domingo, 29 de julio de 2012

La Canción De La Semana "ONE MOMENT IN TIME" Whitney Houston



Dios; ¡que perritis! El calor me tiene aplatanado y sin ganas de nada. Sólo quiero que pasen a toda prisa estos 5 días y me plante en el viernes... de vacaciones!!!

Una de las cosas a las que me dedicaré en esos pocos días de asueto será disfrutar de uno de los eventos  mas espectaculares y que se producen cada 4 años; un polvo mío. Nooooo; los Juegos Olímpicos. Que este año se celebran en Londres.

Y pensando en una canción para esta semana pues me vino directamente a la mente "One Moment In Time". No podría ser otra.

Compuesta por Albert Hammond y John Bettis, producida por Narada Michael Walden y cantada por un ángel llamado Whitney Houston, "One Moment In Time" fue presentada en los Juegos Olímpicos de 1988 en Seul.

El videoclip, un montaje con imágenes de deportistas compitiendo, te pone los pelos de punta.

Feliz escucha, feliz semana.


Each day I live
I want to be
A day to give
The best of me
I'm only one
But not alone
My finest day
Is yet unknown

I broke my heart
Fought every gain
To taste the sweet
I face the pain
I rise and fall
Yet through it all
This much remains

I want one moment in time
When I'm more than I thought I could be
When all of my dreams are a heartbeat away
And the answers are all up to me
Give me one moment in time
When I'm racing with destiny
Then in that one moment of time
I will feel
I will feel eternity

I've lived to be
The very best
I want it all
No time for less
I've laid the plans
Now lay the chance
Here in my hands

Give me one moment in time
When I'm more than I thought I could be
When all of my dreams are a heartbeat away
And the answers are all up to me
Give me one moment in time
When I'm racing with destiny
Then in that one moment of time
I will feel
I will feel eternity

You're a winner for a lifetime
If you seize that one moment in time
Make it shine

Give me one moment in time
When I'm more than I thought I could be
When all of my dreams are a heartbeat away
And the answers are all up to me
Give me one moment in time
When I'm racing with destiny
Then in that one moment of time
I will be
I will be
I will be free
I will be
I will be free


miércoles, 25 de julio de 2012

Danza Del Fuego... En Mis Años Mozos


Hace unos días viendo la tele me topé con algo que me llevó como 26 años atrás en el tiempo. Era una canción en un anuncio de "Ayuda en acción", para apadrinar niños.

Resulta que, en mis primers colonias, lo que normalmente es la primera vez que sales de tu casa para pasar unos días sin tus padres (al menos así fue en mi caso), en uno de los múltiples juegos que hicimos, en un idílico atardecer en la montaña fue aprendernos y cantar una canción; la del anuncio en cuestión.

Nos la enseñó el que era el director por aquel tiempo de nuestro colegio, que se vino a pasar esos días también con nuestra clase. Creo que sería 5º de EGB y el año pues aproximadamente 1986. Juanjo, que así se llama, tocaba la guitarra y le gustaba el rock & roll clásico (algún día contaré otra anécdota conmigo de protagonista) y nos mostró el tema y acto seguido comenzamos a cantarla, aumentando la dificultad conforme la íbamos haciendo nuestra.

Bien, pues esa canción se quedó grabada en mi por el resto de los días y la verdad es que nunca pensé que volvería a escucharla y mira tu por donde hace unos días...

Buscando un poco de información parece ser que se titula "Anikuni" o "Ani Couni", que es originaria de los indios canadienses y que la cantaban en lo que era la danza del fuego, una especie de ritual de las tribus de aquellas tierras. También cuentan de que es una fija en el repertorio de los Boy Scouts mientras tuestan las nubes de gominola en las hogueras y bla bla bla (¿alguien ha probado alguna vez eso?).

En fin; que me hizo mucha gracia volver a escucharla y volar al pasado en unos segundos.

Para el que no haya visto el anuncio y tenga curiosidad:


lunes, 16 de julio de 2012

La Canción De La Semana "ANGIE" The Rolling Stones


Según se cuenta un 12 de julio de hace exactamente 50 años, en un club de Londres llamado Marquee, los Rolling Stones ofrecieron su primer concierto como grupo. Estoy seguro que si alguien les hubiera dicho en aquel momento a Mick o Keith que 50 años después seguirían dando shows (en forma de giras mundiales con recaudaciones super millonarias) lo hubieran flipado, como cualquier otro mortal. Debe ser cierto eso de que viejo rockero...

Un inicio de carrera espectacular y esa rivalidad (que a nivel personal no existía) con The Beatles, les hicieron llegar para quedarse. Su mejor momento discográfico fueron los primeros 70 y a nadie parece importarle que su último hit en single sea de finales de los 80, ellos están aquí para hacer rock and roll, guste o no, aunque sus raíces hayan nacido de semillas del más puro rhythm & blues o soul.

Felicidades a sus Satánicas Majestades por estos 50 años.

Y que mejor que celebrarlo escuchando una de las más bonitas/duras canciones de su repertorio; Angie.

Feliz escucha, feliz semana.



Angie, Angie, when will those clouds all disappear? 
Angie, Angie, where will it lead us from here? 
With no loving in our souls and no money in our coats 
You can't say were satisfied 
But Angie, Angie, you can't say we never tried 
Angie, you're beautiful, but ain't it time we said goodbye? 
Angie, I still love you, remember all those nights we cried? 
All the dreams we held so close seemed to all go up in smoke 
Let me whisper in your ear: 
Angie, Angie, where will it lead us from here? 
Oh, Angie, don't you weep, all your kisses still taste sweet 
I hate that sadness in your eyes 
But Angie, Angie, ain't it time we said goodbye? 
With no loving in our souls and no money in our coats 
You can't say were satisfied 
But Angie, I still love you, baby 
Everywhere I look I see your eyes 
There ain't a woman that comes close to you 
Come on baby, dry your eyes 
But Angie, Angie, ain't it good to be alive? 
Angie, Angie, they can't say we never tried


miércoles, 11 de julio de 2012

ELLAS - Irene Villa


Irene tiene dos años y medio menos que yo. Desde un fatal día de 1991, ella; de alguna manera, ha formado parte de nuestra vida. La hemos ido viendo crecer de niña a mujer y la sensación de pena o lástima se ha ido transformando en orgullo y asombro. Irene no ha dejado nunca de ir hacia delante...

Y hoy estamos de celebración porque recientemente acaba de dar a luz a un pequeño al que han llamado Carlos.

Irene; has podido con todo y con todos. Enhorabuena mamá! (Y también a su marido Juan Pablo).

domingo, 8 de julio de 2012

R. Kelly "Write Me Back" - Crítica


Tras el exitoso "Love Letter" (hice una crítica sobre él el 4 de diciembre del 2010), R. Kelly decidió cambiar los planes y dejar a un lado "Black Panties" y editar una especie de segunda parte como ya hizo con "Chocolate Factory" y "Happy People / U Saved Me". Pero hay que dejar clara una cosa desde ya; los temas en este álbum no son material sobrante al que le han querido dar nueva vida. Son, en algunos casos, verdaderas joyas del mejor r&b tradicional que se pueda escuchar hoy en día.

Y esta es mi crítica:

1 - LOVE IS
Bajo pesado y funky, una voz grave susurrando, unas maravillosas cuerdas que entran acompañadas de una sección de viento real y un tema que habla sobre el amor... estamos en los 70 y la figura del gran maestro que fue Barry White es calcada aquí por R. Kelly, que sigue demostrando ser posiblemente el mejor cantante de r&b de los últimos tiempos.

La canción es una joya que te hace bailar y recordar tiempos mejores.

8,5

2 - FEELIN' SINGLE
Segundo single promocional del disco. Si la primera era buena esta es espectacular mezclando elementos característicos del r&b mas elegante que haya existido. Los 3 minutos y medio pasan como un suspiro y uno hubiera deseado un minuto extra con Kelz caliente como lo está al final del tema.

9,5

3 - LADY SUNDAY
Tras los dos bombazos esta suena un tanto menor aunque hay que destacar lo bien logrado que está esa imitación del sonido Philadelphia especialmente en los fondos. Además está cantada casi en forma de grupo vocal dando la sensación de ser un tema que bien podrían haber grabado los O'Jays o algún otro grupo producido por Gamble & Huff.

6,5

4 - WHEN A MAN LIES
Tal vez esta sea una de las mas genéricas del disco y bien podría haber tenido cabida en otro de sus Lp's, a pesar de su espíritu soul y su interpretación a lo Teddy Pendergrass.

5,5

5 - CLIPPED WINGS
Aquí el artista retratado no es otro que Stevie Wonder. La progresión de los acordes, los coros con aires gospel y la voz solista no lleva a equívocos. Es alucinante como Kelly puede llegar a fundirse con todos esos artistas sin perder su toque propio.

7

6 - BELIEVE THAT IT'S SO
Aquí es nuevamente Stevie el que te viene en mente; los arreglos vocales están sacados directamente del maestro y la utilización de esa percusión tan latina recuerda a algunos temas de Wonder de los primeros 80. El juego de voces en el puente es espectacular y debería hacer sonrojar a todos los que están en los primeros puestos de las listas de ventas.

Hacia la mitad de canción hay un cambio y Kelly nos vuelve a recordar aquel ritmo de la genial "Step In The Name Of Love" con un break que nos lleva de fiesta. Lo cierto es que son dos canciones en una sola.

7

7 - FOOL FOR YOU
Im-presionante como diría aquel... Aquí el nivel de camaleón vocal llega a su máxima expresión y R. Kelly se convierte por completo en Smokey Robinson. Tuve que escuchar el tema 3 veces seguidas para convencerme que no era una colaboración del histórico de la Motown y que en su lugar era, es, una nueva demostración de R. Kelly como pedazo de cantante. Llena a clavar literalmente cada giro, expresión, jadeo o vibrato y lo hace, además, sobre una mas que buena canción, a la altura del homenajeado.

Temazo.

9,5

8 - ALL ROUNDS ON ME
En algunas críticas citan a este tema como el mas flojo de todo el disco. Resulta curioso porque en esta ocasión lo que tratan de recrear es el sonido mas blanco de todo el álbum; esto es puro rock and roll de los años 50 y aunque fuera inventado por los negros, con el paso del tiempo (y otras cosas), ha quedado grabado en nosotros que los mas grandes fueron Elvis Presley, Bill Haley o alguno de estos y no Little Richard o Chuck Berry.

De todas formas es un tema que jamás hubiéramos esperado encontrar en un disco de R. Kelly.

5,5

9 - BELIEVE IN ME
Tal vez para que las diferencias sean mayores se han querido poner estos 2 temas seguidos; uno un rock clásico de los 50 y esta, un medio tiempo del siglo 21 con vocoder y demás soniditos. Parecen pertenecer a dos mundos distintos y lo cierto es que "Believe In Me" no pega para nada en este viaje en el tiempo. Y en la discografía de Kelz casi que tampoco (esto es mas Usher o Chris Brown que otra cosa).

4,5

10 - GREEN LIGHT
Volvemos a terrenos mas seguros, a pesar de esos efectillos en la voz... Aquí Kelly repasa el legado de uno de sus antiguos colaboradores Ronald Isley con el que ya grabó a mediados de los 90 en su magnífica "Down Low (Nobody Has To Know)". Los Isley Brothers que han sido influencia para cualquier artista negro que quería bajar las bragas a la chica de turno cantándole las lineas mas calientes, son aquí "revisitados" por el de Chicago logrando un mas que buen resultado. Lo repetitivo del estribillo es necesario para todas esas improvisaciones vocales.

7

11 - PARTY JUMPIN'
Esto es "All Rounds On Me Part 2", pero aquí el resultado es mas embarazoso todavía. Si la anterior era poco creíble de encontrar en un disco suyo esta es difícil de entender que la haya llegado a grabar y editar. A pesar de las ganas que le pone siempre queda un tanto estúpida.

Eso si; si esto con palmas y grititos la hubiera grabado algún títere que pulula por las listas sería un bombazo entre la gran masa borreguil.

2,5

12 - SHARE MY LOVE
El mamoneo y la tontería de la anterior quedan rapidamente olvidadas con este tema, que sirvió como single de presentación del disco (y que está actualmente en el número de la lista de r&b para adultos). Viene a ser una especie de tema compuesto por Gamble & Huff, producido por Barry White e interpretado por Teddy Pendergrass en el año 1975. Vamos, un homenaje a tiempos brillantes para la música negra.

8,5

NOTA: 6,8
Comparado con "Love Letter" se queda un pelín corto pero deja claro que el talento de R, Kelly (cuando quiere) está a la altura de muy pocos. Como paso para su carrera creo que ha sido muy positivo el haber decidido hacer estos dos álbumes. Cuando parece que los que se supone que son artistas de r&b hacen la música mas alejada posible y se limitan a imitarse unos a otros en extrañas mezclas de pop con dance y tecno, un tío que a diferencia de ellos canta, compone, produce y toca instrumentos, se pone a hacer música de verdad. Lamentablemente no hablarán de él fuera de los círculos especializados y nos seguirán vendiendo el rollo de que Rihanna es la nueva Janet Jackson o chorradas por el estilo.

Por cierto; en su edición normal "Write Me Back" se compone de 12 temas... pero en su versión "Deluxe" vienen 4 temas mas de regalo y uno es especialmente bueno. "You Are My World" comentan en varios sitios que era un tema compuesto para Michael Jackson y cuando uno oye a Kelly cantarla se lo cree sin problemas. Su interpretación vuelve a dejarnos con la boca abierta. Este tío está bendecido por los cielos.