lunes, 28 de agosto de 2017

La Canción De La Semana "N.Y.C. (Can You Believe This City?)" Charles & Eddie


Para la gran mayoría de la gente Charles & Eddie fueron unos "one-hit wonders" gracias a aquel maravilloso "Would I Lie To You" del verano de 1992. Ese tema pegó muy fuerte (especialmente en Europa) e hizo que muchos nos compráramos el disco a ciegas.

Cierto que entre el resto de canciones no había otro pelotazo como ese primer single pero aún así el álbum titulado "Duophonic"tenía un buen puñado de buenas canciones que dejaban claro que no eran simplemente la sorpresa del año.

Lamentablemente parece ser que entre ellos no había muy buena química en lo personal y eso debió pesar a la hora de implicarse más en el siguiente trabajo que saldría casi 2 años después y sería el último; "Chocolate Milk". Que tiene una calidad acorde con el primero.

Tristemente años después Charles moriría de cáncer no habiendo cumplido ni los 40 años y Eddie se embarcaría en otras historias mucho menos interesantes.

Cuando por aquel entonces el sonar retro no estaba nada de moda ellos trajeron un poco de vuelta ese sonido soul de finales de los 60 y primeros 70 y nos dieron buenos momentos. Sólo por eso, y también porque se cumplen 25 años de aquello, Charles & Eddie son los protagonistas esta semana de mi sección con esta maravilla llamada "N.Y.C." que fue el segundo single que editaron.

Feliz escucha, feliz semana.



I was hanging out on Joy's front steps
It was the summer of love
We were in New York City
Vibe was cool with the radio on
I think it was Sly singing "Que Sera Sera"
My mother kept saying you're wastin' your life
Sittin' here watching the world go by
Why don't you guys get out there and do something
We did, we became brothers that night
Sharing our lives over a bottle of Ide's
But that was fine with me
There was some kind of riot on the lower
East Side
Some rich man shot some homeless guy
He thought he was being robbed

(chorus)

You can hear him say…
Can you believe this city

Didn't get much sleep staying out all night
Soul kitchen was hoppin'
We'd sneak in the side and dance
Smash was spinnin' some whack new song
We was all snappin' hard on his moms
But he was cool
That shit was funky
That shit was funky
Teachers were quittin' their jobs by the ton
Every kid in the school was totin' a gun
And they were just too scared

You can hear them say…
Can you believe this city

Ran into C on the E train
Had a brand new copy of Marvin Gaye's
"Trouble Man" I couldn't help thinkin' coming home that day
Is it New York City or back to L.A.


jueves, 10 de agosto de 2017

La Canción De La Semana "KISS ME" Sixpence None The Richer


He tenido que repasar la lista de más de 300 canciones que llevo puestas desde que inicié este "Blog de Rulk", porque hubiera asegurado de que ya la había puesto. Pero no, no estaba... hasta ahora.

"Sixpence None The Richer" son otro ejemplo más de "un éxito, vive de él mientras puedas y a otra cosa mariposa". Este grupo originario de Texas y que hacía rock cristiano tuvo que esperar a su tercer álbum para impactar entre el gran público... y de que manera! "Kiss me" fue editada en single en 1998 y llegó hasta el número 2 de las listas americanas y a ser Top-10 en unos cuantos países más.

La canción se vio también favorecida al ser incluida en las bandas sonoras de varias películas para adolescentes que se hicieron en la época. También en alguna serie dirigida al mismo público.

Después nada, o casi; un éxito mediano con una cover de "There she goes" que fue un moderado hit de una banda inglesa de los primeros 90 llamada "The La's", que tampoco inquietaron demasiado.

Y gracias a ello han estado viviendo (que me parece muy bien eh!) en el mundo de la música, a pesar de dejarlo y volver y diversas bajas de miembros originales.

Yo recuerdo que cuando salió me parecía tremendamente chorra y boba y que además parecía estar ya un poquito fuera del boom indie que había habido a mediados de los 90 pero hoy en día la escucho y me parece agradable, incluso diría que bonita. ¿Me estaré volviendo un sensiblero? ¿O quizás la música actual no transmite absolutamente nada?

Esta semana y durante el mes de agosto al paso que voy, "Kiss me" es la elegida.
Feliz escucha, feliz semana.



Kiss me out of the bearded barley
Nightly, beside the green, green grass
Swing, swing, swing the spinning step
You'll wear those shoes and I will wear that dress

Oh, kiss me beneath the milky twilight
Lead me out on the moonlit floor
Lift you open hand
Strike up the band, and make the fireflies dance silvermoon's sparkling
So kiss me

Kiss me down by the broken tree house
Swing me, upon its hanging tire
Bring, bring, bring your flowered hat
We'll take the trail marked on your father's map

Oh, kiss me beneath the milky twilight
Lead me out on the moonlit floor
Lift you open hand
Strike up the band, and make the fireflies dance silvermoon's sparkling
So kiss me

Kiss me beneath the milky twilight
Lead me out on the moonlit floor
Lift you open hand
Strike up the band, and make the fireflies dance silvermoon's sparkling
So kiss me

So kiss me
So kiss me
So kiss me


martes, 18 de julio de 2017

Terence Trent D'Arby "Introducing The Hardline According To T.T.D." - Crítica


Esta semana, más precisamente el pasado día 13, se cumplía el 30 aniversario de la edición del primer álbum de Terence Trent D'Arby. Sin duda uno de mis discos favoritos de siempre. Con motivo de tal efeméride y ya que parece ser que, a diferencia de otros discos, este no va a recibir un tratamiento especial y va a ser reeditado con material extra ni nada por el estilo, pues yo me propongo a hacer una  -mi- crítica sobre él.

Antes de nada os pondré en antecedentes; era julio de 1987, el tan esperado Lp de Michael Jackson "Bad" estaba a puntito de ser lanzado, Prince había sacado unos pocos meses antes el tan aclamado "Sign O' The Times" que para muchos (para mi mismo) fue su pico creativo y eso son palabras mayores. Y con este escenario se presentaba un desconocido que tuvo una irrupción tan brutal que por un momento fue capaz de estar casi a la altura de los 2 grandes creadores antes mentados.

Terence Trent Howard había nacido en 1962 en Nueva York. Su madre cantante de gospel y su padrastro obispo (de los que se pueden casar). Con esos ingredientes está claro de donde le viene tanto el canto como la pasión con la que lo hace.

La familia se iba moviendo por el este de los Estados Unidos. Con 18 años se metió en el mundo del boxeo e incluso ganó un campeonato estatal en Orlando. Un año después iba a la universidad pero la dejaría tras el primer curso. Se enrolaría en la Armada y sería enviado a Alemania... donde menos de 2 años después era "despedido" por su actitud.

Estando en Alemania aprovecharía mejor el tiempo y formaría parte -como voz principal- de un grupo llamado The Touch que actuaba en los innumerables locales frecuentados por soldados americanos.

En 1986 viajaría a Londres donde se uniría a The Bojangles, un grupo de corte parecido a The Touch. Pronto llamaría la atención de la gente de la industria y firmaría un contrato como solista con CBS.

Estos sabedores que tenían a un joven con gran potencial comenzaron a hacer correr ríos de tinta y para cuando el disco fue editado la expectación era importante.

El disco llegaba al número 1 en la lista inglesa el 27 de julio y medio año después tendría su mejor momento recuperando tal posición y pasando 8 semanas allí. Con él varios singles de éxito; 3 Top-10 en Inglaterra y 1 #1 en USA.

Esta es mi crítica.

01 - IF YOU ALL GET TO HEAVEN
"Si todos vosotros vais al cielo, rezad por mi madre, rezad por mi padre pero sobre todo rezad por mi"... las influencias de su padrastro y también de su madre no podían hacerse notar más rápidamente; nada más comenzar el disco. Como una especie de mantra el estribillo se repite con voces que pareen venir de los cielos mientras que Terence va in crescendo en cuanto a pasión a la hora de cantar. La letra no puede ser más confusa, describe instantáneas como menos raritas: "rezad por mi camello mientras cruzo el desierto", aunque ahora que lo pienso son referencias religiosas y en el tema hay varias.

Es un medio tiempo con algunos toques que siempre me han hecho pensar en los indios americanos, ¿sólo me pasa a mi?

9

02 - IF YOU LET ME STAY
Primer single extraído del disco. En Inglaterra sería número 7 pero en los Estados Unidos se tuvo que conformar con un puesto 68. D'Arby tardaría meses en entrar en el mercado americano.

"If yo let me stay" es una contagiosa canción con clarísimas influencias de James Brown, tanto en la voz rasgada como en el ritmo infeccioso.

En pleno 1987 con un disco tan tecnológico como el "Bad" de Michael Jackson, este disco de Terence Trent D'Arby con su sonido tan "acústico" y con influencias tan retro podría haber quedado relegado pero encontró su público y de ahí su aceptación. También tuvo que ver la "insistencia" de su compañía de discos... que era la misma que la de Michael Jackson. De hecho también compartían abogados. Algo que años más tarde el propio D'Arby alegaría para explicar sus problemas con la multinacional.

"If you let me stay" sería la canción escogida para su actuación en los premios Grammy de 1988 en una espectacular representación dándolo todo. Esa noche se llevaría un Grammy a la mejor interpretación de r&b masculina pero perdería el Grammy al artista novel.

10

03 - WISHING WELL
A la segunda fue la vencida, ni siquiera tuvo que esperar a la tercera; TTD era número 1 en el Billboard Hot 100 americano con este "pozo de los deseos".
Un enorme tema con una bateria potente en primer plano a la que se le van añadiendo capas de instrumentos y por encima de ellos una voz llena de carisma.

Hay que decir que Terence recibió libertad prácticamente absoluta a la hora de hacer el disco y tan sólo le pusieron a Marty Ware (productor) para que -supongo- supervisara por si se le iba la olla o algo. Terence no solo escribe todas (menos 1) las canciones, si no que además las produce y toca la mayoría de los instrumentos menos las guitarras, bajos y los metales.

Tiró de sus ex-compañeros, The Bojangles, en algún tema como apoyo musical y poco más.

10

04 - I'LL NEVER TURN MY BACK ON YOU (FATHER'S WORDS)
Las palabras que un buen padre debería hacer llegar siempre a un hijo; "nunca te daré la espalda". Un gran tema con una gran letra de apoyo y amistad paterna... en clave de funk y cantada en falsete. ¿Se puede pedir más?

10

05 - DANCE LITTLE SISTER
Nuevamente la alargada sombra de James Brown planeando. La pronunciación de D'Arby en este tema es increíble y la gama de aullidos, gritos, gemidos y demás adornos es espectacular. El tema tiene un ritmo frenético y cuenta con un par de solos y un con break donde cantan el estribillo metiéndotelo en la cabeza y quedándose ahí para siempre.

Fue el tercer single y extrañamente sólo llegaría al #30 en USA y al #20 en UK.

10

06 - SEVEN MORE DAYS
Tras el ritmo es ahora momento para la relativa calma. "Seven more days" es una balada pero la forma de cantar no es la habitual en ellas, tan relajada y melódica. Aquí TTD sigue dando todo.

Tiene varios elementos semejantes a "If you all get to heaven", la letra vuelve a tener ciertas connotaciones religiosas y vuelve ese coro de voces "de arriba" como yo las llamo.

Es un gran tema pero viene precedida de 5 auténticas joyas y eso hace que no luzca tanto.

7,5

07 - LET'S GO FORWARD
Una nueva balada como la anterior; poco tradicional. Aquí él canta más relajado pero hay algo que te suena a urgencia en el tema y no sabes que es, si el tempo, el tono o lo que sea. Yo la hubiera hecho más suave, cuestión de gustos y un poco más corta.

Es la segunda canción más larga del álbum y la tercera que pasa de los 5 minutos de duración, algo poco habitual por entonces.

7,5

08 - RAIN
Tras 2 temas un pelín más complicados llega uno que es casi fugaz ya que no llega a los 3 minutos. Nuevamente los indios... y ¿que se asocia a ellos más que las flechas y las plumas? Pues la lluvia.
Medio tiempo con nuevos toques del Soul Brother #1 y un placer a los sentidos.

8,5

09 - SIGN YOUR NAME
¿Hablábamos de placer para los sentidos? Pues eso es lo que es esta maravilla; "Sign your name" estaba predestinada a ser uno de los temas de los 80 pasara lo que pasara con el disco grande. Tiene algo mágico que captura a la vez lo temporal y lo atemporal. Estamos ante un tema que suena exactamente a los 80 pero que si lo pones ahora mismo, 30 años después, sigue siendo rotunda.

Su melodía es increíble, la limpieza absoluta de esa percusión y ese bellísimo puente donde TTD canta sobre un coro "dio-woop" de D'Arbys, para acto seguido ese break instrumental tan bello. Los violines, escuchadlos, ¡por favor! Y ese silencio solo de percusión para volver a enganchar con el estribillo. Es simplemente perfecta.

Fue el cuarto single y se quedaría a las puertas del número 1 en Inglaterra. En USA llegaría al 4.

El video es el mejor del disco (los anteriores eran prácticamente actuaciones filmadas y poco más) y muestra un espectacular look de TTD con la chupa y la motaca y la chica guapa. Todo muy cool.

10

10 - AS YET UNTITLED
Una rareza. El tema más largo del disco, a capella, como para decir: "mirar lo que hago, chavales!".
Para el público en general seguramente sea una canción difícil de tragar pero a mi me encanta. Otra vez ese rollo indio, con esas referencias a la tierra y esta vez alejado de la religión, o al menos de la "típica"; "Llamé a mi Dios pero parece que estaba durmiendo, supongo que tengo que depender de mi mismo".

8,5

11 - WHO'S LOVING YOU
"Mientras, al otro lado del mundo..." Con esa frase hablada presenta este tema, es como si quisiera separar una parte personal de este homenaje al gran Smokey Robinson y su maravillosa "Who's loving you". Gran versión donde vuelve a demostrar una voz fuera de lo normal... lástima que este tema lo bordara de una manera mágica y para siempre un chaval de 11 años llamado Michael Jackson.

8,5

Nota final: 9,0 Excelente.
Cinco de los temas tienen un 10, para mi. Y el primero podría tenerlo. A mi gusto le sobra el cover de Smokey Robinson y podría haber elegido entre "Let's go forward" y "Seven more days". Yo lo hubiera terminado con "As yet untitled" pero todo esto no dejan de ser pequeñas pegas personales a un disco tremendo donde se mostraba un talento descomunal.

Lastima que el propio Terence lleno de ego y con la boca muy grande lo pusiera a la altura del "Sargento Pepper" de los 4 de Liverpool y que lo secundara con un disco, que sin ser malo, era raro raro raro y que hizo que gran parte de los que se enamoraron con su primer trabajo casi le dieran la espalda, a diferencia de su padre...

Gracias a Dios o a quien siguiera TTD (actualmente Sananda Maytreya) lo arreglaría con 2 discazos en los años 90.

jueves, 6 de julio de 2017

La Canción De La Semana "THAT'S NOT MY NAME" The Ting Tings


Estos bien podrían entrar en esa tan cacareada categoría de los "One-hit wonders", aunque lo cierto es que tuvieron 2 éxitos... o uno y medio.

The Ting Tings son un duo formado por Katie White y Jules De Martino. Sus inicios, por separado, en diversas formaciones hasta que se conocieron y se dieron cuenta de que tenían influencias parecidas así que decidieron unir fuerzas. Pronto se convirtieron en una de las bandas más solicitadas en el circuito musical de Manchester lo que les hizo llamar la atención a gente importante de la industria que llegaron a acudir a algunos de sus shows.

Fueron invitados al festival de Glastonbury en el 2007 y gracias a ello firmaron un contrato con Columbia Records. Antes de terminar el año actuaban en el programa de Jools Holland, importante show emitido por la BBC.

Su álbum salía en mayo del 2008 y coronaría la lista de los más vendidos en el Reino Unido. "That's Not My Name" que ya había sido editado anteriormente por un sello indie era reeditado y los llevaba también al número 1.

Recibieron varias nominaciones importantes y algún que otro premio pero más allá de ese pelotazo solo tuvieron otro single con cierto impacto ("Shut Up And Let Me Go").

"That's Not My Name" es la canción de julio... jaja!
Feliz escucha, feliz semana.



Four letter word just to get me along
It's a difficulty and I'm biting on my tongue
And I I keep stalling, keeping me together
People around gotta find something to say now
Holding back, everyday the same
Don't wanna be a loner
Listen to me, oh no I never say anything at all
But with nothing to consider they forget my name (ame, ame, ame)

They call me 'Bel'
They call me 'Stacey'
They call me 'her'
They call me 'Jane'
That's not my name
That's not my name
That's not my name
That's not my name
They call me 'quiet girl'
But I'm a riot Mary, Jo, Lisa
Always the same
That's not my name
That's not my name
That's not my name
That's not my name

I miss the catch if they throw me the ball
I'm the last chick standing up against the wall
Keep up, falling, these heels they keep me boring
Getting glammed up and sitting on the fence now
So alone all the time at night
Lock myself away
Listen to me, I'm not
Although I'm dressed up, out and all with
Everything considered they forget my name (ame, ame, ame)

They call me 'Bell'
They call me 'Stacey'
They call me 'her'
They call me 'Jane'
That's not my name
That's not my name
That's not my name
That's not my name
They call me 'quiet girl'
But I'm a riot Mary-Jo-Lisa
Always the same
That's not my name
That's not my name
That's not my name
That's not my name

Are you calling me darling?
Are you calling me bird?
Are you calling me darling?
Are you calling me bird?

They call me 'Bell'
They call me 'Stacey'
They call me 'her'
They call me 'Jane'
That's not my name
That's not my name
That's not my name
That's not my name
They call me 'quiet girl'
But I'm a riot Mary, Jo, Lisa
Always the same
That's not my name
That's not my name
That's not my name
That's not my name

miércoles, 14 de junio de 2017

Con La Música A Otra Parte... O A Todas Partes


Este Sanyo M-9820k fue nuestro "loro" durante años. Lo habíamos comprado en los bazares del puerto de Barcelona, en aquellas tiendas tan alucinantes que parecían tener de todo, y más para un niño como yo.

Serían los años 83-84. Recuerdo como era el sonido de aquel radiocasete; potente y limpio. Luego vinieron otros pero ninguno sonó como ese Sanyo.

En esos años recuerdo que podías llamar a "Los 40 Principales" y pedir alguna canción y dedicarla. Que tiempos! Yo llamaba, y claro está pedía canciones del "Thriller" de Michael Jackson. Y si no mandaba a mi hermana hacerlo y que me la dedicaran. Jaja! Le pedíamos los temas a Fernandisco! Y llegó un momento que el tío me reconocía. Un crío de 7 años pidiendo a Michael Jackson.

Mi tía Presen me había regalado la cinta de "Thriller" y creo que lo debimos haber escuchado unas 2 veces al día durante 3 o 4 años. Fácilmente unas 3 o 4000 veces...

Para los de hoy en día deciros que en aquellos tiempos era la forma en la que escuchábamos música. Nada de Cd's (que empezaban a salir en aquellos días pero que tardarían en llegar a nuestro país) y por supuesto los Mp3 no eran ni un sueño.

Por no tener no teníamos ni Walkman, que también eran un artículo de superlujo. Teníamos nuestros grandes radiocasetes y la música la escuchábamos en casa, solos o en familia.

Recuerdo en ese aparato escuchar una cinta de psicofonías del Doctor Jimenez del Oso y pasar un miedo terrible. Estando una tarde de invierno en casa, poco después de las 5 de la tarde, al volver del colegio, un compañero me la dejó y con la casa vacía ponerme a escuchar aquellas grabaciones que repetían 3 veces cada una. Y mientras miraba hacia el cuarto de mis padres que quedaba oscuro. Creo que cosas así ya no se viven de la misma manera hoy en día. Ni los sustos ni la música.

Recuerdo que con la radio venía una cinta de regalo, un casete que tenía tan solo 2 canciones, una en cada cara. En la primera estaba la sinfonía nº40 de Mozart pero tocaba con sintetizadores. He buscado cientos de veces esa pieza porque era espectacular, pero no he tenido suerte.
En la cara b había una canción que llevaba por título "My Bonnie", también tocada por teclados y que nadie cantaba y años después supe que se trataba de "My Bonnie lies over the ocean" que es un tema tradicional escocés que ha sido versando por infinidad de artistas de todo tipo.

Los buenos momentos que nos dio esa máquina llegaron a su fin un día en el que mi señor padre decidió darle mejor vida saltando como un mono sobre él en uno de sus idas de olla. Como le echo de menos... con lo bien que sonaba...

Tiempo después mi señor padre me llevó al Carrefour ¿o era Pryca ya? ¿o Carrefour nuevamente? bueno, lo que sea, me llevó allí a que eligiera otro y yo me aproveché del momento y me fui de allí con 2; uno para mi y otro para mi hermana. Y los 2 diferentes y con ¡doble platina! Ahora ya no tendríamos que hacer "manualidades" para grabar cintas con canciones de la radio. ¿Quien dice que la piratería es algo de hace algunos pocos años?

Por aquel entonces la gente normal, o al menos nosotros, no solía comprar muchos discos. Alguna que otra cinta en gasolineras (mi madre aún tiene de Isabel Pantoja y hace poco que tiró algunas de chistes de Arébalo y Eugenio) y casi como de un evento único se tratara muy de vez en cuando un álbum nuevo. De hecho yo me compré el "Bad" de Michael Jackson casi 2 años después de salir a la venta. Hasta entonces había estado tirando de una copia.

El nuevo radiocasete no tuvo el éxito del anterior pero también tuvo su uso. Siempre estuve rodeado de música o incluso en alguna etapa de algún programa deportivo.

A mediados de 1991 ya di el salto definitivo y me pasé a la "alta fidelidad" o lo que es lo mismo un equipo de música de aquellos tochos con su mueble y todo. Era un Sony y creo que me costó unas 40000 pelas. Bueno, eso de que me costó se refiera a convencer a mi madre para que ella lo pagara claro.

Se compró y se puso en mi habitación porque estaba claro quien era de la casa el que no podía estar sin música y además por aquel entonces había pasado de aquella casete de "Thriller" regalada o tener más de 20.

Pero ese año, con la nueva adquisición comencé a comprar vinilos. De hecho compré como 10 o 12 de golpe en una magnífica tienda que había en la calle Pelayo ¡antes de tener el equipo en casa!

Mi primer disco nuevo, actual, en vinilo fue el "Diamonds & Pearls" de Prince a finales del 91. Para primeros de año me compré el reproductor de Cd's y entonces ahí la música pasó a ser mi hobbie por delante del baloncesto, que era mi otra pasión.

Y así hasta estos días. No puedo decir que tenga una colección que ocupa toda una habitación (que me gustaría) pero no me puedo quejar, la verdad.

Y todo gracias a aquel radiocasete Sanyo.

martes, 30 de mayo de 2017

La Canción De La Semana "DON'T LOOK BACK IN ANGER" Oasis


Hace unos días, un gran grupo de gente se concentraba para honrar a las víctimas del atentado de Manchester con un minuto de silencio. Alguien rompía ese instante cantando el "Don't look back in anger" de Oasis. Vecinos del lugar.

Como si de un mantra se tratara a esa voz se le iban uniendo otras para finalmente todos cantar la célebre canción. A modo de respuesta, de repulsa, al atroz atentado en un estadio donde las asistentes eran en un 85% adolescentes.

Estamos en un mundo enfermo o más bien somos nosotros los enfermos...

22 muertos, más de 60 heridos y cientos de vidas que ya jamás serán igual. Los gobiernos condenan, la gente se horroriza pero pronto se olvida hasta que vuelve a suceder...

Ellos prefieren "no mirar atrás con resentimiento". Espero que les funcione.

Esta semana "Don't Look Back In Anger" de Oasis es la elegida y me hubiera gustado que hubiera sido por otras razones.
Feliz escucha, feliz semana... si podéis.



Slip inside the eye of your mind
Don't you know you might find
A better place to play
You said that you'd never been
But all the things that you've seen
Will slowly fade away

So I start a revolution from my bed
'Cos you said the brains I had went to my head.
Step outside, summertime's in bloom
Stand up beside the fireplace
Take that look from off your face
You ain't ever gonna burn my heart out

And so Sally can't wait, she knows it's too late as we're walking by
Her soul slides away, but don't look back in anger I heard you say

Take me to the place where you go
Where nobody knows if it's night or day
But please don't put your life in the hands
Of a Rock n Roll band
Who'll throw it all away

I'm gonna start a revolution from my bed
'Cos you said the brains I had went to my head
Step outside 'cos summertime's in bloom
Stand up beside the fireplace
Take that look from off your face
'Cos you ain't ever gonna burn my heart out


So Sally can wait, she knows it's too late as she's walking on by
My soul slides away, but don't look back in anger I heard you say

So Sally can't wait, she knows it's too late as we're walking on by
Her soul slides away, but don't look back in anger I heard you say

So Sally can wait
She knows it's too late as she's walking on by

My soul slides away
But don't look back in anger
Don't look back in anger
I heard you say

At least for today

martes, 9 de mayo de 2017

La Canción De La Semana "I FEEL IT COMING" The Weeknd featuring Daft Punk


Recuerdo hace ya algunos años que un crítico publicó una review sobre los trabajos de Usher y Justin Timberlake donde les decía que "Michael Jackson no era un género musical" y les instaba a ser un poco más originales.

Bueno, esta claro que la influencia de Michael Jackson es brutal y lo lleva siendo durante más de 30 años. Al igual que otros antes, como Stevie Wonder o Marvin Gaye, se convirtió en un espejo donde mirarse y al cual acudir cada vez en busca de ideas ya fueran más o menos reconocidas por las nuevas generaciones.

A los "millenials" que flipan con Timberlakes, Ushers, Chris Browns, Jason Derulos o The Weeknds, les podría decir que TODO lo que ellos hacen ahora ya lo hizo Michael Jackson antes, y mejor. Mucho mejor.

Hace unos días estaba haciendo zapping y pasando por la VH1 me encontré con el video de "I feel it coming" de este cantante canadiense que desde el principio ha citado a Michael como su mayor influencia. No hacía falta decirlo, era obvio, pero no está mal para las nuevas generaciones saber de donde viene casi todo.

La canción está bien; gran base instrumental (de hecho cuenta con la colaboración de los franceses Daft Punk) y unos vocales y una letra pasables. Pero con lo que flipé fue con el video y las incontables referencias al trabajo de Michael Jackson.

Ahora veo por You Tube a algunos "iluminados" haciendo lecturas del significado del video, buscando una explicación a base de conspiraciones demás historias. No chavales; es simplemente una especie de tributo a varias escenas de anteriores videos de Jackson.

En el clip encontramos escenas, movimientos de cámara, ambientación, looks, bailes y mil cosas más sacadas de videos como "Can You Feel It", "Torture", "Don't Stop 'Til You Get Enough", "Ghosts", "Billie Jean" o "Rock With You" por nombrar unos pocos.

Algún día haré una especie de "Hit Parade" con las mayores "inspiraciones/copiadas" del Rey del Pop.

"I feel it coming" es Top-10 en todo el mundo.

Y es la elegida.
Feliz escucha, feliz semana.



Yeah, uh
Tell me what you really like
Baby I can take my time
We don't ever have to fight
Just take it step-by-step
I can see it in your eyes
'Cause they never tell me lies
I can feel that body shake
And the heat between your legs

You've been scared of love and what it did to you
You don't have to run, I know what you've been through
Just a simple touch and it can set you free
We don't have to rush when you're alone with me

I feel it coming, I feel it coming, babe
I feel it coming, I feel it coming, babe
I feel it coming, I feel it coming, babe
I feel it coming, I feel it coming, babe

You are not the single type
So baby, this the perfect time
I'm just trying to get you high
And faded off this touch
You don't need a lonely night
So baby, I can make it right
You just got to let me try
To give you what you want

You've been scared of love and what it did to you
You don't have to run, I know what you've been through
Just a simple touch and it can set you free
We don't have to rush when you're alone with me

I feel it coming, I feel it coming, babe
I feel it coming, I feel it coming, babe
I feel it coming, I feel it coming, babe
I feel it coming, I feel it coming, babe
I feel it coming, I feel it coming, babe
I feel it coming, I feel it coming, babe
I feel it coming, I feel it coming, babe
I feel it coming, I feel it coming, babe

You've been scared of love and what it did to you
You don't have to run, I know what you've been through
Just a simple touch and it can set you free
We don't have to rush when you're alone with me

I feel it coming, I feel it coming, babe
I feel it coming, I feel it coming, babe 
(I know what you feel right now)
I feel it coming, I feel it coming, babe
I feel it coming, I feel it coming, babe 
(I know what you feel right now)
I feel it coming, I feel it coming, babe
I feel it coming, I feel it coming, babe 
(I know what you feel right now)
I feel it coming, I feel it coming, babe
I feel it coming, I feel it coming, babe

I feel it coming, babe
I feel it coming, babe
I feel it coming, babe
I feel it coming, babe