domingo, 30 de septiembre de 2018

La Muerte Silenciada


Esta foto está hecha por mi y es real al 100%. Es la vista desde mi terrado hacia la calle y en ella, dos semanas después, aún se ven las huellas del calzado que llevaba mi vecino de rellano cuando saltó.

Escribo todo esto desde el mayor respeto hacia el fallecido y a su familia y no voy a elucubrar en ningún momento sobre los hechos. Mi relación con mis vecinos era/es simplemente cordial, como con el resto de los que comparten comunidad y se limitaba a simples conversaciones sobre el tiempo, la escalera y/o algún que otro contratiempo personal mientras subíamos en el ascensor hasta el quinto piso.

Desde aqui mi mas sincero pésame a la familia. Descanse en paz.

Por otro lado y saliéndome momentáneamente del tema (al que volveré luego) condenar enérgicamente a los que sin saber que pasa critican y se meten en temas donde nadie les llama y también a los que fabulan y van sembrando confusión.

Mi tía que trabaja a escasos 50 metros de donde vivo y donde ocurrió el hecho se encontró con un cuerpo tapado custodiado por la policía y con gente que me describía fisicamente a mi en vez de a mi vecino, cuando entre nosotros no existe ningún parecido. Ella a penas podía dirigirse a la policía con los nervios que llevaba encima...

Y ahora vuelvo al tema, hablando de manera general y no en este caso en particular; el suicidio es sobre lo que nadie quiere hablar, un tabú y la primera causa de muerte violenta desde hace más de una década en nuestro país.

Los cifras indican que en España se suicida una media de 10 personas al día. Más de 3500 al año y eso que las cifras que maneja el INE (Instituto Nacional de Estadística) son sólo de suicidios probados. Hay que tener en cuenta de que la gran mayoría de las veces muchos de estos casos son ocultados por las propias familias como accidentes debido al drama que rodea toda la situación. ¿Tal vez por el que dirán de los que nos rodean?

El perfil del suicida sería hombre entre los 30 y los 39 años, que es la franja con más víctimas. Se suicidan el triple de hombres que de mujeres. También es alarmante ver el número de menos de 14 años que deciden quitarse la vida...

Las causas de todo esto a mi no me importan; cada uno tiene sus problemas y los valora según creen. Nos somos nadie para juzgar y menos una decisión de esta importancia. Lo que no entiendo es como se oculta este hecho y no se le da tanto bombo como por ejemplo al de la violencia de género o machista (como nos venden). Está claro que esta sociedad tiene muchos problemas y todos deben ser tratados abiertamente en busca de soluciones.

Por último, estaba leyendo un artículo el diario El País y relataba la historia de una adolescente de 14 años que lleva tiempo sufriendo bullying en el colegio y que tras 4 intentos de suicidio, su psicólogo había decidido en ponerla en contacto con una madre que había perdido a su hija de 14 años después de que esta decidiera acabar con su sufrimiento suicidándose.

El psicólogo había llegado a una especie de trato con la joven; "antes de que decidas dar ese paso, me llamas y si no lo consigo haces lo que quieras".

Una noche la joven chica cree que ya no puede más y llama al psicólogo con tan mala suerte de que el móvil de este se encuentra sin batería...

(Me emociono aún recordando el caso), Carla, que así se llama la chica, decide en último momento marcar el número de teléfono de la madre que había perdido a su hija.

Y Carla NO SALTÓ.

Teléfono de La Esperanza: 717 003 717
telefonodelaesperanza.org

lunes, 16 de julio de 2018

The Jacksons "6º Festival Jardins de Pedralbes" - Crítica


Reconozco que por la familia Jackson tengo una especie de relación de amor-odio. Amor por lo que musicalmente han representado en mi vida y odio por el trato que algunos miembros tuvieron hacia su propio hermano y los problemas que le causaron.

Cuando se anunció que actuarían en el 6º Festival Jardins de Pedralbes tuve un momento de duda; darles la pasta a estos tíos que han preferido vivir del cuento durante los últimos 30 años o premiarles de alguna manera por lo que me dieron en sus primeros 20.

Lo que estaba claro es que era una ocasión única y que difícilmente se podría volver a dar. Compramos las entradas sin esperar nada en especial, sin crearnos demasiadas expectativas y simplemente ir y disfrutar de lo que nos ofrecieran.

El día fue el pasado domingo 8 de julio. Llegamos a los fabulosos jardines del Palacio de Pedralbes que si ya es un precioso lugar cualquier día, con el festival (que no olvidemos es para la "gente guapa" de la zona alta de Barcelona) estaban maravillosamente engalanados para ese mes que duran los conciertos.

La organización es espectacular; habrían fácilmente mas de 100 personas trabajando allí. Todo perfectamente indicado y señalizado, con un montón de bares distribuidos por los diversos jardines, con música en directo para amenizar la espera e incluso obras de arte colocadas en partes del recorrido. Un 10 para el festival.

Dimos una vuelta y nos encontramos con una pequeña mesa donde vendían el típico merchandising del grupo. A priori nada especial; un par de camisetas, unas chapas, una gorra, un par de fotos y un CD. Pero había algo más; en un papel ponía que si querías hacerte una foto con el grupo habían 2 precios; 100 y 60 euros. La diferencia era que con la de 100 euros te llevabas una bolsa de tela con algunos recuerdos (los anteriormente mencionados) y con la de 60 te ibas a casa con la misma bolsa... vacía, pero con foto, claro.

Nuevamente se presentaba la duda; ¿pagar y hacerte la foto o ya con asistir al concierto era suficiente?

Pagué (60 euros) y me apunté en la lista. La foto sería una vez terminado el concierto. Desde ese momento un cosquilleo constante por lo que iba a hacer un par de horas después; estar junto a 4 de las quintas partes del grupo de mi vida.

Fuimos a tomar algo para hacer tiempo y media hora antes nos dirigimos hacia las gradas. Por cierto, en su momento compramos entradas de pie porque la idea era bailar y pasarlo bien pero cuando llegamos al recinto nos comunicaron que había habido un cambio en la organización y que se habían colocado sillas y que nos asignaban unas...

... en segunda fila, a la derecha del escenario!

Entramos, nos hicimos fotos con el escenario y saludé a varios fans de Michael que conocía de otros eventos y a otros que conocí allí. Las gradas se iban llenando de mientras y 5 minutos antes de comenzar el show estaban casi llenas del todo. Como siempre el público barcelonés dando cuenta de su falta de puntualidad.

Llegó el momento, aparecen los 5 músicos que acompañaban a los 4 hermanos; batería, guitarrista, teclista y bajo/teclista. Un video de introducción con Joseph y Katherine Jackson hablando de los inicios del grupo allá por 1950 en la ciudad de Gary y finalmente las primeras notas del "Can You Feel It" que suenan atronadoras.

La piel de gallina literalmente, os lo juro. En 1984 hubiera sido capaz de sacrificar a medio mundo (y asesinar con mis propias manos al otro medio) por verles en directo en el fastuoso "Victory Tour". En ese momento eran lo más! Había tenido que esperar 34 años y muchas cosas habían cambiado pero ese momento estaba ante mis ojos.

Y ahí estaban Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y... de alguna manera también estaba ÉL. Y ante ellos por un instante aquel niño de 8 años que soñaba en 1984 y que lo hizo durante tantas veces y que ahora casi sólo tiene pesadillas...

El sonido de la banda era espectacular, los hermanos se hacen acompañar de músicos de mucha calidad ya que tal vez tienen que tapar un poco las carencias que ellos muestran ya sea por el paso del tiempo (suman 257 años entre los 4) o por sus limitaciones como vocalistas.

Tras "Can You Feel It" vinieron clásicos de la etapa de The Jacksons en CBS (1976-1984) como "Blame It On The Boogie", "Enjoy Yourself", "Show You The Way To Go" o "Lovely One". También hicieron un medley con algunos de los mayores hits de los Jackson 5; "I want You Back", "ABC", "The Love You Save", "Dancing Machine", "Never Can Say Goodbye" y "I'll Be There".

Y a todo eso añádele algún tema de Michael en solitario como "Rock With You" o "Wanna Be Stattin' Something" y te queda un repertorio plagado de temas históricos y es ahí donde uno se da cuenta de lo importante que han sido para la historia de la música. Los Jackson 5 tuvieron una irrupción tan brutal en la industria del disco que sus primeros 4 singles fueron números 1 y cuando hicieron su primera gira, siendo Michael y Marlon niños y el resto adolescentes batieron récords de asistencia de artistas como Elvis Presley o The Beatles...

Durante el show tuvieron un par de momentos emotivos; un recuerdo al patriarca de la familia que había fallecido días antes y un par hacia su hermano Michael con Jermaine haciendo un sentido homenaje con "Gone Too Soon".

Jermaine demostró ser, de lejos, el que mejor voz tenía de los 4. En su momento álgido era un gran vocalista y aún hoy en día suena más que aceptable. El resto ya es otra cosa; Jackie tiene la voz ta bajita que había momentos que casi ni se le escuchaba, Tito es casi testimonial y Marlon, bueno; Marlon tiene otros talentos.

Marlon Jackson es un showman. En su juventud era un tío que teniendo en cuenta de que su hermano Michael que estaba a su lado era tal vez el mejor bailarín que haya existido nunca, Marlon nunca hizo el ridículo a su lado. Y según cuentan a él le costaba mucho aprenderse los pasos y tuvo que trabajar mucho (y llevarse más de un golpe de su padre) para estar a la altura. Y aquí estaba con 62 años y un humor inmejorable sobre el escenario bailando y sonriendo sin parar.

Usaron el "Can't Let Her Get Away" de Michael para presentar a la banda y darles su momento de gloria y lucimiento a cada uno de ellos y dejaron para el final, no sin antes tener Tito su canción también, 3 temas importantes del grupo; "Heartbreak Hotel" (tal vez la mejor), "Shake Your Body" (la más exitosa) y como traca final una potente versión de "State Of Shock" que grabaron junto a Mick Jagger en 1984.

Poco más de 90 minutos de puro disfrute por nuestra parte. El público estuvo de pie durante casi todo el concierto y aplaudió a rabiar al grupo.

Y tras el show llegó el momento de la foto. Nos dirigimos hacia un lateral del escenario por donde pasabas tras enseñar la bolsa de tela que habías adquirido anteriormente. Una fila de unas 40 personas más una serie de VIPS que no hacían fila y que, por supuesto, pasarían antes que nosotros. Pero no importaba; en unos minutos iba a tener mi foto con 4 de los Jackson 5.

Aguardé mi turno mientras la fila iba pasando poco a poco. Las instrucciones eran muy claras; nada de firmas y que tuviéramos nuestro móvil o cámara preparados. Una chica de la organización haría la foto y luego puerta.

La chica delante de mi pasó y me encontraba frente a ellos; le di la cámara a la chica y me acerqué al improvisado "photocall" donde me esperaban los Jackson. El primero era Marlon que me miró y sonriendo ampliamente me dio un gran abrazo! Me agradeció que hubiera ido a verles. El siguiente era Jackie que me dio la mano y me pasó el brazo por los hombros. Tito que estaba un tanto distraído hablando con alguien frente a nosotros y finalmente Jermaine que estaba ligeramente separado, se había cambiado de ropa y llevaba las manos en los bolsillos. Ya que sus hermanos me habían dado la mano y abrazado fui yo el que me dirigí a él; "Jermaine, an amazing show man!" y le toque el hombro forzándole quizás a sacar sus manos de los bolsillos y que me diera la mano. Me coloqué justo en medio y zas!; foto. Les agradecí a todos el gesto y me despedí.

Una vez fuera me reuní con "las Mónicas", que habían venido conmigo y al enseñarles las fotos vi en ellas la mayor sonrisa que se ha dibujado en mi cara en muuuuuucho tiempo.

Gracias a Jackie, Tito, Jermaine y Marlon un sueño se había hecho realidad.

sábado, 23 de junio de 2018

Bobby Brown "Don't Be Cruel" - Crítica


El pasado 20 de junio se cumplían 30 años de la salida al mercado del álbum "Don't Be Cruel" de Bobby Brown. De cuando Bobby Brown era Bobby y no bobo, como terminaría siendo tiempo después. Pero eso sería otra historia y aquí estamos para juzgar la música y no su comportamiento.

Bobby comenzó siendo uno de los 3 miembros originales de "New Edition", grupo creado por Maurice Starr con 5 chicos negros de Boston allá por 1978, siendo todavía un crío de tan solo 9 años. El grupo comenzaría a petarlo en 1983 con su célebre "Candy Girl" que no era si no una versión actualizada del "ABC" de los Jackson 5, grupo en el que se fijó Starr para su creación.

Años más tarde los "New Edition" se verían que habían sido timados por Starr y que no se llevaban un mísero dólar a pesar de estar vendiendo millones de discos en el mercado americano. Demandas, pleitos, juicios y finalmente ellos quedaron libres y Starr se largaría creando un nuevo grupo, esta vez en versión blanca, que se llamaría "New Kids On The Block". No le salió del todo mal el negocio...

Pero volvamos a Bobby. Siendo un niño todo marchaba bien pero cuando empiezas a crecer comienzan los problemas y finalmente Bobby sería despedido del grupo tras continuas disputas.
No tardó en continuar su carrera, en solitario, con un disco que pasaría sin pena ni gloria titulado "King Of Stage" en 1986. Tuvo un número 1 con "Girlfriend" en la lista de r&b pero eso no hizo que el disco ganara atención.

Pero la cosa no iba a terminar ahí; mientras el grupo continuaba teniendo éxito tras éxito (siempre a nivel nacional) Bobby buscó la manera de dar la campanada trabajando duramente durante prácticamente un año y rodeándose de algunos de los nombres más prometedores del momento a nivel de composición y producción.

El tándem formado por Babyface y Antonio Reid ya estaba logrando frutos dentro del mundo del r&b y luchaban por llegar al estatus alcanzado por Jimmy Jam y Terry Lewis que con Janet Jackson habían dado el salto del r&b al mainstream. Para ello necesitaban que sus temas fueron interpretados por un artista con suficiente carisma que diera ese salto a un mercado más general.

Se podría decir que "Don't Be Cruel" fue para Brown lo que "Control" lo fue para Janet Jackson que también había editado discos anteriormente pero habían fracasado.

A parte del duo Babyace/Reid también empezaba a asomar la nariz Teddy Riley y lo haría a lo bestia con una producción (sin recibir créditos por ello) espectacular que significaba el inicio de un estilo musical propio, pero ya llegaré a ello.

Esta es mi crítica del álbum "Don't Be Cruel" de Bobby Brown.

01 - DON'T BE CRUEL
Precedido por una intro de casi 40 segundos titulada "Cruel Prelude", abría el disco y también era editada como primer single en mayo de 1988. Tuvo un inicio lento; tardó en lograr su máxima posición en las listas pop casi 2 meses (#8) pero lograba el número 1 en la lista de r&b sin problemas.
Un medio tiempo donde toda la música era creada a base de sintetizadores y teclados por Babyface, Antonio Reid y su colaborador en las sombras Kayo. Una melodía suave y pegadiza que en el disco se iba a casi los 7 minutos pero que para su versión single y videoclip se reduciría a menos de 4 minutos y medio mucho más aceptables para la radios.
Además incluía no un rap, si no 2. Por raro que hoy en día suene en 1988 no era habitual que un tema r&b comercial tuviera una parte de rap en el.

En el videoclip Bobby seguía a una chica, casi rogándole, algo a lo que no creo que estuviera muy acostumbrado a pesar de tener 19 años... También se le veía bailar que sería uno de sus fuertes como artista.

10

02 - MY PREROGATIVE
"My prerogative" estuvo a punto de quedarse fuera del disco. Cuentan de que una vez terminado el álbum, en una escucha, Bobby sintió que algo faltaba en él; los temas de Babyface eran muy buenos y definitivamente inmejorables para dar ese salto de "crossover" pero sintieron que también eran un poco blandos para su público más fiel.
Así que decidió juntarse en Nueva York junto al productor Gene Griffin para buscar algo con más "punch" y de ahí se vinieron con este tema... que contó con la colaboración de Teddy Riley. Según los créditos como "mezclador" y según mucha gente como auténtico productor del tema. "My prerogative" salió como segundo single del disco y sonaba amenazante comparada con la pegadiza producción de Babyface para "Don't Be Cruel".

En la letra Bobby dijo en su momento que se defendía de los ataques que había recibido por lo de su marcha de "New Edition" y de las cosas que iban diciendo sobre él. En el video su imagen también parecía endurecerse y sexualizarse todavía más. En plan desafiante aparecía en lo que parecía una segunda parte del video de "Don't Be Cruel" llegando con el Mercedes a una actuación lleno de energía, como si la cita con la chica del primer clip no hubiera funcionado y ahora venía todo cabreado y "puesto" en plan "ahora vais a ver lo malo que soy".

Sea como fuera el tema funcionó a las mil maravillas y lograría ser su primer número 1 en las listas pop y convertirse de alguna manera en el primer himno del "New Jack Swing", un estilo propio dentro de la música negra que combinaba elementos más clásicos del soul y el r&b con ritmos del hip-hop.

Más de uno dice que este tema hizo que Michael Jackson se fijara en Teddy Riley y le llamara para su disco "Dangerous" de 1991.

"My prerogative" a parte de ser número 1 en USA se colaría en las listas de varios países europeos siendo su mayor éxito en su carrera.

10

03 - RONI
Tras la caña potentorra de "My Prerogative" es momento para un poco de calma y de calidad y de mucha clase. Nuevamente con Babyface y Antonio Reid a los mandos para proveer a Brown con un temazo donde regalarse y gustarse. Es increíble pensar en la facilidad que parecía tener Babyface para crear éxito tras éxito durante una década entera (podéis visitar mi especial de Babyface para comprobarlo).

Aquí "Roni" es la primera de las baladas del disco y viene de una expresión utilizada entre la gente de color en los años 80 y que venía refiriéndose básicamente a una chica joven y dulce (y posiblemente virgen).

La duración del tema en el disco era de 6 minutos y nuevamente tuvo una versión "edit" como single y una versión en directo para el video. Todo esto era una inteligente campaña de marketing para que la gente comprara también los singles. El tema llegaría al número 3 en pop y se quedaba a las puertas en la de r&b.

Por cierto, en el video a parte de lucirse vocalmente también lo hace "corporalmente" al quitarse la parte de arriba y hacer un Marvin Gaye follándose literalmente a todas las mujeres del público. ;)

Gran tema, otro más.

10

04 - ROCK WIT'CHA
"Rock Wit'cha" era la cuarta producción de Babyface/Reid que junto a "My Prerrogativa" formaban un demoledor primera parte del disco (o primera cara en el vinilo y casette). Era la segunda balada y fue editada como quinto single llegando al número 8. Los cinco singles fueron Top-10 en pop y Top-5 en r&b, siendo 3 de ellos número 1.

Para el video utilizaron una versión remix, incluso más suave que la original, que saldría en un disco de remixes para seguir sacando tajada del éxito del álbum que en estos momentos y tras un inicio lento en las listas había llegado al número 1. Finalmente vendería 7 millones de copias solo en los Estados Unidos y superaría a todos los discos de "New Edition". Bobby Brown se convertiría en la mayor esperanza de finales de los 80 y se presentaba para liderar a los cantantes de r&b para la nueva década de los 90.

El tema es brillante tanto en su versión original como en el remix y cuenta con la colaboración de el grupo "After 7" (hermanos de Babyface) en los coros.

10

05 - EVERY LITTLE STEP
A pesar del éxito de "My Prerogative" sería este tema el que lanzaría al álbum a cotas más altas. La última de las composiciones del tándem Face/Reid era un vibrante medio tiempo (ningún tema tenía un tempo demasiado rápido) con nuevamente un estribillo muy pegadizo, como ya nos estaba acostumbrando Babyface.

Además sería el video donde más y mejor se explotarían las habilidades como bailarín de Brown, en un clip super sencillo y simple con un fondo blanco y donde lo único que importaba era el propio Brown junto a 2 bailarines. Los pasos eran geniales y el conjunto del producto era ganador. Obtendría varios premios importantes como por ejemplo el Grammy a la mejor interpretación masculina de r&b.

La canción fue idea de Antonio Reid basada en una relación que tenía en esos momentos con la cantante Pebbles y su idea era ofrecérsela al grupo Midnight Star, pero Brown escuchó una demo y quiso quedársela. Babyface terminaría el trabajo y el resto es historia. #3 en la lista pop y 1 en r&b.

Como curiosidad dei que un antiguo manager dijo en 2013 que partes de la canción las había cantado Ralph Tresvant (uno de los integrantes de "New Edition") ya que Brown estaba tan drogado que no podía grabar. Es mentira.

10

06 - I'LL BE GOOD TO YOU
Hasta aquí el álbum es simplemente perfecto; un equilibrio sensacional entre baladas, medios tiempos y un tema potente, todos ellos pegadizos y con buenos videos que trataban de explotar su imagen de joven "muy activo".

El resto del disco, de ser igual, estaría entre los mejores discos de música negra de la historia... pero lamentablemente el resto del material no está a la altura.

"I'll Be Good To You" recupera el tándem entre Brown y Gene Griffin pero con distinto resultado que en "My Prerogative". No es un tema malo pero si esta claro que es un relleno. Es un intento de "New Jack Swing" pero con menor intensidad. Aún así a mi me gusta.

7

07 - TAKE IT SLOW
Larry White es un productor que cuenta con una bagaje increíble a sus espaldas, al menos en cuanto a experiencia ya que sus primeros trabajos -como guitarrista- datan de los primeros 70. En cuanto a calidad ya es un poco dispar pero aún así tuvo su papel en "King Of Stage" y en "Don't Be Cruel", donde produce 2 temas.

Tras los 2 baladones anteriores, que sonaban tan modernos en ese momento, "Take It Slow" es mucho más clásica y suena un tanto envejecida. Aún así, como con la anterior, no es un mal tema y hay que destacar la labor de Brown como "tender-lovin man".

6,5

08 - ALL DAY ALL NIGHT
Esta era la segunda aportación de White en el disco y casi que podría repetir lo anterior comentado; tema correcto, un tanto pasado de moda (hoy en día mucho) y que mantiene el tipo pero que jamás podría haber tenido su oportunidad de salir como single. Temas como estos se escuchaban a patadas en las radios r&b de la época.

6

09 - I REALLY LOVE YOU GIRL
Y para cerrar el disco una composición del propio Brown con ayuda de un tal Gordon Jones y que dejaba claro que lo suyo era otra cosa...

Si los temas de White encajaban pero no destacaban este no pega ni con cola y no hubiera entrado de no ser del propio Brown.

Curioso además que la forma de cantar aquí es totalmente diferente; un tono más grave que su habitual rasgado. Totalmente olvidable.

4

NOTA FINAL: 8,1 Notable.
Sin duda un gran álbum, uno de los mejores de música negra de los años 80. Un producto bien pensado y diseñado para dar ese salto hacia mercados mayores aunque dentro casi exclusivamente del anglosajón. Una puerta abierta y un camino marcado por el impacto de Michael Jackson como solista de color al frente de un grupo de cantantes que le siguieron y que disfrutaron de su momento de gloria, aunque el de Bobby no se extendiera demasiado en el tiempo. En 1992 editaría un gran Lp titulado "Bobby" con una calidad parecida pero sin el factor sorpresa. No supo mantener la constancia en su trabajo y se "entretuvo" en otras cosas que a la larga terminarían con su carrera.

Su matrimonio con Whitney Houston no ayudaría tampoco. Ojo; no la estoy culpando a ella, si no a la unión de ambos.

Si hay algo que se puede llevar Bobby es que por un momento en 1989 era una gran estrella y su disco el más vendido del año.

lunes, 21 de mayo de 2018

Janet Jackson "janet." - Crítica


El 18 de mayo de 1993 se editaba el quinto álbum de estudio de Janet Jackson titulado simplemente "janet.", por lo tanto se cumplen ahora 25 años de ese momento y es una excusa perfecta para revisar tal trabajo y momento en la historia musical de la pequeña del clan Jackson.

Para ponernos en situación diremos que antes de la aparición del nuevo disco Janet Jackson se encontraba en un momento dulce. Venía de obtener un éxito monumental con "Rhythm Nation" que finalmente le ponía por méritos propios en lo alto de la escena musical sin la coletilla de ser "la hermana de Michael". Por lo tanto no era de extrañar el significado tan simple y directo que tenía su nuevo trabajo; era Janet y punto. Es cierto que para comenzar su carrera el apellido le sirvió para darse a conocer ante el gran público pero el resto fue trabajo, mucho trabajo.

Trabajo que estuvo respaldado desde el comienzo (serio) de su carrera con su tercer álbum "Control" por Jimmy Jam y Terry Lewis, dos magos de la producción y composición, que tenían un sonido tan reconocible y a la vez tan alejado del sonido Michael Jackson del que Janet trató -no siempre- de apartarse para conseguir el suyo propio.

"Rhythm Nation" supuso el ascenso a la realeza del pop en los Estados Unidos pero ni con ese brutal éxito Janet tuvo una repercusión verdaderamente importante fuera de ese mercado. En el resto del mundo tan sólo algunos éxitos sueltos y poco más. Esta vez el plan tanto de ella como de su nueva compañía Virgin era distinto; el premio gordo era convertirla en una artista mundial, en una especie de Michael Jackson femenina que compitiera con Madonna y Whitney Houston y Mariah Carey que había aparecido en la ecuación de forma contundente.

Janet firmaba un super contratazo con Virgin por valor de unos 32 millones de dólares que la convertía en la artista mejor pagada del mundo. Ese récord le duró a penas unos días cuando se hizo público el acuerdo entre su hermano Michael y Sony Music por valor de 60 millones que le colocaba directamente en la estratosfera. Dicen que el contrato de Michael ya estaba hecho y esperó para que Janet tuviera su momento de gloria. Que majo!

Con ese logro Janet se encaminaba a dar a luz a su nuevo disco. El trio creador junto con Jam & Lewis volvía a ser el tridente en punta y nombres tan dispares como el del rapero Chuck D o la soprano Kathleen Battle ya avisaba la variedad que a priori pudiera contener el álbum.

Si "Rhythm Nation" estuvo más enfocado a problemas sociales "janet." sería dedicado en gran parte al amor, el sexo y las relaciones. Se podría decir que la semilla del disco estaba en ese "Love Will Never Do (Without You)", más en el video con esa imagen super sexy que en el tema.

En "janet." nos encontramos nuevamente con esos "interludes" que en "Rhythm Nation" fueron una novedad y que en su gran mayoría de veces tenían relación con las canciones que les seguían pero que aquí son un montón y que en casi todos los casos no aportaban nada. Terminan por aburrir y restar continuidad al disco, que por otra parte (es mi opinión) está muy mal ordenado.

Ya aviso de antemano que, aunque se trata de un buen álbum, en ningún momento llega a estar a la altura de su predecesor aunque tiene un buen puñado de momentos sublimes.

Esta es mi crítica de "janet."

01 - MORNING (interlude)
Acabo de comentar unas lineas más arriba lo que opino de estos interludios. En este; el primero del disco; una Janet susurrante ya presenta el tema principal sobre el que girará el álbum; el amor (o sexo) en sus más variadas formas: "Tuvimos la clase de noche en la que la mañana llegó demasiado pronto. Usamos la parpadeante luz de una vela para crear el tipo de sombras que sólo una cosa podría hacer; el amor"...

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02 - THAT'S THE WAY LOVE GOES
Y tras ese medio minuto se da la entrada, así como no quiere la cosa, a uno de los mayores bombazos, no solo de la carrera de Janet Jackson si no de toda la familia en general; 8 semanas en el número 1 (una más que clásicos como "Billie Jean" o "Black Or White") y una presentación -fue el primer sencillo- perfecta para volver a colocar a Janet en todo lo alto y con una imagen brutal.
El tema es una joya de aquel estilo "quiet storm" de los 70 llevado a los años 90. Resuma sensualidad y sexualidad por los 4 costados pero con clase. Es imparable gracias a ese hipnótico ritmo de medio tiempo junto a los maravillosos arreglos vocales que arropan la fina y suave voz de Janet que aquí suena muy sexy. Es algo así como una pastilla de viagra en forma de canción.

10

03 - YO KNOW... (interlude)
Segundo interludio de muchos...

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04 - YOU WANT THIS
"You know you want me". Así de segura se muestra Janet que en esta etapa deja atrás los muchos complejos que tuvo en su adolescencia y primeros años de adulta. Ahora con 27 años se siente deseable y disfruta abiertamente de su sexualidad sin dar cuentas a nadie.
El tema es una especie de "tienes-que-currártelo-si-quieres-comerte-esto" a ritmo de "new jack swing". Es un tanto repetitiva pero la finalidad principal es hacerte bailar. Fue editada como sexto single en Estados Unidos y llegaría al número 8 logrando Janet de esta manera volver a tener un segundo álbum con 6 Top-10 (algo que sólo han hecho ella y su hermano).

6,5

05 - BE A GOOD BOY... (interlude)
Tercero.

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06 - IF
"... porque yo voy a ser una chica mala". Así podría ser la continuación del tonto-ludio anterior. "If" es una burrada potentísima musicalmente y con una letra en la que no dejaba lugar a dudas; puro deseo en principio contenido ya que "no soy tu chica": "Si yo fuera tu chica, oh, las cosas que te haría. Te haría decir mi nombre. Te preguntaría a quien pertenecerías. Si yo fuera tu mujer las cosas que te haría. Pero no lo soy, así que no puedo". No creo que Janet se cortara ni un pelo.

La imagen sexy del primer clip era llevada un paso (o 2 o 3) más allá en el video de este tema que fue el segundo single y que se quedó un pelo corto quedándose en el número 4. En un momento de la coreografía Janet y las demás chicas agarraban a sus compañeros de baile por todo lo que viene siendo el badajo... jeje.

8,5

07 - BACK... (interlude)
Interludio, canción, interludio, canción,...

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08 - THIS TIME
No fue single pero para mi es uno de los temas más ambiciosos del disco. Una canción que habla sobre una ruptura sentimental y en la que Janet repite una y otra vez "esta vez te has pasado" dando más explicaciones de las que en teoría merecería: "has estado yendo con esas sucias putas".
En los primeros años 90 las mujeres de color estaban resurgiendo de ese papel secundario o relegado a ser la pareja de, y Janet se estaba convirtiendo en una especie de abanderada de ese cambio social. Ya en "Control" ella pedía independencia de su padre, llevaba años haciendo lo mismo de su familia y ahora también tocaba hacerlo de su pareja o ligues.

El tema tiene una espectacular orquesta e incluye la colaboración de Kathleen Battle, quizás la soprano negra más famosa (y buena) de la historia.

8

09 - GO ON MISS JANET...
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10 - THROB
O como Janet Jackson se hace un Madonna rollo "Erótica". Música dance y mucho gemido para 4 minutos y medio que sobran completamente y que quedan fuera de lugar en el disco.

3,5

11 - WHAT'LL I DO
Como era tan malo el tema anterior parece que aquí querían volver a lo serio rápido y ni siquiera han metido un interludio por medio. Y nos encontramos con un gran tema rockero, fresco, pegadizo y muy molón que es una versión de un tema de los años 70 de Johnny Daye, un cantante de soul blanco que tuvo unos pocos singles en su carrera. Aquí Janet hace una lectura casi calcada de su interpretación original.

Fue lanzada como single de doble cara A en algunos países junto a "Whoops Now" (de la que más adelante hablaré). El video estaba grabado en directo y tenía garra y buen gusto.

8,5

12 - THE LOUNGE... (interlude)
De vuelta a la (a)normalidad.

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13 - FUNKY BIG BAND
Tema con el único fin de hacer que te muevas. Habla de un club donde debes ser "real" (término muy usado por la gente negra desde finales de los 80 en adelante) para disfrutar del sonido de una gran banda de funk y bla bla bla. No hay mucho más que comentar ni destacar.

6,5

14 - RACISM... (interlude)
Comienza el momento social de Janet...

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15 - NEW AGENDA
Lo comentado anteriormente en "This time" sale aquí a relucir al 100%. Janet pide respeto por la mujer negra y se lo pide a tanto a los hombres (blancos y negros) como a la propia historia. Tema con contenido y que cuenta con la otra colaboración destacada del disco; Chuck D. Lamentablemente en cuanto a música no es el más fuerte.

7

16 - LOVE PT. 2... (interlude)
Un sample de "That's the way love goes" nos indica que volvemos al campo del amor/desamor.

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17 - BECAUSE OF LOVE
Tenemos la sensación de haber escuchado anteriormente este tema... ah si! se llamaba "You want this" y era la segunda canción del disco...

Basicamente es el mismo momento temático y con la misma finalidad; algo rítmico para lucirte en el video y poco más. Salió en single y fue número 10 y aquí es donde te das cuenta de que "janet." es un álbum menor en comparación con "Rhtyhm Nation" (y con "The Velvet Rope") si 2 temas flojos salen en single y del resto tampoco hay mucho más. Digamos que los puntos álgidos del disco son muy altos pero contados...

6

18 - WIND (interlude)
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19 - AGAIN
Pero los puntos altos son muy altos y este es uno de ellos; "Again" es por derecho propio parte de esas grandes baladas lacrimógenas que anteriormente parecían solo reservadas en la familia Jackson al catalogo de Michael. Es sentida y llegas gracias a la interpretación de Janet a creértela al 100% y dudas si lo que cuenta/canta en ella no ha sido un episodio real en su vida.

Pertenece a la película (pero no a la banda sonora) de "Poetic Justice" que Janet filmó junto a 2pac Shakur en 1993 y que relanzó la carrera cinematográfica de Janet. Recibió incluso una nominación a los premios Oscar.

Hay un momento hacia el final del tema, en una de sus subidas, en las que su voz denota dolor y suena muy real. Es preciosa dentro de su trama.

10

20 - ANOTHER LOVER (interlude)
Resulta chocante que tras "Again" donde canta sobre un antiguo amor lo siguiente sea un interludio llamado "otro amor"... Como dando un punto final o como quien cambia de bragas?

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21 - WHERE ARE YOU NOW?
Y vuelve a resultar muy curioso que tras "Again" y "Another lover" ahora venga una donde se pregunta "¿Donde estás ahora?". ¿No te aclaras, Janet?

Una melodía bella a la que no le doy un 10 por algo que no entiendo pero que roza esa perfección que uno busca.

9,5

22 - HOLD ON BABY (interlude)
Desde aquí hasta el final es la parte más "retozante" del disco, unas veces más logradas que otras...

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23 - THE BODY THAT LOVES YOU
Que aquí no logran, por cierto. Repetitiva y un tanto estupidilla y que ante temas como "Where are you now?" queda muy por detrás. Tiene algún que otro toque melódico latino que no me entra...

6

24 - RAIN... (interlude)
Pero la lluvia se lo lleva todo... y lo moja todo...

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25 - ANY TIME, ANY PLACE
Y nos trae este JOYA tremenda que nos enlaza con esos temas donde el deseo y el sexo se podían escuchar como en el "Do me, baby" de Prince o momentos de Teddy Pendergrass donde las bragas se caían solas.

"Any time, any place" es tal vez la joya del disco incluso por delante de "That's te way love goes". Y si en el disco es brutal en el remix para el single/video no se queda atrás. Incluso R. Kelly hizo un remix para el single que te hace trempar (figuradamente, claro...).

A cualquier hora, en cualquier lugar, deja claro el momento de boom sexual por el que parecía estar pasando la pequeña de los Jackson, cosa que chocó porque la familia no era normalmente asociada con el sexo. Tristemente Janet se llegó a empachar de sexo y lo sensual le llevó a quemarse en posteriores discos hasta aburrir mucho. Como pasó con Madonna. Y ya sabemos como terminó la carrera de Janet con el incidente en la Superbowl...

10

26 - ARE YOU STILL UP... (interlude)
El disco comenzaba con ese amanecer tras una noche de juerga y aquí parece que el juego se va a alargar, aunque el sentimiento que me queda es una especie de comunión entre el hombre y la mujer a través del sexo. Digamos que es el camino y no la finalidad a algo más e(x)piritual.

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27 - SWEET DREAMS... (interlude)
Dulces sueños, continua durmiendo y soñando. Esto no deja de reafirmarme en lo antes comentado. Soñar con encontrar a esa persona que te llene en todos los sentidos. Sólo yo pienso así?

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28 - WHOOPS NOW
Y cuando uno pensaba que ya se había acabado todo esperas unos segundos y te encuentras con una sorpresa en forma de canción, animada, alegre y que te recuerda de que hay muchas formas de divertirte y una de ellas es con tus amigos, como se ve en el video de la canción grabado en Anguila, en el Caribe en unas vacaciones de Janet con su troupe de la época.

Aunque quizás luego todo acabara en una bacanal super pervertida... jaja!

No está el disco super sobrado para como poner este tema como bonus-sorpresa. De los 28 cortes la mitad, 14, son interludios y del resto tenemos 3 joyas pero también otros 3 temas bastante flojos por lo que el resultado final no termina de convencer y deja a "janet." en un territorio peligroso para una artista con un contrato de super estrella mundial que tuvo unos resultados fuera de su mercado principal bastante justitos.

7,5

NOTA FINAL: 7,67 Notable.
Hasta a mi mismo me ha sorprendido la puntuación media del álbum. En conjunto no da precisamente esa sensación de solidez. Está claro que hay un tema principal (y casi único) y que tan sólo 2 0 3 canciones se salen de él pero aún así no tiene una consistencia ni un equilibrio esperado, a diferencia de "Rhythm Nation". Pero lo que si tiene es un grupo de 6 o 7 temas notables que salvan el conjunto.

De todas formas no terminó siendo el disco que la catapultara al Olimpo de los Dioses del pop a nivel mundial. En Estados Unidos no hizo más que afianzar su posición e incluso a ojos de parte del público la puso en cabeza de la familia Jackson pero creo que tiene más que ver a nivel de imagen que en cuanto a su arte. Los escándalos en los que se vio metido su hermano también jugaron a su favor en ese sentido.

Recuerdo que vino a Barcelona en 1995 y en el Palau Sant Jordi tuvieron que poner un enorme telón tapando la mitad del pabellón ya que éramos unas 6000 personas...

Para Janet esta etapa supuso ese cambio de imagen que la hizo entrar en las listas de mujeres más bellas y/o deseadas pero en cuanto a nivel creativo siguió siendo más o menos el mismo.





domingo, 13 de mayo de 2018

Hello London!


Tras París y Roma, ahora ha tocado Londres como destino vacacional familiar. Esta vez, para complicar más aún la cosa, éramos 9 personas. 9 personas a las que había que buscar un vuelo lo más económico posible, un lugar donde cupiéramos todos y un planning lo más extenso y entretenido posible... sin matarlos andando durante todo el día.

Y claro, todo eso recayó en mi. Yo me tuve que currar TODO el trabajo de búsqueda, contactos, reservas y recaudación de la pasta. Encima tuve que ir detrás de la gente para que pagara SU viaje.
Quien me mandará meterme en estas cosas...

A todo eso añádele un grave problema familiar que hizo que hasta 2 días antes no estuviera claro que viajáramos todos, después de haber pagado y sin posibilidad de cancelar...

Finalmente el sábado 28 de abril estábamos en el aeropuerto de El Prat para coger el vuelo de British Airways que nos llevaría a Londres...

Después de unas semanas de temperaturas casi veraniegas el cambio de tiempo nos jugó una mala pasada, aunque estábamos ya advertidos. Tuvimos la mala suerte de pillar 3 días de viento, frío, lluvia fina, días nublados y tan sólo medio de sol. Cosas que pasan.

Aún así hicimos bastantes cosas... o relativamente bastantes cosas. Me jode mucho volver a una ciudad (estuve en el 2008) y prácticamente no ver casi nada nuevo con respecto a ese anterior viaje. Tu intentas diseñar un viaje metiendo a saco lo máximo que el tiempo (y el ritmo de la gente) te permita pero en casos de grandes ciudades te das cuenta de que 4 días (que finalmente son 3 y medio) no te dan tiempo a mucho.

El primer día llegamos a Heathrow y de allí directos a la magnífica casa que habíamos alquilado. Una preciosa casa de 3 plantas en el barrio de Shepherd's Bush que nos dejó maravillados. Dejamos las maletas, nos instalamos cada uno en su habitación y nos preparamos para comenzar la visita.

Bus desde la puerta de casa hacia Oxford St. dando un paseo por una de las calles principales. Tiendas (relativamente asequibles), mucho trafico y mucha gente (de todas partes). Bajas por New Bond St. y aquí las tiendas son prohibitivas, el tráfico baja y la gente cambia con respecto a la anterior. Llegas a Picadilly y te das de morros con uno de esos puntos míticos; los anuncios luminosos y la estatua de Anteros. La plaza, que más bien es una intersección de calles no tiene nada pero es mítico y punto. No le busques más, leñe!

Desde ahí (y siempre andando, jeje) llegamos a Leicester Square, en el corazón del West End, la zona de los teatros. Como la memoria me falla no sé si fue en ese momento en el que entramos en la tienda de 4 plantas de M&M's o si fue más tarde (se que luego volveríamos en otro día). Lo que está claro es que comimos en un restaurante de la plaza y ya que estábamos en Inglaterra y hay que conocer el país y sus costumbres... comimos en un italiano! Yo pedí hamburguesa y todos los demás pizza. No hay nada más British que la pizza! Of course.

Mi mente ya me juega malas pasadas y me asusta pensar que quizás el Alzheimer ya se está dejando caer, pero no recuerdo al 100% los sitios que visitamos en cada día, y eso que YO diseñé el viaje dándole mil vueltas para tratar de cuadrar.

Creo que fuimos desde allí a Covent Garden, una de las zonas más chulas de la ciudad. Un lugar de reunión rodeado de posibilidades. Estuvimos mirando algunas tiendas y yo me escapé a una diminuta tienda de juguetes artesanales y me compré una pequeña caja de música que tocaba el Nessum Dorma.

Desde allí nos dirigimos al Thames, vamos; al rio. Cruzamos por uno de sus puentes, pasamos por debajo del London Eye (ya subiríamos al día siguiente) y volvimos a cruzar a la otra orilla por el puente frente al Parlamento. Que por cierto estaba en obras al igual que la torre del reloj (donde está el Big Ben).

Desde allí, repito; andando, nos acercamos a Buckingham Palace (a ver si estaba Isa) que después de ver el Palacio de Versalles te parece una torre en Castelldefels y desde ahí cruzamos por Green Park para ir al metro y volver a casa. Para el primer día no había estado mal.

El segundo día teníamos algunas cosas programadas; museo Madame Tussauds donde puedes fantasear tocando a algunos de tus ídolos o sueños eróticos (impresionante Nicole Kidman...) y reírte haciendo el chorra en las fotos. Estaba petadísimo y para según que foto tenías que hacer cola. Te pasas allí más de 3 horas sin darte cuenta. Además con respecto a mi anterior visita habían cambiado muchas cosas.

A la salida, pitando para Candem Town que es una zona espectacular y que hay que ver una vez en la vida, a pesar de que ahora ya es de lo más turístico y que habrá perdido la magia de sus años más locos.

Allí me probé una chupa de cuero increíble y que no me llevé por no escuchar a mi madre por el resto de mis días. Muchas tiendas con cosas super molonas, gente sin ningún tipo de complejos, única, con personalidad, y una zona para comer en la que podías encontrar de todo y para todos. Alguno de los míos comió en un Enrique Tomás así que ya os lo digo todo.
Otros esta vez si que quisieron acercarse a las especialidades del país y probaron el "fish&chips".

Como el mercado cierra a las 6 de la tarde cruzamos media ciudad (esta vez en metro, claro) para volver a la zona del rio, ya que teníamos hora para subir a la gran noria.

Esta es una de esas cosas que no hubiera repetido con respecto a la primera vez, pero como vas con gente pues lo vuelves a hacer. El London Eye es para subir una sola vez ya que tiene unas vistas (si el día acompaña) tremendas sobre la ciudad pero ya está.

Nuevamente mi cabeza se llena de lagunas pero creo que eso fue lo último que hicimos ese día.

El lunes, al museo británico. 3 problemas; mucho turista, es gratis y ese día llovía. Museo a tope.
Hicimos una cola doble que cubría 2 partes de su perímetro para entrar casi al mediodía.

En la segunda sala 2 de los nuestros deciden que ya se han empapado suficiente de cultura y que nos esperan en la cafetería. 2 salas más tarde el grupo se divide y perdemos a otros 2. El resto continuamos de manera fragmentada y finalmente (sin verlo entero) nos encontramos en la tienda de recuerdos.

Otra vez me perdí la oportunidad de estar frente a la piedra Roseta ya que había un mar de gente con sus móviles echando miles de fotos. Disfruté de la zona egipcia.

A la salida del museo paramos a comer en otro característico lugar del país; el Five Guys (es cosa, es una hamburguesería yankee pero que nada tiene que ver con McDonalds o Burguer King).

Metro en dirección al Tower Bridge (que fue de lo poco nuevo que visité esta vez). Lo cruzamos, lo admiramos y pasamos junto al London Tower que me jode de sobremanera habérmelo perdido, pero es que materialmente no había tiempo para más en esos pocos días. A la tercera...

Lo siguiente fue el famoso Harrods, donde había camisetas de manga corta, blancas, a 260 libras y donde te podías perfumar gratis en los servicios...
Una vuelta para ver cosas de esa otra vida que algunos llevan y que son paralelas a las nuestras. Es brutal la cantidad de Bentley's, Ferrari, Mercedes, BMW, Rolls que ha visto. De hecho en nuestro barrio, que no dejaba de ser un barrio a las afueras del centro, había un concesionario de Aston Martin. En Londres hay una cantidad de pasta insultante.

Tras babear en Harrods decidimos que había que visitar Hyde Park de todas formas. En mi plan original estaba el pasar un par de horas tirados en el césped, comiendo un helado, riendo y haciendo el cabra, pero en la realidad pasamos viendo unos pequeños rayos de sol en el atardecer (que también tuvo su valor) pero con el cuello de las chaquetas hasta arriba.

Desde ahí, para casa. Yo tenía la esperanza de que al menos en la última noche que estuviéramos en Londres nos dejaríamos caer por el centro a tomar unas pintas, a movernos viendo las luces de la ciudad y esas cosas. A las 10 de la noche todos estaban en sus camas y yo (que no dormí ni un solo día en mi cama) en la salida viendo la tele (que en abierto es tan mala como la nuestra).

Llegó el último día. El "check-out" era temprano, a las 10 de la mañana y el vuelo lo teníamos a las 5 de la tarde, por lo que decidimos volver al centro para pasar un par de horas dando una vuelta. Picadilly, Leicester Square (otra vez en el M&M´s World, en la tienda de Lego), Chinatown (ahora me viene a la cabeza que ya la vimos el primer día) y poco más. Metro hasta el aeropuerto y a las 8 y poco de la tarde estábamos de vuelta en Barcelona.

Para resumir el viaje diré que no hubo ningún problema ni tirantez, y que estando allí se habló de la posibilidad de viajar a Nueva York en el 2020... Ya les dejé claro que yo no me ocuparía de todo esta vez. ¿Seguro? We'll see...

sábado, 21 de abril de 2018

La Canción De La Semana "NOTHING COMPARES 2 U" Prince


Hoy se cumplen 2 años del fallecimiento de Prince y la música -en general- me sigue sonando vacía.
Hace 2 días veía la luz la versión original que el propio Prince grabó de "Nothing Compares 2 U" y escucharla no hacía más que reafirmar ese sentimiento antes comentado. Se que siempre sueno a abuelo cebolleta diciendo eso de que "antes si que se hacían bien las cosas" pero es que en el mundo de la música... en fin.

"Nothing Compares 2 U" fue compuesta por Prince para "The Family", uno de esos grupos que él mismo creaba y manejaba (y luego deshacía) para dar salida a toda esa música que, como él dijo en más de una ocasión, parecía una maldición, que estaba siempre en su cabeza.

En la etapa de 1984 Prince estaba tan sobrado que hasta esta preciosa balada no tuvo cabida en ninguno de sus álbumes (aunque lo cierto es que bien podría haber entrado por alguna otra) y fue "ofrecida" a "The Family", que estaba formado por antiguos miembros de "The Revolution" y algún que otro músico (o ligue) más. En 1986 saldría en el primer y único disco del grupo y pasó sin pena ni gloria.

En 1990 una desconocida irlandesa llamada Sinead O'Connor se daba a conocer en todo el mundo con ella y con un video donde la chica rapada lagrimeaba y daba penilla.
El tema se convirtió en un éxito mundial llegando al número 1 en medio mundo. Para ella fue su único éxito.

A partir de entonces parece ser que Prince le cogió el gustillo de tocarla en directo y fue más o menos fija desde los primeros años 90. Una increíble versión en directo a duo con Rosie Gaines fue editada en el álbum "The Hits/The B-Sides".

Y hace 2 días nos la sacan de ese baúl en el que debe haber cientos y cientos de canciones para darnos de nuevo un poco de luz. Se le echa tanto de menos...

Esta semana y después de una ausencia bastante importante por mi parte, volvemos a tener canción de la semana.

Lo dicho; feliz escucha y feliz semana.

PD: En breve estaré de nuevo "a full" con nuevas críticas musicales y algún que otro tema mas...



martes, 20 de febrero de 2018

Una manzana podrida... ¿pudre todo el cesto?


Para uno que no cree en la humanidad como conjunto positivo una noticia como la que estallaba esta semana no hace más que confirmar mis pensamientos y de paso hundirme más en la tristeza que me provoca la naturaleza humana, que parece ser casi siempre algo negativo.

La ONG Oxfam Internacional se veía envuelta en un mayúsculo escándalo cuando se filtraba a la prensa (¿buen periodismo de investigación o vendetta interna?) la investigación que ellos mismos hacían de unos hechos tremendos; varios miembros importantes habían contratado servicios de prostitutas en Haití para organizar orgías. Estos hechos se remontan al 2010 cuando el país había sido arrasado por un espantoso terremoto que había dejado mas de 200.000 muertos y 300.000 damnificados.

La investigación interna supo de esas prácticas, las tapó y dio a sus implicados la manera de salir airosos de tales "hazañas". Se piensa que entre las prostitutas (que al menos cobraron...) también podría haber menos de edad de la zona...

Se supone que Oxfam estaba allí de labor humanitaria y no para correrse una juerga.

Pero eso parece ser solo la punta del iceberg ya que poco después una ex-jefa de seguridad global de la organización revelaba que multitud de menores voluntarios de 14 y 15 años habían denunciado abusos sexuales incluyendo violaciones en todas partes del mundo cometidos por miembros de Oxfam.

Vamos, que los que en teoría van a ayudarte, terminan abusando de ti. Muy bonito.

El jefe del Centro de Coordinación de Emergencias de la ONU, Andrew McLeod, hacía unas tremendas declaraciones: "todas las ONG del mundo han permitido por omisión el voluntariado de depredadores pedófilos".

Los actos en Haití parece ser que ya se habían cometido de la misma manera en Chad en 2006, donde el mismo jefe de zona, el holandés Roland van Hauwermeiren, había contratado prostitutas locales, también se está investigando si había menores de edad. Parece que el patrón se repite...

Por lo pronto el gobierno británico se ha puesto manos a la obra y la primera medida es retirar subvenciones a las ONG (como en nuestro país!) y lo segundo es pedirles investigaciones internas que esclarezcan y que no tapen los casos.

Oxfam ha recibido 87 denuncias pero no es la única; "Save The Children" tiene 31 y "Christian Aid" 2.

El escándalo ha sido tal (y no es para menos) que varios destacados y prestigiosos personajes ya han dejado de secundar a la ONG y se espera un fuerte descenso en las aportaciones de la gente. Sólo en el Reino Unido Oxfam recibe 30 millones de euros al año...


Ahora nos surgen muchas preguntas; ¿que hacemos ahora? ¿dejar de colaborar con las ONG? ¿meter a todos y a todas en el mismo saco?

Pienso que lo primero de todo es que la justicia (que palabra estos días...) actúe de verdad. Todo esto se tiene que aclarar y esa gente debería ser juzgada por crímenes contra la humanidad, así de claro. Para mi alguien que roba a un banco o a una persona o a un país es un criminal y debe pagar pero alguien que abusa de quien encima está en las peores condiciones posibles no tiene ningún perdón posible. Ya debe ser jodido vivir en un país tremendamente pobre, sufrir una catástrofe inimaginable y que cuando vengan a ayudarte estos también te jodan. Lo último.

Después habría que seguir de cerca a todas las organizaciones. Ya sé que es complicado viviendo en un mundo donde la avaricia es condición para ocupar cargos con responsabilidad, pero al menos un seguimiento más cercano.

Y por supuesto implicar a gobiernos para que no sean sólo las ONG las que ayudan a los más necesitados. Menudo soñador a lo John Lennon soy, lo sé.

Y nosotros también debemos hacer más; yo me pongo el primero; el pensar que con 15 euros al mes es suficiente no es valido, tal vez para acallar un poco a mi conciencia pero no es suficiente. Nunca lo es, ni debería serlo...