jueves, 31 de diciembre de 2009

Un Año Mas

Se puede decir que lo que me llevó a crear mi propio blog fueron 3 motivos; uno fue el usarlo a modo de psicólogo online en el que yo plasmaría mis frustraciones, miedos, complejos y demás historias. No creo haberlo logrado del todo, sólo en momentos puntuales he dejado salir todo.

Otro es por la música. Hablar de ella, recomendarla, recordarla, seguir sintiéndola dentro porque ni en la radio ni en la televisión se le da el valor que tiene (la buena música, claro). Ahí creo que si estoy logrando mi objetivo.

Y el último era para que tiempo después, cuando las cosas fueran mejores, tuviera la oportunidad de volver a momentos menos buenos para valorar lo que uno tiene. Pues bien; este próximo año puede venir el mismísimo Diablo y sodomizarme con un pollón como una botella de Pepsi-Cola (de la de 2 litros) que yo ni me enteraría.

Hoy es 31 de diciembre, último día del año y toca hacer balance, no? Pues acabo antes diciendo que este 2009 ha sido posiblemente el peor año de mi puta vida y el perfecto desenlace, el fin de fiesta, el "The End" a al menos un ciclo de 5 años en donde la sensación (y lo que no es la sensación porque ha sido real como la vida misma) de abandono, de soledad y de que todo lo que me rodeaba se iba esfumando ha ido matándome día a día. He ido perdiendo a la gente que he querido y finalmente un mazazo brutal acabó con la persona que mas me dio.

Por eso ya no tengo ningún tipo de esperanza de absolutamente NADA (aunque sigo echando la Primitiva y el Euro Millón) y no es cuestión de hacerse la víctima pero pienso, creo, sé, que no me merezco tanta mala suerte. Por lo que las celebraciones para mi resultan como mínimo estúpidas y vacías.

En un rato me iré a casa de mi abuela para reunirme con los mismos familiares que estuvieron aquí en Navidad, y lo hago por no escuchar a mi madre, pero lo que verdaderamente me apetece ahora mismo es volverme a la cama y dormir... y soñar que me levanto en otro tiempo y que nada ha sido real en estos 5 años. Porque si despierto y veo que las cosas siguen igual, prefiero seguir durmiendo eternamente.

¿Os acordáis de la película Inteligencia Artificial de Steven Spielberg? Para mi es una OBRA MAESTRA. ¿Recordáis el momento en el que el niño-robot se queda esperando durante miles de años ante la imagen de la Hada? A eso me refiero con eterno. También me gustaría tener esa esperanza, como él. Anhelar la llegada de alguien o algo. Pero no, no todo iba a ser como en las películas...

En fin, saldré de casa a las 9 de la noche y espero estar de vuelta a las 12:15.

Prospero año 2010 a todos.

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#31

Y llegamos al final del viaje y como última parada he querido elegir una canción que define perfectamente hasta donde han llegado los Beatles; a todas partes del universo y es que "Across The Universe" fue transmitida hacia la estrella Polaris, situada a mas de 400 años luz de nosotros, en un evento para celebrar el 40º aniversario del tema y el 50º de la agencia espacial americana NASA. Así de grandes han sido/son The Beatles.

La canción es de John y la escribió tras una discusión con su primera mujer. Pensó en editarla como single pero permaneció guardada mas de un año hasta que fue editada primero en un álbum recopilatorio benéfico y posteriormente en el "Let it be", donde fue remezclada por Phil Spector con algún que otro cambio (como era habitual en él).

Como curiosidad decir que en ninguna de las 2 versiones (la original y la de Spector) la voz de John suena en su tempo real. La primera es más rápida y la segunda más lenta.

Ha sido un gran mes descubriendo, profundizando, adentrándome en la historia de los Beatles.

Me quedo con esta frase:

"Nothing's gonna change my world"

miércoles, 30 de diciembre de 2009

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#30


Y llegamos al último single editado por The Beatles mientras el grupo estaba unido. Nuevamente el trabajo es de Paul McCartney que compuso el tema estando en Escocia, intentando evadirse de los problemas que les rodeaban. Dice que pensó en Ray Charles como inspiración y que le salió esta triste balada.

Como los anteriores temas fue grabado inicialmente en los primeros meses de 1969 y un año mas tarde fue re-trabajada por Phil Spector que le hizo unos significativos cambios dejando prácticamente sólo la voz de Paul con respecto a la versión original. Tapó el piano y la batería casi por completo y Lennon y Harrison (y Billy Preston) fueron reemplazados por un coro femenino de 14 mujeres y una orquesta de 35 instrumentistas. El resultado fue un tremendo enfado por parte de Paul... y 2 versiones; la original y la de Spector, que merecen ser escuchadas.

Para mi es una de las canciones (ya no digo de The Beatles) mas desgarradoras que existen.

martes, 29 de diciembre de 2009

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#29

Después de haber dejado el proyecto "Get Back" apartado casi un año y haber editado entre medias el álbum "Abbey Road", los Beatles (o parte de ellos) deciden recuperarlo y tras algunos cambios sacarlo al mercado.

John Lennon decide traer al productor Phil Spector para que hiciera algunas mezclas y produjera el disco en detrimento de George Martin. La idea es aceptada por Harrison pero no por McCartney que no queda nada satisfecho con los resultados.

Lennon y Harrison volverían a llamar a Spector para sus discos en solitario y Paul sacaría en el año 2003 "Let It Be... Naked", sin las producciones de Spector, famoso por su "Wall of sound".
La verdad es que no se a quien darle la razón; está claro que "Let it be" y "The long and winding road" son baladas a las que la simpleza les hace grandes pero la producción de Spector las hace inmortales. Fifty fifty...

La creación del tema, por parte de Paul, vino a través de un sueño que tuvo en donde se le apareció su madre (fallecida cuando él tenía 14 años). En el sueño, su madre le animaba diciéndole: "Todo irá bien, déjalo estar". En aquellas fechas el grupo se estaba desmoronando...

PD: Por cierto, a título personal diré que hay una anécdota unida a esta canción y es que en 6º ó 7º de EGB, nuestra profesora de inglés nos enseñó la canción (junto al "Yellow Submarine") y nos quedaba tan bien que hicimos una mini gira por 3 o 4 colegios de mi pueblo para cantársela a otros niños, ahí en plan "We are the world"...

Que tiempos aquellos.

lunes, 28 de diciembre de 2009

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#28

Y llegamos al último álbum de The Beatles... al menos el último editado, ya que fue grabado antes que "Abbey Road". Paul apareció con la idea de volver a los inicios; grabar en directo y dejarse de los últimos adelantos técnicos. Además dijo de capturar todo el proceso de grabación para hacer un documental. Querían reunir un grupo de canciones que fueran capaces de ser tocadas en un último concierto.

Pero las sesiones comenzaron y los problemas no tardaron en salir, con lo cual el proyecto inicial dejó de ser valido. Ni grabación en directo ni documental y casi casi ni disco. Estuvieron grabando durante todo el mes de enero de 1969 y después perdieron la fe en el proyecto. Lennon estaba mas fuera que dentro del grupo (debido a sus 2 adicciones; drogas y Yoko Ono), Harrison se sentía menospreciado y abandonó varias veces el grupo, Ringo mas o menos igual y quedaba Paul que sentía (y con razón) que era el único con ganas de continuar.

Harrison trajo al teclista Billy Preston para acompañarlos en las grabaciones y gracias a él se logró un ambiente lo suficientemente correcto para trabajar.

"Get Back" fue el primer single editado de un proyecto que se iba a llamar precisamente así y que no llegó a cuajar del todo. Se hizo un mini concierto en la azotea de los estudios Apple en Londres y poco mas.


domingo, 27 de diciembre de 2009

La Canción De La Semana "SWEET LOVE" Anita Baker

Anita Baker es una de las VOCES mas impresionantes de la música negra. Nacida en Toledo (Ohio, no aquí en nuestro país...) en 1958, tuvo su mayor impacto en el mundo del disco en 1986 con su segundo álbum "Rapture" que aún hoy en día sigue siendo considerado como uno de los mejores discos de soul moderno. En él está incluido el tema que esta semana quiero destacar y que además es una de esas canciones que cuando estoy sólo en casa me suelo poner a tope para fliparlo... cosas mías.

"Sweet Love" es una de esas canciones que quitan el hipo. Escuchar esa intro absolutamente brutal con esa batería, el bajo y el piano sonando perfectos y luego entra Anita y lo clava.
En fin; música para soñar...

Anita Baker

With all my heart I love you, baby
Stay with me and you will see
My arms will hold you, baby
Never leave, 'cause I believe

I'm in love, sweet love
Hear me calling out your name, I feel no shame
I'm in love, sweet love
Don't you ever go away, it'll always be this way

Oh your heart has called me closer to you
I will be all that you need
Just trust in what we`re feeling
Never leave `cause baby, I believe

In this love, sweet love
Hear me calling out your name, I feel no shame
I'm in love, sweet love
Don't you ever go away, it'll always be this way

There's no stronger love in this world
Oh baby no, you`re my man, I`m your girl
I'll never go, wait and see, can't be wrong
Don't you know this where you belong

Sweet, sweet and lovely baby
Stay right here, never fear
I will be all that you need
Never leave, `cause baby, I believe

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#27

Aquí otra muestra de esa evolución de George Harrison. "Here comes the sun" la redescubrí hace unos meses cuando mi amigo Carlos me llamó para jugar al "Beatles Rockband" y hasta escribí un post sobre el juego y la canción.

Harrison fue el que mas se sumergió en el tema de la meditación y se introdujo en la cultura hindú, cambiando su modo de ver las cosas y su vida desde su visita a la India. Incluyó elementos como el sitar o el ukelele en la música de los Beatles. En este tema se puede sentir ese sentimiento de paz y tranquilidad que la daba su nueva creencia.

Por cierto; en este tema no participó John Lennon porque se estaba recuperando de un accidente de tráfico.

sábado, 26 de diciembre de 2009

Ángeles & Demonios

No, no voy a hablar de la obra de Dan Brown. Ya tuve suficiente con el "Código Da Vinci" con Tom Hanks y la Amélie por ahí en busca de las claves y bla bla bla.


Mas bien es para hablar de otro tipo de ángeles y demonios, aunque tampoco voy a profundizar demasiado porque luego me rallo too much.

Son seres que tan pronto son una cosa como que al momento se transforman y cambian a la otra. Capaces de dejarte sin palabras y también de que te entren ganas de decirles muchas cosas. Portadoras de vida, asimismo poseen la fuerza de un huracán que deja en ruinas todo lo que eres. Son el Ying Yang en persona; las mujeres.

Lo peor es quedarte atrapado por una de ellas, pero es que pueden ser tan hermosas...

Malditas criaturas!!!


The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#26

Desde el principio el tándem formado entre Paul y John, ya fuera trabajando juntos o por separado, fue el que llevó el peso en cuanto a composición del grupo. Creo que está bastante claro que ellos dos estaban por encima de George y Ringo en cuanto a importancia aunque siempre se quiso dar a todos los integrantes el mismo valor.

La aportación de Ringo fue escasa durante toda la vida del grupo y se reduce a un par de temas, pero en el caso de George Harrison la cosa fue cambiando hasta acabar, según muchos, estando a la misma altura que Lennon y McCartney y culpa de ello fue especialmente una canción que a mi personalmente me parece una de las mas preciosas de siempre; "Something".

Absolutamente maravillosa. Era tan grande que hasta Frank Sinatra la destacaba como "la mejor canción de Lennon y McCartney" (jeje) y es tras "Yesterday" el tema mas versionado de los Beatles.

Por cierto, a parte de los 4 miembros del grupo también está presente como músico el enorme Billy Preston en el órgano Hammond. Si hubo un quinto Beatle alguna vez ese fue Preston.

viernes, 25 de diciembre de 2009

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#25

Parece mentira que cuando peor iban las cosas entre ellos mejor música estaban haciendo. The Beatles y George Martin habían llegado a un nivel de producción e innovación que significó un salto evolutivo para la música en general. Como una especie de segundo acto.

Lennon apareció con "Come Together" bajo el brazo. Tema con ciertas connotaciones políticas y que dicen que compuso para apoyar la campaña de Timothy Leary, un fascinante personaje que se presentaba a gobernador de California (compitiendo con Reagan).

Los Beatles nunca habían sonado tan funky porque a pesar de su ritmo un tan bluesy tiene un espíritu muy negro... quizás demasiado porque las malas lenguas dicen que Lennon tomó "prestadas" algunas lineas (y la melodía vocal) de un tema de uno de los reyes del rock; Chuck Berry y su "You can't catch me". Finalmente se llegó a un acuerdo para evitar un juicio por plagio.

"Come Together" formó junto a "Something" un nuevo single de doble cara A y ambos llegaron al número 1 en los Estados Unidos.

Tanto Aerosmith en 1978 como Michael Jackson en 1988 hicieron grandes covers de este tema.

jueves, 24 de diciembre de 2009

Feliz Navidad Y Todas Esas Cosas... (I)

Aunque El Corte Inglés lo lleve diciendo desde hace un mes, ahora si que se puede decir que estamos ya en fiestas navideñas. Hace 2 días que fue el sorteo de la lotería de Navidad (si no os ha tocado nada aún estáis a tiempo de que os toque el Gordo - llamadme y lo solucionamos, jeje) y hoy es 24 de diciembre o lo que es lo mismo "Noche buena". Con lo que eso conlleva...

Hoy toca cena íntima entre los 3 que formamos el Clan; mi señora madre, mi hermana y yo.

Y si hoy es "Noche buena" pues mañana es Navidad y ahí es donde se lía todo. Desde que el bastardo salió, hemos creado una nueva tradición; que vengan mis abuelos y algunos de mis tíos (no todos porque son 11 en total) a comer a casa. El año pasado creo que ya relaté un poco como fue la cosa y este año se va a volver a repetir. Estoy seguro.

Mi madre, cuando viene su gente, entra en modo "locura". Mi familia son todo lo contrario a esa gente estirada y repipi, vamos; que son unos waltrapas de mucho cuidado pero mi madre se piensa que viene a comer a casa Isabel Preysler y menos los Ferrero (creo) ha comprado de todo. Y cuando digo de todo me refiero a DE TODO.

Nuestra nevera durante el año es la mas triste de toda España, fijo. Ahí reconozco que quizás parte de culpa sea mía porque me jamo todo lo bonico y dejo lo que sólo se comen las otras 2; yogures de fibra, algún tomate, hojas verdes (que supongo que será eso que llaman lechuga) y poco mas. Pero en fiestas sufre una transformación espectacular y es que cuando intentas abrir la puerta algo cae de lo llena que esta. Está tan llena que cuando la abres piensas que se ha fundido la luz interior y es que todo lo que hay llega hasta arriba. Se produce un eclipse papeal!

Esto se supone que es positivo pero también está la parte negativa y esa es que entre esta tarde y mañana por la mañana a primera hora (a mas tardar) tendré que medio ordenar mi jaula. Aunque ellos no vayan a entrar a mi zulo ni siquiera a dejar los abrigos. Mañana al son de Cadena Dial tocará Diana y la mujer estará ya echa un manojo de nervios que le durará hasta que sobre las 7 u 8 de la noche empiecen a largarse.

Con las ganas que tengo de estar acompañado...

En fin, quería aprovechar para felicitaros las fiestas a tooooodos los que entráis aquí (3 ó 4 personas) y perdéis unos minutos leyéndome y mejoráis vuestro gusto musical escuchando las joyas que os pongo. No os quejareis! Pasadlo muy bien, sed muy malos y todas esas cosas...

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#24

Como parte del imperio Beatle, en 1968 se creó Apple Corps que era un proyecto que comprendía diferentes empresas; música, películas, derechos de publicación y algo de merchandising. Aunque se vislumbraba un futuro complicado en cuanto al grupo por las deterioradas relaciones querían seguir haciendo pasta (McCartney ha sido durante un montón de años el artista inglés con mas ingresos).

"Hey Jude" fue el primer disco editado bajo el sello propio. Se había compuesto meses antes, mientras se estaba grabando el "disco blanco" pero desde el principio tanto Martin como Paul sabían que era material para ser cara A.

John Lennon se casó con Cynthia Powell en 1962, después de haberla dejado embarazada, y fruto de ello nació Julian Lennon. Ni esposa ni hijo tuvieron una gran relación (por decirlo de alguna manera) con John y en 1968 la pareja se divorció y Yoko Ono entró en la ecuación...

Paul, que desde el principio tuvo mas relación con Julian que su propio padre, se sentía mal y un día mientras conducía para ver a Cynthia y al crío, se le ocurrió una canción para tratar de animar al chaval, que lo llevaba bastante mal (tenía 5 años).

Julian no supo que la canción estaba dirigida a él hasta que en 1987 el propio Paul se lo dijo. Han habido otros que piensan que el tema estaba dirigido a John (incluso él lo creyó) y también otros que dicen que "Hey Jude" fue para animar al propio Paul puesto que hay algunas frases que parecen indicar que están dirigidas a un adulto en busca de una mujer ("ve allí y cógela").

Vaya dirigida a quien fuera, lo que está claro es que es una de las joyas del grupo y una de las canciones mas famosas de la historia. En los USA fue el mayor éxito de los Beatles logrando permanecer en el primer puesto durante 9 semanas.

John se tuvo que contentar (nuevamente) con ser cara B aunque siempre reconoció que "Hey Jude" era una gran canción.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#23

Estamos en 1968 y da la sensación de que han pasado 20 años. Las cosas han cambiado y los miembros del grupo, ya casados, están un poco hartos de lo que les rodea y de ellos mismos. Pronto los enfados pasan a ser desavenencias importantes y comienzan a trabajar por solitario a espaldas de los demás, luego se reúnen, graban y mas o menos llegan a acuerdos que finalmente se transforman en nuevos discos.

El álbum "The Beatles" (también conocido como "White Album") se lleva un paso mas allá el tema de los extremos y crean un disco en el que las canciones cubren un gran número de estilos, pero para mi es uno de los discos mas sobrevalorados del grupo. Demasiado caos para mi gusto...

John y Paul llegaron a grabar en estudios diferentes para evitarse. George llegó a las manos con John que por aquel entonces se había divorciado de su primera mujer y había aparecido acompañado de una "artista" un tanto atípica; Yoko Ono, que para muchos fue quien dio la puntilla final a un grupo que ya no funcionaba como tal (a pesar de eso aún les faltaban por componer las canciones mas grandes de su carrera).

"Revolution", tema rockero con guitarras distorsionadas y letra política (el grupo había estado mucho tiempo negándose a opinar sobre ciertos temas), fue un nuevo momento de discusión; John quería que fuera cara A y el resto pensó que no estaba a la altura, con lo que este pilló un nuevo cabreo. Finalmente fue cara B de una de las canciones mas famosas de la historia...

martes, 22 de diciembre de 2009

Tiger Woods; Siguiente Negro Al Que Joder

Continua la caza al afroamericano de éxito. Ahora le ha tocado a Tiger Woods, uno de los deportistas mas importantes de los últimos 20 años.

Tiger debutó como profesional a los 20 años de edad y lo hizo firmando un contrato de 40 millones de dólares con Nike. Desde entonces ha ganado 14 majors (torneos mas importantes) y está a tan sólo 2 de igualar a Jack Nicklaus y eso con apenas 33 años.

Lleva desde finales de la década de los 90 siendo prácticamente cada año el deportista con mayores ingresos; 100 millones en premios y casi 900 millones de dólares en contratos publicitarios.

Pero todo lo grande puede desaparecer de golpe y la noche del 27 de noviembre salta la noticia; Tiger Woods ha tenido un accidente de coche. Poco después se sabe que el accidente fue producido por un ataque de su mujer (una modelo sueca con la que se casó en el 2004) tras haberse enterado de que le había sido infiel.

Desde ese momento el caos; ex-amantes que salen desde todas partes, marcas publicitarias que rompen sus acuerdos y contratos, informaciones de que va a intentar curarse de la adicción sexual que padece, rumores de problemas de juego y una demanda de divorcio que puede llegar a los 300 millones de euros. Finalmente Tiger, humillado, decide dejar indefinidamente su carrera como golfista.

¿Y todo eso por meter la picha en otras mujeres? ¿No os parece excesivo?
No voy a decir que este bien serle infiel a tu pareja pero eso es algo que sólo su mujer debe juzgar y decidir que hacer a posteriori.

Su carrera no debería verse marcada por este hecho pero irremediablemente lo va a ser. Tiger va a ser la siguiente víctima de un grupo que domina, que tiene el poder y al que le gusta hundir en la miseria a prominentes hombres y mujeres de color y que destacan por encima del resto.

El casi billón de dólares ayuda también...

No voy a ponerme a relatar la cantidad de blancos que han sido infieles, que se han drogado, que han enseñado cacho, que han sido borrachos y que incluso se han visto metidos en historias todavía mas sangrantes y que ahí están; bien mirados aún, en lo mas alto. De hecho muchos de esos escándalos revivieron o dieron mas fuerza a sus carreras.

Tiger va camino de unirse a otra lista muy distinta.

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#22

George Martin llegó a declarar que en cuanto a la política de singles, tanto él como el grupo apostaban por material completamente exclusivo y por lo tanto varias de las canciones que fueron editadas como caras A no estaban luego disponibles en los álbumes (si en posteriores recopilatorios y discos de rarezas), con lo que los singles; que en aquellos años eran mucho mas importantes que los discos grandes, obtenían unas ventas millonarias.

"Lady Madonna" fue una de esas canciones. Compuesta por Paul, que llevaba ventaja en esa hipotética (o no tanta) rivalidad con John por tener mas caras A. Estaba tocando el piano buscando ideas y comenzó a tocar algo con ritmo "boogie-woogie" y le recordó a Fats Domino (tal vez el cantante negro mas famoso y exitoso de la década de los 50).

Esta canción significó un alejamiento temporal del rollo psicodélico y pseudo-hippy en el que The Beatles se encontraban. Poco después de su edición se fueron de viaje a la India a meditar y esas cosas...

"Lady Madonna" fue número 1 en el Reino Unido y #4 en los Estados Unidos.

lunes, 21 de diciembre de 2009

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#21

Cuenta la leyenda que uno de los asistentes del grupo le preguntó a Paul cual era su secreto para componer música y que éste le dijo que de cualquier cosa se podía crear una melodía. Acto seguido se acercaron al piano y Paul le pidió que le siguiera cantando justo lo contrario a lo que él decía... y así nació "Hello Goodbye".

Puede que verdaderamente fuera así o tal vez Paul ya tenía en mente esa canción y tan sólo vaciló al compañero. Lo cierto es que "Hello Goodbye" tiene ese toque de cancioncilla feliz y facilona, pero que igualmente engancha y se te queda.

A John no le gustaba demasiado y se cabreó cuando volvieron a elegir un tema de Paul como cara A por encima de uno suyo ("I am the walrus" fue la cara B); "son 3 minutos de contradicciones sin sentido"- dijo.

"Hello Goodbye" se convertía poco después en un nuevo #1 a ambos lados del atlántico. De hecho en Inglaterra fue su mayor éxito desde "She loves you", con 7 semanas en lo más alto.

domingo, 20 de diciembre de 2009

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#20

Momento histórico: 25 de junio de 1967; primera transmisión trasatlántica de televisión vía satélite. Un programa especial que fue visto en 26 países por unos 400 millones de personas. ¿Quienes podían ser los protagonistas de tan esperado evento?

La BBC encargó a los Beatles un tema a modo de contribución por parte del Reino Unido y John Lennon aprovechó tal ocasión para lanzar su mensaje al mundo; el más simple y directo posible: "amor es todo lo que necesitas".

En la canción hay varios pasajes originales como por ejemplo el himno francés "La Marsellesa", una obra de Bach o el "In the mood" del músico americano Glenn Miller.

Se puede considerar como el primer himno de Lennon por la paz y el amor universal. Acabaría convirtiéndose en un soñador hasta que fue asesinado en 1980 en Nueva York y entonces pasó a categoría de leyenda.

La Canción De La Semana "NO ONE ELSE COMES CLOSE " Joe

Uno de mis discos favoritos de siempre; "All That I Am" del cantante, compositor y productor Joe Thomas. Pocas veces uno se encuentra con un álbum en el que todas las canciones le parecen buenas y este es uno de esos escasos ejemplos.

Editado en 1997 consiguió un disco de platino y 2 de oro por dos de sus singles ("All the things you man won't do" y "Don't wanna be a player"). Su éxito le haría grabar al año siguiente con Mariah Carey y mas tarde a conseguir un álbum de multiplatino por "My Name Is Joe", compitiendo con R. Kelly como uno de los cantantes urban mas destacados de principios de década.

"No one else comes close" es una preciosa balada que en el disco está en 2 versiones; la normal y la acústica (o "unplugged"). Los propios Backstreet Boys harían una versión del tema.

JOE

When we turn out the lights
The two of us alone together
Something's just not right
But girl you know that I would never ever let another's touch
Come between the two of us
Cause no one else will ever take your place

[Chorus:]
No one else comes close to you
No one makes me feel the way you do
You're so special girl, to me
And you'll always be, eternally
Everytime I hold you near
You always say the words I love to hear
Girl with just a touch, you can do so much

No one else comes close

And when I wake up to
The touch of your head on my shoulder
You're my dream come true
Oh, girl you know I'll always treasure
Every kiss, and every day
I love you girl in every way
And I always will cause in my eyes

[Chorus (2x)]

No one else comes close
No one else comes close

Damn I love you

sábado, 19 de diciembre de 2009

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#19

Estamos ante una de las canciones mas extrañas del grupo. "A day in the life" está compuesta de 2 temas distintos; uno de John y otro de Paul, que de alguna forma encontraron la manera de unirlos. Pero lo atípico no termina ahí. Su estructura es sumamente anormal ya que cada parte está separada por una sección tocada por una orquesta de mas de 40 músicos que simplemente hacen ruido... o casi.

Comienza John, cantando junto a una guitarra acústica, un bajo y un piano. En el segundo verso se une la batería. La letra no parece tener mucho sentido y está basada en dos noticias reales; una muerte y una carretera llena de baches (nada las relaciona entre sí). Al final de su parte John canta la frase "me gustaría excitarte" (que tampoco tiene nada que ver con lo anterior y que fue tomada como una referencia a las drogas) y la orquesta hace sonar sus instrumentos a modo de crescendo y es entonces cuando entra Paul con su trozo de canción. Cambia el ritmo, el tempo y la letra sigue siendo tan inconexa como antes. Aquí relata que se despierta tarde, se viste, coge un bus y "se fuma uno" y entonces entra en un sueño... (La BBC vetó la canción).

Su parte termina con otra participación de la orquesta, la vuelta de John con su melodía pero con el ritmo de la parte de Paul... bufff... Un verso mas y da por finalizada la canción con un nuevo crescendo llevado al máximo y después una nota sostenida tocada varios pianos.

Raro raro raro...

viernes, 18 de diciembre de 2009

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#18

Fue el último en unirse al grupo y puede que la participación musical en el sea la menos importante o destacada; aparece como voz solista o compositor en apenas 6 ó 7 temas, pero todo el mundo lo nombra como nexo de unión entre ellos en momentos mas que difíciles. Además su dominio a la batería es continuamente destacado por otros profesionales.

"With a little help from my friends" fue compuesta especialmente para que Ringo la cantara. En el final de "Sgt. Pepper's" hacen una introducción anunciando que "Billy Shears" va a cantar para toda la gente pero se trata de una especie de personaje que Ringo interpreta.

Joe Cocker hizo una versión inolvidable de la canción en el festival de Woodstock de 1969, cambiándole los arreglos y llenándola de soul y puro sentimiento. Todo un himno.

jueves, 17 de diciembre de 2009

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#17

Siguiendo estrictamente la estela de singles editados, el siguiente sería "All You Need Is Love", pero entre "Revolver" y "Magical Mystery Tour" hay un álbum que no necesitó de ellos para llegar a la cumbre y no sólo hablamos de ventas si no también de unanimidad entre críticos y público. Ese disco es "Sgt Pepper's Lonely Heart's Club Band".

Después de escuchar el "Pet Sounds" de los Beach Boys, McCartney quedó tan impresionado que quiso hacer algo parecido; un disco en el que todas las canciones estuvieran unidas entre si y que además fuera revolucionario tanto a nivel de producciones como en el tratamiento arriesgado de las composiciones. Comunicó sus deseos al resto del grupo y todos estuvieron de acuerdo. Así nacía uno de los álbumes mas vendidos de la historia de la música.

El tema que daba título a esa colección de canciones era un rock cantado con sumo gusto por Paul que mezclaba elementos orquestados con música psicodélica en a penas 2 minutos de duración. Geniales son, especialmente, las armonías en los coros.


miércoles, 16 de diciembre de 2009

El 100%

Alguna vez te has preguntado...

¿Qué significa el 100%? ¿qué es dar más del 100%?
¿Alguna vez te has preguntado cómo son esas personas que dicen que dan más del 100%?

Todos hemos asistido a reuniones en las que alguien nos ha pedido que demos más del 100%.
¿Qué te parece alcanzar el 103%?
¿De qué está compuesto el 100% en esta vida?

A continuación figura una simple fórmula matemática que puede que te ayude a responder a estas preguntas:

Si;
A B C D E F G H I J K L M N Ñ O P Q R S T U V W X Y Z
equivale a los siguientes números:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

entonces...

T-R-A-B-A-J-A-R
21+19+1+2+1+10+1+19 = 74%
S-A-B-I-D-U-R-I-A
20+1+2+9+4+22+19+1 = 78%
D-E-S-E-M-P-E-Ñ-O
4+5+20+5+13+17+5+15+16 = 100%

...
L-A-M-E-C-U-L-O-S
12+1+13+5+3+22+12+16+20 = 104%
I-N-Ú-T-I-L-E-S
9+14+22+21+9+12+5+20 = 112%
M-E-N-T-I-R-O-S-O-S
13+5+14+21+9+19+16+20+16+20 = 153%

MORALEJA:
En base a esta teoría, podemos afirmar que, es matemáticamente cierto que en algunas empresas:

NO es aconsejable trabajar, tener sabiduría y un buen desempeño, porque solo te llevan como mucho al 100% y están más valorados los lameculos, inútiles y mentirosos; porque sobrepasan con creces el 100%.

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#16

La "otra cara A" del single es para "Penny Lane", que podría decirse que es la versión alegre, sin lado oscuro, light, del "Strawberry Fields Forever" y es que la diferencia entre John y Paul a la hora de mostrar el mundo en sus canciones es bastante significativa. No siempre, pero por lo general McCartney es mas happy-happy.

En los versos la melodía es alegre y vibrante, llevada por el piano y unos toques de flauta y el estribillo es repetido constantemente por si hiciera falta, además hay un solo de trompeta que me recuerda a ese maravilloso "Old Town" de Phil Lynott de los Thin Lizzy (o mas bien al revés, claro).

"Penny Lane" era además otra canción que The Beatles dedicaba a su Liverpool natal. Es el nombre de una calle en el barrio donde crecieron Paul y John y que lleva el nombre de James Penny; un comerciante de esclavos del siglo XVIII.

martes, 15 de diciembre de 2009

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#15

Compuesta por John Lennon mientras rodaba una película en Almería y originalmente para ser incluida en el "Sgt Pepper", George Martin decidió editarla en un nuevo single con doble cara A (junto a "Penny Lane") y posteriormente incluirla en el "Magical Mystery Tour" de 1968.

Aquí estamos ante un nuevo momento retrospectivo en la vida de John; "Strawberry Field" era un orfanato del Ejército de Salvación, con un parque en el que él jugaba siendo niño. El orfanato estuvo abierto 69 años hasta que finalmente fue cerrado en el 2005. A pesar de ese lugar físico parece ser que Lennon buscaba un lugar en su mente donde estar mejor y es que ese año no fue demasiado bueno para ellos; habían dejado de actuar en directo y cada vez había mas diferencias y se marcaban mas distancias entre los 4.

Así también llaman al lugar en el Central Park de Nueva York donde se encuentra el monumento construido en su honor...

Musicalmente la canción es espectacular; John estuvo trabajando durante semanas en el tema y acabó grabando casi 30 tomas de ella, unas mas lentas, mas rápidas, con mas o menos instrumentos, hasta que finalmente dio con 2 tomas que le gustaron sobre las demás. El problema es que estaban en diferentes tempos y tonos. George Martin fue el que logró unir estas 2 piezas y fusionarlas en lo que ha pasado a la historia.

Por cierto, al final de la canción hay unos segundos de música y algunos sonidos, ruidos y voces, y para algunos se escucha decir "I buried Paul" (enterré a Paul) y ahí es donde comenzó toda la historia de "Paul is dead", una leyenda urbana que se destapó tiempo después y que aseguraba que McCartney había fallecido en 1966 en un accidente de coche y que desde entonces estaba siendo substituido por un doble. Lennon dijo que lo que se escucha es "cranberry sauce" (salsa de arándanos). Es en el minuto 3:56; juzgad por vosotros mismos...

lunes, 14 de diciembre de 2009

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#14

Las malas lenguas dicen que Paul compuso este tema en honor a la marihuana, en una especie de oda, de canción de amor. Incluso el propio Paul parece ser que lo confirmó en una entrevista tiempo después.

A pesar de que por aquella época estaban bastante enganchados, yo mas bien pienso que es un tributo a la música negra. En este caso a la música negra del sur de los Estados Unidos y mas concretamente al sello Stax, que con artistas como Sam & Dave, Booker T & The MGs o el inolvidable Otis Redding tuvieron en aquellos finales 60 su momento cumbre.

Los ritmos negros siempre fueron una influencia para The Beatles, especialmente los de la Motown, y se pueden apreciar en varios de sus temas. Con todo esto no es de extrañar que los Earth, Wind & Fire hicieran una versión de este "Got to get you into my life" en 1978 "de cagarse" (con perdón).

Otra muestra como supremo creador que ha sido McCartney.

domingo, 13 de diciembre de 2009

Invasión Amarilla!!!

No, no me refiero a una nueva campaña de marketing navideña con Los Simpson como protagonistas, me refiero a la profileración de comercios chinos. Están por todas partes!

Hace un rato mi hermana y yo hemos bajado en busca (un domingo) de algo abierto donde comprar el típico arbolito de navidad, porque parece ser que el del año pasado ya no le gusta...

Pues bien, todo mi pueblo completamente muerto (incluso la gran mayoría de bares) y tan solo abiertos 2 clases de establecimientos; los badulakes y la tiendas de chinos (también conocidas anteriormente como "la de todo a cien").

Y es que desde hace un par de años, en El Prat (y visto lo visto por internet media España) estamos invadidos por este tipo de tiendas. No, no es plan de ponerse como algún grupo extremista que he visto por ahí. Para mi hay sitio para todos, pero ahí precisamente está el problema; los otros ya no están.

Aquí han ido desapareciendo muchas de las míticas tiendas. Esas que han estado durante toda nuestra juventud y que además poseían los locales mas grandes. Esos negocios se han visto obligados a cerrar "gracias" a la competencia de los grandes centros comerciales que hacían cada vez mas difícil su supervivencia.

Y aparecen estas reservadas personas y alquilan (con todas las facilidades que la Generalitat o el Gobierno les da a ellos y no a los demás) todos y cada uno de los locales que van quedando.
Primero eran los restaurantes chinos (nunca he ido a ninguno), después las famosas tiendas de "todo a cien", que ahora son "todo a 1 euro" a pesar de que los artículos sigan siendo tan malos como los de antes, y ahora ya son tiendas mas elaboradas donde venden zapatos, bolsos, algunas prendas de ropa y cosas por el estilo.

Ah! Y arboles de navidad también. (9,95 euros nos ha costado el nuestro).

Supongo que todas estas ayudas que están recibiendo serán para tener contentos al gobierno chino con el que varias empresas fuertes nuestras están haciendo montañas de dinero. Como siempre no vemos un euro, pero siempre podremos comprarnos esa figurita hortera del Zhaocai Mao (gato de la fortuna en chino).

La Canción De La Semana "NO MÁS LÁGRIMAS " Juan Perro

Tras su etapa con Radio Futura, Santiago Auserón, ser creó el personaje de Juan Perro para su carrera en solitario y continuó experimentando musicalmente. Desde el pop y rock hasta la música cubana y el jazz, también se ha atrevido con el soul sureño con resultados fantásticos, como en esta bella "No Más Lágrimas" de su álbum del 2002; "Cantares de vela".

Uno de los interpretes mas brillantes que tenemos en este país, sin duda.

Juan Perro

No más tragos, no más penas
No más cantos de sirenas
Ni leyendas de dolor
Ay amor

No más lágrimas

Fortaleza destruida
No más tierra prometida
Ni cadenas de pasión
Corazón

No más lágrimas

Nadie puede ser el dueño
De los mares del ensueño
Y la flor del pensamiento
La deshoja el viento

Déjame con mi ceguera
No más leños en la hoguera
Quedan brasas de rencor
Ay amor

No más lágrimas
No más lágrimas
No más lágrimas

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#13

Año 1966, álbum "Revolver"; para muchos críticos el mejor disco de la banda, a mi personalmente me gusta "a ratos", pero lo que no se puede negar es la cada vez mas implicación de los miembros en crear algo diferente empleando los últimos avances de los que disponían.

El crear algo distinto no se quedaba solamente en esas nuevas posibilidades técnicas, si no que también, en el campo de la composición se atrevían a ir mas allá y sacar canciones que en aquellos momentos eran únicas en las listas. Este es el caso de una de las mayores joyas en la discografía de The Beatles; "Eleanor Rigby".

Se puede decir que mantenía ese toque de nostalgia que ya se había escuchado en "Yesterday" o en "In My Life", pero aquí venía acompañado de un brillante McCartney que parece que compuso la letra con dos o tres flashes de momentos de su juventud en Liverpool. Se sabe que vivió una Eleanor Rigby y que esta enterrada en el cementerio de una iglesia donde se conocieron él y John y existe una estatua de una mujer sentada en un banco que reza "Donated to all the lonely people", y tal vez esto le fue suficiente para en su mente inventarse una historia.

Una historia que va sobre la soledad.

Musicalmente, la voz de Paul estaba acompañada por John y George Harrison a los coros (Ringo no participa en esta canción) y por 2 cuartetos de cuerda que dan ese aire por momentos desesperado. Ni bajos, ni guitarras, ni baterías. No está mal para un grupo pop, no?

Fue editada en single, como doble cara A junto a "Yellow Submarine" y a pesar de todo tan solo logró el puesto #11 en los Estados Unidos.

Da igual.

PD: Ah! Por cierto; su título original era el de "Ola Na Tungge". XD

sábado, 12 de diciembre de 2009

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#12

Alentado por un periodista que le sugirió que escribiera alguna canción basada en su infancia, Lennon compuso una especie de ruta turística por su Liverpool natal, pero parece ser que el resultado no fue del todo satisfactorio por lo tanto llamó a Paul para que le ayudara a reescribir la letra. El resultado fue "In My life", una preciosa balada llena de nostalgia por personas y lugares que se van quedando atrás en la vida de una persona.

Como anécdota musical decir que el solo de piano está tocado por George Martin, pero no ha tiempo real. Lennon quería algo de toque barroco en ese solo y Martin compuso algo con reminiscencias de Bach, pero no podía tocarla en el tempo original y por eso se grabó y luego se le dobló la velocidad en el estudio, dejando ese curioso tono. Tanto Martin como el grupo comenzaban cada vez mas a "jugar" con las posibilidades que les iban ofreciendo las mejoras tecnológicas.

En fin; otra joya, aunque no recomendada para alguien como yo que está atrapado por el pasado...

viernes, 11 de diciembre de 2009

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#11

Todo comenzó entre bromas, parodiando las típicas canciones francesas de la época y terminó en convertirse en esta preciosa canción de amor. Paul (mi Beatle favorito, dicho sea de paso) compuso la melodía mientras jugaba a matar el tiempo y fue John el que le convenció para que se lo tomara en serio y acabara el tema.

"Michelle" fue otra de esas canciones que se quedó fuera del reparto de singles tanto en USA como en UK.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Historia Del Mar Mediterráneo

He leído hace un rato una noticia en la edición Online de El Periódico que me ha dejado alucinado. Os la pongo a continuación:

El Mediterráneo se llenó de golpe hace 5,3 millones de años
Antonio Madridejos
Barcelona

Hace 5,6 millones de años, una serie de movimientos tectónicos provocaron que el Mediterráneo quedara desconectado del océano Atlántico, se convirtiera en un gran lago y acabara secándose por completo. Unos 300.000 años después, que es un periodo muy breve en escala geológica, el mar renació y se volvió a llenar en un episodio de una violencia y una rapidez descomunales. «Creemos que fue en unos cuantos meses, a lo sumo dos años, con una subida del nivel de unos 10 metros por día», relata Daniel García-Castellanos, investigador del Instituto Jaume Almera, centro del CSIC en Barcelona.
García-Castellanos y otros investigadores del CSIC han logrado reconstruir este asombroso proceso que devolvió al Mediterráneo el aspecto que, más o menos, tiene hoy en día. Hasta ahora se pensaba que el episodio había durado 10.000 años, pero parece que no fue así: de repente, explican los científicos, lo que actualmente es el estrecho de Gibraltar empezó a hundirse y el agua comenzó a fluir desde el Atlántico al Mediterráneo. Fue un caudal equivalente a 1.000 veces el Amazonas, el río más caudaloso de la Tierra.

CANAL SUBMARINO VISIBLE / Para obtener sus conclusiones, que hoy se publican en la revista especializada Nature, los investigadores han analizado un canal erosivo, con unas incisiones visibles en el fondo del mar, que nace en el estrecho de Gibraltar y se prolonga durante unos 200 kilómetros hacia el este, hacia el mar de Alborán. «Es la huella dejada por las aguas cayendo con ímpetu, arrastrando sedimentos», prosigue García-Castellano.
Estudios previos atribuían el canal a los escasos ríos que sobrevivieron al proceso de desecación. De hecho, en el periodo anterior, en la llamada crisis salina del Mesinense, el agua desapareció por completo del Mediterráneo salvo en los fondos profundos, donde se formaron lagos muy salinos. Los humanos todavía no habían salido de África.

El equipo ha utilizado modelos matemáticos similares a los que se emplean para el modelado del relieve y fórmulas que permiten calcular la velocidad del paso del agua a través de un canal de comunicación entre dos cuencas marinas. Según sus conclusiones, la explicación violenta es más que plausible.
El hallazgo más espectacular, insiste García-Castellanos, es que la duración de la inundación debió de ser «extremadamente breve». Más que una cascada, un salto de agua, los investigadores explican que fue posiblemente una especie de rampa que sorteaba un desnivel de un kilómetro desde el Atlántico hasta lo que hoy es el mar de Alborán: un «megarrápido» de 200 kilómetros de longitud y varios de anchura por el que el agua circulaba a más de 100 kilómetros por hora, prosigue García-Castellanos. En el trabajo también han participado Manuel Fernández, Ivone Jiménez-Munt, Jaume Vergés y Raquel de Vicente, todos investigadores del Jaume Almera, así como Ferran Estrada, del Instituto de Ciencias del Mar del CSIC, y Christian Gorini, del CNRS en París.

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#10

¿Cuantas veces he utilizado el término "temazo" al hablar de una canción de The Bealtes? Pues aquí va otra; TEMAZO!

La verdad es que "Rubber Soul" es uno de los grandes álbumes del grupo, para mi sin duda está en el Top-3 y como muestra de su enorme potencial está que un tema como "Drive My Car" ni tan siquiera fue editado como single. Es una perfecta canción pop con un estribillo brillante que te engancha quieras o no y con unos versos cantados a 2 voces con auténtico sentimiento rockero. El tema por cierto es de Paul, aunque John le ayudó con la letra ya que parece ser que la primera era bastante sosilla.

"Beep beep beep beep yeahhh!"

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Tienes 2 vacas...

... y así funciona la economía con ellas como ejemplo:

SOCIALISMO:
Tú tienes 2 vacas; el estado te obliga a darle una al vecino.

COMUNISMO:
Tú tienes 2 vacas; el estado te las quita y te DA algo de leche.

FASCISMO:
Tú tienes 2 vacas; el estado te las quita y te VENDE algo de leche.

NAZISMO:
Tú tienes 2 vacas; el estado te las quita y te dispara a la cabeza.

BUROCRATISMO:
Tú tienes 2 vacas; el estado te pierde una, ordeña la otra y luego tira la leche al suelo.

CAPITALISMO TRADICIONAL:
Tú tienes 2 vacas; vendes una y te compras un toro. Haces más vacas. Vendes las vacas, ganas dinero y te jubilas rico.

CAPITALISMO MODERNO:
Tú tienes 2 vacas. Vendes 3 de tus vacas a tu empresa que cotiza en bolsa mediante letras de crédito abiertas por tu cuñado en el banco. Luego ejecutas un intercambio de participación de deuda con una oferta general asociada con lo que ya tienes 4 vacas de vuelta, con exención de impuestos por 5 vacas. La leche que hacen tus 6 vacas es transferida mediante intermediario a una empresa con sede en las Islas Cayman, que vuelve a vender los derechos de las 7 vacas a tu compañía. El informe anual afirma que tienes 8 vacas con opción a una más. Coges tus 9 vacas y las cortas en trocitos. Luego vendes a la gente tus 10 vacas troceadas...
Curiosamente durante todo el proceso nadie parece darse cuenta que, en realidad, tú sólo tienes 2 vacas.

ECONOMÍA JAPONESA:
Tú tienes 2 vacas; las rediseñas a escala 1:10 y que te produzcan el doble de leche, pero no te haces rico. Luego ruedas todo el proceso en dibujos animados, los llamas "Vakimon" e incomprensiblemente te haces millonario.

ECONOMÍA ALEMANA:
Tú tienes 2 vacas. Mediante un proceso de ingeniería consigues que vivan 100 años, coman una vez al mes y se ordeñen solas. Nadie cree que tenga ningún mérito.

ECONOMÍA RUSA:
Tú tienes 2 vacas. Cuentas y tienes 5 vacas. Vuelves a contar y te salen 257 vacas. Vuelves a contar y te salen 3 vacas. Dejas de contar vacas y abres otra botella de vodka.

ECONOMÍA CHINA:
Tú tienes 2 vacas. Tienes a 300 tíos ordeñándolas. Explicas al mundo tu increíble ratio de productividad lechera. Disparas a un periodista que se dispone a contar la verdad.

CAPITALISMO AMERICANO:
Tú tienes 2 vacas. Vendes una y fuerzas a la otra a producir la leche de 4 vacas. Te quedas sorprendido cuando ella muere.

ECONOMÍA IRAQUÍ:
Tú NO tienes vacas. Nadie cree que no tengas vacas. Te bombardean y te invaden el país. Tu sigues sin tener vacas.

ECONOMÍA INDIA:
Tú tienes 2 vacas. Las pones en un altar para adorarlas. Después sigues comiendo arroz al curry.

ECONOMÍA SUIZA:
Hay 50000000 vacas. Es obvio que tienen dueño pero nadie parece saber quién es.

ECONOMÍA FRANCESA:
Tú tienes 2 vacas. Entonces te declaras en huelga, organizas una revuelta violenta y cortas todas las carreteras del país, porque tú lo que quieres son 3 vacas.

ECONOMÍA NEOZELANDESA:
Tú tienes 2 vacas. La de la izquierda te parece cada día más atractiva.

CAPITALISMO ITALIANO:
Tú tienes 2 vacas; una de ellas es tu madre, la otra tu suegra. Maledetto!!!

CAPITALISMO BRITÁNICO:
Tú tienes 2 vacas. Las dos están locas.

ECONOMÍA ESPAÑOLA:
Tú tienes 2 vacas, pero no tienes ni idea de donde están. Pero como ya es viernes, te bajas a desayunar al bar que tienen el Marca. Si acaso, ya te pondrás a buscarlas el miércoles después del puente de San Aniceto.


The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#9

La apuesta del grupo en ese single de doble cara A es otra de las canciones capitales de los 4 de Liverpool y una donde es mas claro el trabajo de composición de John y Paul. Los versos son de Paul, que salía de una relación que no funcionó y el puente es obra de John, tratando de animar, como buen amigo, al otro.

Me encanta especialmente ese momento al final del puente donde parece que la música se relentiza. Grandísimo tema.

martes, 8 de diciembre de 2009

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#8

La verdad es que el tema de singles y álbumes de The Beatles es algo complicado de seguir. En aquellos tiempos se grababan las canciones y se sacaban como singles si tenían potencial comercial. Luego salía el Lp y no te encontrabas con ese tema...

"Day Tripper" y "We Can Work It Out" son 2 ejemplos de ello. Pertenecen a las sesiones de grabación de "Rubber Soul" pero no están incluidas en él. Ambas fueron sacadas en single como doble cara A, Lennon apostó por la primera y el resto por la segunda, que acabó siendo un nuevo número 1.

A finales de 1965 algunos integrantes del grupo tuvieron sus primeros contactos con las drogas, especialmente con el ácido LSD.

lunes, 7 de diciembre de 2009

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#7

McCartney dijo que la soñó y que al levantarse lo primero que hizo fue tocarla a piano y grabarla, para no olvidarla. Posteriormente fue preguntando a todo el mundo si esa canción era de algún otro artista puesto que pensaba que la habría escuchado anteriormente. Al final les hizo caso y aceptando que la composición (a la que había puesto por título "Scrambled Eggs") era suya.

Casi no entra en el álbum "Help!" ya que el resto de la banda no creía que iba con ellos (de hecho no fue editada como single en el Reino Unido) y Paul acabó grabándola por su cuenta con la ayuda de George Martin y de un cuarteto de cuerda.

El resultado es la canción mas versionada de toda la historia y para mi significó un paso mas allá para el grupo.

El vídeo que pongo muestra al grupo tocándola en Tokyo, en una versión con arreglos instrumentales para todos ellos, a modo de curiosidad.

domingo, 6 de diciembre de 2009

La Canción De La Semana "A FIFTH OF BEETHOVEN" Walter Murphy

En la "Era Disco" todo era posible... hasta aquellos pantalones marca-paquetón y perneras-elefante, pero no todo iba a ser hortera; también había espacio para algún que otro loco que se atrevía a hacer cosas verdaderamente curiosas y no exentas de talento.

Como es el caso de Walter Murphy; un pianista que se ganaba la vida componiendo "jingles" para anuncios y que tuvo la genial de idea de juntar a los clásicos con la música que estaba de moda en esa época.

Cogió nada mas y nada menos que la 5ª sinfonía de Beethoven (compuesta en 1807) y la pasó a clave de funk y el resultado es este pedazo de número bailable-quema-discotecas.

Como curiosidad decir que este Walter Murphy hace ahora la música para la serie "Family Guy". Todo un cachondo el tío.

Walter Murphy


The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#6

La formula funcionó y se volvió a repetir; disco, single y película y The Beatles alargaban un año mas su éxito, pero el cansancio se empezaba a notar y cada uno lo expresaba a su manera. John compuso "Help!" y dijo tiempo después que era una llamada de socorro a toda la locura que les estaba rodeando y tan solo llevaban 2 años dando caña!

Grabaron el disco en 9 sesiones...

Alicia Keys "The Element Of Freedom" - Crítica

El cuarto álbum de estudio de Alicia Keys sale a la venta el próximo día 15 de diciembre, después de un retraso de un par de semanas (estaba previsto para el día 1) que han aprovechado para dar algún retoque y es que algunos artistas se las prometían muy felices con sus nuevos trabajos pero no todos están donde esperaban estar (que le pregunten a Mariah Carey por ejemplo...).

Ya han sido editados 2 temas (o 3 si contamos con la colaboración del "dueño" de Beyonce) además de la vergonzosa "Looking for paradise" con Alejandro El Magno que gracias a Dios no pinta nada en este, por cierto, "The element of freedom". Por ahora solo me gusta 1 de 4 y eso es un porcentaje propio de un jugón malo.

A continuación pongo mi crítica porque como era de esperar el disco ya está filtrado, jeje.

1 - THE ELEMENT OF FREEDOM
La gente debería haber aprendido de los discos de Janet Jackson, que los intros y los interludes no van a ninguna parte. Este por lo menos tan solo dura 13 segundos...

2 - LOVE IS BLIND
Empezamos con una sorpresa; un sonido muy denso con coros angelicales, efectos de phaser, recuerdos del soul psicodélico de los 70 y una voz con un efecto extraño que hace que no la reconozcas, pero la verdad es que está logrado.

El ritmo es cansino, un tanto bluesy y un estribillo que se repite que es cuando la canción coge mas fuerza. Al final hay un pasaje donde los coros tienen un toque árabe.

La voz de Alicia, con efectos o sin ellos, suena seductora. Buen tema y toda una novedad.

8

3 - DOESN'T MEAN ANYTHING
Ante el ritmo de la anterior esta entra casi rompedora con ese ritmo machacón con ese bass potente. La conocemos ya; es el primer single y lo cierto es que no esta a la altura de sus anteriores primeros singles. No es mala pero si un tanto floja y da la sensación de ya estar oída.

El espíritu es optimista y el ritmo continuo le hace remarcar esas ganas de ir hacia delante.

6,5

4 - TRY SLEEPING WITH A BROKEN HEART
La destaqué hace algunos días, en cuanto salió como segundo single y dije que me encantaba... y lo sigo diciendo; es una verdadera joya. Me gusta absolutamente todo de ella. Se que mi vecina de enfrente me pillará en un futuro cercano bailándola en albornoz en el comedor. Fijo.

10

5 - WAIT 'TIL YOU SEE MY SMILE
Un piano da la entrada al tema y se mantiene como único protagonista hasta bien entrado el primer minuto, donde la percusión, potente, toma el relevo. La canción es rarita; el piano es puramente pop blanco de los 70 y largos, está nuevamente ese efecto de phaser (que seguramente hayan descubierto ahora y las haya molado), se escuchan de vez en cuando unas maracas o algo por el estilo y vuelve a sonar denso pero esta vez cansa. Ademas la melodía no llena a pesar de que la repita cien veces.

3

6 - THAT'S HOW STRONG MY LOVE IS
Otra vez el piano suena mucha mas blanco que negro. Los acordes en esta canción mas bien son arpegios clásicos, pero en el break de la canción todo cambia por un momento y aparece la sombra de Stevie Wonder. Sin duda la chica tiene conocimientos suficientes para ir de uno a otro. Después de ese break por momentos su voz nos recuerda a la Mariah Carey de los inicios (la buena) algo que ya apareció en algún instante de su anterior disco.

Yo la hubiera pausado un poco mas y le habría quitado medio minuto, pero es una buena canción de todas formas.

7,5

7 - UNTHINKABLE (I'm Ready)
Por fin un poco de flow, de ritmo mas urban, para recordarnos que Alicia en sus inicios era un poco mas chunga que la mujer que ahora lleva taconazos y viste D&G. Lastima que este tema no pase de ser simplemente agradable para tener de fondo mientras haces otra cosa (el amor por ejemplo).

Aquí se puede apreciar nuevamente y de manera mas clara que el tono y el color de su voz se puede parecer enormemente al de Mariah.

5

8 - LOVE IS MY DISEASE
Y aquí otra muestra mas! Cuando ambas suben el tono se les rasga y rompe la voz...
Asociar amor a enfermedad queda feo, no? Bueno, serán cosas mías.

Esta es otra rarita mas que nada porque hay momentos que recuerdan a balada rockera de los 80, con esa voz blanca que suena casi casi negra y con una melodía de las que se quedaban, vamos que también vale Michael Bolton como ejemplo.

Lo que pasa es que aquellas otras eran mas limpias y claras y en esta, con en otras del disco, hay momentos sobrecargados. Curioso que vuelve al efecto de la naricitas justo al final, para acabar.

6,5

9 - LIKE THE SEA
Un piano mas típico de ella pero un tratamiento ya empleado en "Wait 'til you..." con esa percusión machacona. Otra vez aparecen detalles que sueltos serían brillantes pero que todos juntos parece una mezcla bomba para cuando tienes dolor de cabeza.

4

10 - PUT IT IN A LOVE SONG
featuring Beyoncé...

No sirve de nada saber componer, tocar, producir y cantar para que luego te juntes con "vedettes" y termines haciendo la misma mierda que ellas.

0

11 - THIS BED
Guau!!! Los ochenta han vuelto!!! Casi esperas con esa entrada que Womack & Womack canten su "Teardrops". Lo de la similitud con la voz de Mariah Carey es todavía mas clara aquí, casi parecen clones! Los susurros, los yeahs, los babys, incluso cuando simplemente hablan. Ademas Mariah ya ha hecho canciones de este tipo anteriormente.

Esta bien como canción de disco.

7

12 - DISTANCE AND TIME
La primera canción lenta del álbum, queda muy muy muy lejos de "If I ain't got you". Es agradable pero no llega mas adentro. Sinceramente creo que se han dejado activado el botón de los graves durante todo el Lp.

6,5

13 - HOW IT FEELS TO FLY
Pretende ser grande, elevarte y hacerte volar por los cielos y lo consigue a medias cuando aparece el coro que esta un tanto tapado. Bien por ella por intentar hacer canciones mas inspiradoras, seguro que le acabaran saliendo mejor.

7,5

14 - EMPIRE STATE OF MIND (Part II)
Parece ser que les moló hacer una oda a la ciudad de Nueva York que han decidido hacer una segunda versión, mas adecuada para el disco de ella donde hay mas cante y menos cantazo, de hecho no hay nada de Jay-Z que es de agradecer.

Buen tema pero lamentablemente para ellos la ciudad que nunca duerme ya tiene himno y lo cantaba un tal Sinatra.

8

Nota final: 6,11

Hhmmm... la cosa no pinta nada bien. Salvo una canción excelente ("Try Sleeping"), un par destacables y alguna idea novedosa el disco resulta un tanto aburrido y un paso atrás en su carrera. Si el retraso en su edición ha significado asegurarse un "éxito" con la aparición de Beyoncé vamos mal. Ella se aseguraba un hit con un gran tema y no con una colaboración así.

Algunas canciones no tienen demasiada vida, no lucen y no enganchan. Aún sigo esperando un álbum verdaderamente redondo de esta chica y no parece llegar.

sábado, 5 de diciembre de 2009

Mariconadas Las Justas

Una cosa son unos abrazos entre colegas y otra bien diferente es que uno se quiera pasar de la raya...

Este video me lo pasó mi hermana hará un par de días y es para partirse; que grande la reacción final y la cara que pone el otro.

Que humanos pueden ser los jodíos...


The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#5

Esto es un no parar; The Beatles sacan singles y álbumes como churros y a eso se le suman también giras y películas. Nos plantamos en 1965 y el fenómeno de fans no parece decaer y el negocio sigue viento en popa. Ellos por su parte aún están con las ideas claras musicalmente hablando y continúan ofreciendo éxito tras éxito.

"Ticket to ride" es el siguiente y según el propio John Lennon (que la creó) se trata de la primera canción de heavy-metal de la historia por esos redobles de batería y por las lineas de la guitarra eléctrica. Bueno, yo no diría tanto pero aun así es un gran tema y por supuesto otro número 1 para ellos.

En estos momentos John y Ringo tenían 25 años, Paul 23 y George 22 y llevaban casi 2 años en la cima del mundo.

viernes, 4 de diciembre de 2009

The Beatles; 31 Días, 31 Canciones Inmortales

#4

Los 2 primeros álbumes del grupo ("Please Please Me" y "With The Beatles") habían resultado un enorme éxito. En el Reino Unido pasaron 51 semanas seguidas en el primer puesto; sucediéndose el uno al otro. Pero el tercero resulto ser definitivo.

"A Hard Day's Night" significaba el tercer Lp en menos de año y medio. Componían, grababan y editaban, pero esta vez el disco no contenía ninguna versión y se trataba básicamente de la banda sonora de la primera película que el grupo filmó y que en nuestro país se título con el celebre "Qué noche la de aquel día".

United Artists, compañía que grabó el film, quisieron aprovechar el momento y la rodaron en unas pocas semanas puesto que pensaban que el grupo no pasaría de ser simplemente "la sensación del año" y poco mas.

El single, uno de los mejores, fue número 1 (como no!) y contenía un pasaje de George Harrison tocando una guitarra de 12 cuerdas absolutamente genial.