Diane Warren; 31 Días, 31 Canciones Reales

 

#31

CHRISSY METZ

"I'm Standing With You"

Y llegamos al final de este viaje por la carrera de Diane Warren, aunque seguramente le queden varios capítulos por escribir ya que tiene 64 años y no hay indicios de que ella quiera dejar su trabajo.

Como ya comenté en la anterior canción los éxitos en las listas dejaron de llegar hace ya muchos años pero no su participación en películas ni tampoco sus constantes nominaciones a los premios más importantes.

Warren cuenta con 11 nominaciones en los Oscars y 5 en los Globos de Oro. Eso si, nunca ha ganado hasta el momento. Otras 11 a los Grammy (1 un premio). Ha sido galardonada con el premio a la mejor compositora por la ASCAP (Asociación de escritores y compositores americanos) en 6 ocasiones y 4 en los premios Billboard. Desde el 2001 tiene su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. 

Y recientemente, este mismo año, llegó a un acuerdo para que su gran catálogo Realsongs (de ahí el título de este especial) de composiciones fuera administrado por la compañía BMG a nivel mundial (dejando el mercado americano y canadiense a parte).

"Breakthrough" es una película basada en unos supuestos hechos reales y con una enorme carga de fe cristiana; un joven adoptado cae a un lago helado y muere... bueno; al menos eso dicen que pasó. Tras una hora muerto y una vez que el equipo de reanimación dejara de intentar revivirlo, su madre adoptiva reza y el joven... bueno, ved la película. Aquí no ha tenido demasiado bombo y es conocida como "Más allá de la esperanza".

Su protagonista es Chrissy Metz, que también es cantante, y es quien canta el tema principal que además es hasta ahora la última nominación de un tema de Diane a los Oscars. "I'm Standing With You" es el final de este especial que espero os haya dado buenos momentos.

Feliz año 2021...

Diane Warren; 31 Días, 31 Canciones Reales

 

#30

LADY GAGA

"Til It Happens To You"

El tema de Faith Hill data del 2001. Aunque la importancia de Warren en la industria sigue siendo muy importante (de hecho sigue cosechando nominaciones a los Oscars y a los Globo de Oro) en el apartado de éxitos la cosa se terminó prácticamente de la noche al día. Supongo que el hecho de que la industria del disco haya cambiado tanto tendrá mucho que ver, pero son casi 2 décadas de sequía en cuanto a pelotazos en las listas.

Actualmente, hoy en día, las canciones de Warren no pueden estar más alejadas de lo que la gente joven "consume" (palabra utilizada con toda la intención) y que quienes elaboran las listas de éxitos han tenido que adaptarse a los nuevos cambios y formas de escuchar la música por el público; o sea mediante las redes sociales y aplicaciones tipo YouTube donde una serie de click equivalen a un disco vendido como antaño, pues la cosa pinta mal para gente como Warren o artistas de antaño.

Pero ella ha continuado estando presente sobre todo en las bandas sonoras aunque ya de películas cada vez menos impactantes. Tuvo temas para "El Bar Coyote" o "Burlesque" y luego ya vinieron películas que desconozco totalmente como "RBG", "Marshall" o "The Hunting Ground".

Precisamente de esta película, que mejor dicho es un documental, es la siguiente canción; "Til It Happens To You", cantada por Lady Gaga.

El documental trata sobre las incontables violaciones que parece ser ocurren cada año en los campus de las universidades americanas, cosa que es demencial.

El tema está compuesto codo a codo con Gaga y se nota mucho muchísimo la mano de esta última que en parte compuso la canción en base a una tía suya que sufrió este tipo de abusos.

Warren recibiría nominaciones a los Oscars en 2015, 2016, 2018, 2019 y 2020. Y las perdería todas.

Diane Warren; 31 Días, 31 Canciones Reales

 

#29

FAITH HILL

"There You'll Be"

Faith Hill es otra cantante de country. El country es un género musical que fuera de los Estados Unidos a penas tiene pegada y casi lo tienes que maquillar sobre una producción pop para que llegue a otros mercados, pero en los USA vende (o vendía) millones de discos a carretadas. De hecho uno de los artistas más vendedores de la historia allí es Garth Brooks que tiene 9 de sus álbumes con ventas de "Diamante" (por vender más de 10 millones por disco). De sus 180 millones de discos vendidos en todo el mundo 160 son en los Estados Unidos.

Por lo que está claro que puedes ser un artista con muchos discos vendidos y tener un impacto casi mínimo en el mercado más pop. Gata Brooks tan solo tiene un tema en el Top10 de Billboard pop a pesar de tener 19 singles #1 en la lista country...

Es el caso también de Faith Hill que con sus 2 primeros discos vendería 3 y 4 millones en USA sin casi asomarse en las listas pop. Para su tercer álbum buscó un sonido un poco más equilibrado sin dejar esos característicos toques que tiene el country y eso la llevó a doblar las ventas y a colarse entre los 10 más vendidos. Su single "This Kiss" fue culpable en gran parte de este salto.

En ese primer disco más dirigido -o también dirigido- a un público más pop ¿sabéis de quien nos encontramos un tema? En efecto; Diane Warren firmaba "Just To Hear You say That You Love Me" que Hill cantaba a duo con Tim McGraw, otro cantante country que también ha vendido millones y millones en USA.

3 años más tarde y de nuevo con una gran película por medio Faith Hill y Diane Warren se volvían a encontrar. Esta vez el film era Pearl Harbor que amasó unos impresionantes 450 millones de dólares en todo el mundo y que estaba dirigida y producida por ese tándem que dio tantos éxitos; Michael Bay y Jerry Bruckheimer.

Para la banda sonora Hill cantaría "There You'll Be" un tema que en principio iba dirigido para Celine Dion pero que esta se negó a cantar ya que se trataba temáticamente de algo muy parecido al "My Heart Will Go On" de Titanic.

Hill no desaprovechó la oportunidad y su tema llegó al #10 de Billboard pero porque decidieron no sacarlo fisicamente a la venta para potenciar las ventas de la banda sonora. Eso hizo que se tuviese que conformar con ese puesto. En la lista de música contemporánea para adultos sería #1 durante 11 semanas y fuera de territorio yankee (y gracias a la peli) sería el mayor éxito de Hill en el mundo.

La canción recibiría nominaciones a los Oscars y a los Globos de Oro pero perdería en ambas.

Diane Warren; 31 Días, 31 Canciones Reales

 

#28

WHITNEY HOUSTON & ENRIQUE IGLESIAS

"Could I Have This Kiss Forever"

Ese "boom latino" del que antes comenté explotó a finales del milenio con esos artistas curiosamente grabando sus discos en inglés... inquietante Mari Carmen...

Shakira en su versión femenina y Ricky Martin y Enrique Iglesias en masculina. Curiosamente cuando estos 2 tuvieron algo de relevancia les llegaron a llamar "los nuevos reyes del pop", en fin...

El hijo de Julio comenzó su carrera a mediados de los 90. Lo que a algunos nos pareció un chiste a otros debió gustarles y su primer disco vendería 300.000 copias en España y caí un millón de discos en la parte latina de los Estados Unidos a pesar de tan solo alcanzar el puesto 148...

Los resultados fueron mejorando y finalmente a finales del 99 (supongo que por el efecto de que podíamos irnos al infierno con el cambio del milenio) decidió grabar en inglés y aprovechar esa nueva fascinación de los yankees por esos seres que no eran ni negros ni asiáticos...

"Enrique", que así se llamó el disco contenía 9 temas en inglés y por si la cosa no funcionaba del todo también 4 de ellas en castellano. Pero funcionó bastante bien al vender 2 millones de copias en Europa y 1 en USA. Destaca el hecho de vender en mercados tan dispares entre si como el Alemán, el Mexicano, el Noruego o el Brasileño.

En USA fue #33 pero tuvo 2 números 1 en el Billboard; "Bailamos" y "Be With You". Anteriormente Iglesias había tenido 10 #1 en la lista latina de Billboard (¡10!) y de sus primeros 13 singles editados tan solo uno se había quedado fuera del Top-10 (siendo #11).

Para demostrar la importancia y el nuevo peso en la industria de lo latino, Enrique logró tener una invitada de excepción en su álbum, nada más y nada menos que Whitney Houston, que en 1999 aún no estaba en descenso.

"Could I Have This Kiss Forever" es una composición de Diane Warren que cuenta con la producción de su inseparable por aquellos tiempos David Foster (y los productores de Enrique) y que deja la sensación de que el invitado es él en la canción de ella. El ritmo del tema es el que estaba en todas las canciones de Enrique...

Y no fue un éxito en USA (#52) pero si en casi el resto del mundo. Lo que en 1999 parecía algo bastante simplón lo escuchas ahora en 2020 comparado con la música latina actual y parece una joya...

Una versión remix -horrible- fue usada como single de presentación del Grandes Éxitos que sacó Whitney poco después.

Diane Warren; 31 Dias, 31 Canciones Reales

 

#27

CHRISTINA  AGUILERA

"I Turn To You"

"Por Siempre Tu"

¿Recordáis el tema de Monica "For You I Will" que pertenecía a la banda sonora de "Space Jam"? Pues en esa banda sonora había otro tema de Diane Warren que interpretaría el cuarteto vocal All-4-One titulado "I Turn To You".

A parte del tema de Monica esa banda sonora dio varios éxitos; estaban R. Kelly con su "I Believe I Can Fly" o Seal con el "Fly Like An Eagle" pero la canción de All-4-One a pesar de salir como single (el sexto y último) no lo fue tal. De hecho no entró en las listas.

Algo pasaría (no sabemos bien como va el tema de derechos de canciones, las negociaciones para conseguir que tal tema puedas grabar o contar con la participación de una firma importante para tu disco) que en 1999 una debutante Christina Aguilera decidiría (o alguien por ella más bien) repescar esa canción y volver a grabarla.

Aguilera fue con Britney Spears en 1999 lo que Monica y Brandy fueron en 1996; una rivalidad creada que dio sus buenos frutos. Más bien basada en los oscuros deseos casi ilegales de nosotros los hombres, estas 2 Lolitas del pop tuvieron unos pocos años de estar todo el tiempo en televisión, aunque no fuera siempre por su música...

El álbum de Christina Aguilera que sería editado medio año después del de Britney Spears vendería 14 millones de copias en todo el mundo (25 millones el de Britney...) y daría 4 exitazos en single; 3 números 1 y esta versión 2.0 del "I Turn To You" que llegaría al #3.

Aprovechando el "boom" latino que se dio en USA en finales del milenio Aguilera editaría un lp con temas cantados en castellano e hizo una versión de "I Turn To You" renombrada a "Por Siempre Tu", que también os dejo para que escuchéis.

Y ya que estamos os dejo también la versión original de All-4-One de 1996 y vosotros juzgáis...

ALL-4-ONE

"I Turn To You"

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#26

GLORIA ESTEFAN & 'NSYNC

"Music Of My Heart"

Que la música de Diane Warren estuviera en una banda sonora era algo habitual, de hecho está presente en más de 80 películas en 35 años de carrera. Lo que no era nada habitual en este caso tiene que ver más con la parte cinematográfica; el hecho de que el director fuera Wes Craven... y nadie resultara degollado en el film.

La única película de Craven que no es de terror se trata de una película biográfica de Roberta Guaspari (interpretada por Meryl Streep). Esta mujer profesora de música y violinista tuvo una importancia grande por tratar de dar una educación musical a niños y niñas de barrios conflictivos y/o pobres, a través de la escuela donde trabajaba en Harlem.

Otra rareza es que uno de los papeles estuviera interpretado por Gloria Estefan que debutaba en el cine pasados los 40 años.

Toda esta extraña mezcla hizo que el film tuviera reconocimiento a nivel de premios pero no tanto la aceptación del público; costó 27 millones y tan solo recuperó 15...

La banda sonora está compuesta por artistas latinos y negros supongo que queriendo representar a esos grupos sociales que están en riesgo de exclusión y en ella nos encontramos con gente como Jennifer Lopez, Aaliyah, Julio José Iglesias (el "otro" hijo de Julio), Macy Gray o la propia Gloria Estefan que tenía junto a 'NSYNC el tema principal; que fue un éxito (#2) pero que es mala mala.

A pesar de ello recibió una nueva nominación a los Oscars y también a los Grammy.

Meryl Streep también recibiría nominaciones a los Oscars y a los Globos de Oro por su interpretación.

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#25

AEROSMITH

"I Don`t Want To Miss A Thing"

Aquí cometo una pequeña trampa -sin importancia- porque estas 2 últimas canciones si seguimos una linea temporal van al revés; la película de "El Principe De Egipto" fue un producto para las Navidades y la película que contiene la canción de hoy era un "blockbuster" de verano al 100%.

Una peli con Bruce Willis de prota y con un pedazo de meteorito que viene directo a la tierra a terminar con todos nosotros es cine espectáculo y más teniendo en cuenta de que Michael Bay la dirigía y la producía Jerry Bruckheimer...

Y también necesitaban un tema que diera más fuerza a través de su banda sonora y ahí, como no, estaba Diane Warren.

La banda sonora era un álbum lleno de canciones orientadas al rock y en menor medida al country y mezclaba temas originales con otros ya conocidos. Entre los artistas que se incluían estaban Journey, Bob Seger, Jon Bon Jovi o ZZ Top, y por supuesto Aerosmith que eran los "cabeza de cartel" con 3 temas.

"I Don't Want To Miss A Thing" cuenta Diane que comenzó mientras veía una entrevista en televisión de Barbra Streisand y su marido James Brolin. Algo dijo este último que hizo que Diane cogiera su pequeña libreta y apuntara "I Don't Want To Miss A Thing", por lo que título ya tenemos.

Luego el tema iría cogiendo forma y en la mente de Warren se le aparecía Celine Dion o alguien por el estilo. No sé en que momento la cosa cambiaría para que Steven Tyler y los suyos llegaran al proyecto pero parece ser que la demo del tema era muy simple y cuando el grupo la escuchó no se hizo mucho la idea de por donde podía ir.

Pero cambió, y mucho y termino siendo un pelotazo tremendo; #1 durante 4 semanas en USA (#1 directo además), el mayor éxito del grupo (de hecho su único número 1) y el gancho para que nuevas generaciones se interesasen por la banda.

La canción recibiría una nominación en los Oscars a la mejor canción original... que perdería ante "When You Believe", ese duo entre Mariah Carey y Whitney Houston de "El Principe De Egipto". Que curioso, no? (Este tema se quedó en el #15 en Billboard...)

"Armaggedon", la película, fue un exitazo a nivel mundial con más de 550 millones de dólares de recaudación. 

Para Diane Warren 1998 no fue un año nada malo; conseguía por tercer año consecutivo llevarse el premio a compositora del año en los ASCAP.

Diane Warren; 31 Días, 31 Canciones Reales

 

#24

BOYZ II MEN

"I Will Get There"

A mediados de los años 90 3 de los más grandes hombres de negocio de Hollywood unieron fuerzas para crear lo que pesaban iba a ser la productora que se llevara el pastel, las servilletas, los cubiertos y hasta el mantel...

Steven Spielberg, David Geffen y Jeffrey Katzenberg formaron DreamWorks y una de sus divisiones era DreamWorks Animation para hacer películas de animación, tan de moda en aquellos años (y desde entonces) después de que Disney pegara varios pelotazos a inicios de los 90. De hecho el plan era no solo ser competencia si no que pretendían hacerles sombra.

La primera película que editarían sería "Antz" que tuvo unos beneficios de unos 170 millones de dólares en todo el mundo. No estaba nada mal... pero Disney venía de hacer "El Jorobado de Notre Dame", "Hércules" y "Mulan", y las 3 habían superado los 250 millones. Y Pixar estaba ya aterrizando...

La segunda película de DreamWorks fue un proyecto más ambicioso que "Antz". Prácticamente doblaron el presupuesto (de 42 a 70 millones) y si es cierto que obtuvieron un mejor resultado en cuanto a beneficios (218 millones) pero no en cuanto a crítica.

Y pusieron toda la carne en el asador con esta película y con todo lo que tuviera que ver con ella, como lo fue la banda sonora. Lograron que las 2 mayores de Divas de esos años; Mariah Carey y Whitney Houston cantasen a duo un tema que nos dejó a todos con las ganas, a pesar de que también tiraron del productor más relevante de esos días; Babyface.

La banda sonora estaba compuesta a la vez de temas cantados y de temas de "escore" de la película y a pesar de ese duo de Carey & Houston no había tampoco demasiado de atractivo para el público más casual que acude a ver la película y poco mas. Hans Zimmer y Stephen Schwartz compartieron faena en la música y la letra, 2 auténticos pesos pesados de Hollywood y el resto quedó repartido en algunos pocos artistas y/o productores... y ahí estaba Diane Warren, por supuesto.

Su tema es "I Will Get There" que fue cantado -con sumo gusto y calidad- por los Boyz II Men que habían pasado ya su mejor momento en las listas y bajaban a la tierra a ser mortales de nuevo... de hecho sería el último single del grupo en colarse en el Top-40.

Diane Warren; 31 Días, 31 Canciones Reales

 

#23

BRANDY

"Have You Ever?"

A mediados de los 90 en adelante Diane se especializó en componer para artistas femeninas de color, o estas decidieron requerir de sus servicios ya que casi les aseguraba ese salto al pop mainstream que por aquel entonces casi abrazaba sin problemas las canciones vinieran de donde vinieran y las cantara quien las cantara.

La nombré hará unos días cuando puse el tema de Monica. De alguna manera ellas 2 fueron rivales, algo que en este caso si se puede aplicar ya que parece ser que tuvieron más de un encontronazo y eso a pesar de que ambas grabaran uno de los temas más exitosos de los 90 con aquel "The Boy Is Mine" que fue un bombazo permaneciendo en el #1 del Billboard durante 13 semanas. Por lo que vemos que tampoco necesitabas una balada pop para hacer ese crossover hacia mercados blancos...

... pero aún así Brandy quiso asegurarse esa aceptación. Tampoco era su única finalidad; para su segundo álbum buscaba un sonido más adulto y no quedarse atrapada en un público que fuera creciendo con ella y que quizás en un par de años ya se aburriera y buscara otros intereses.

Así que tiró de Diane Warren y David Foster que formaban un tándem ya establecido (también trabajaban por separado) y con una formula casi industrial de hacer temas, como rosquillas...

"Have You Ever?" no es la mejor de las canciones pero rezuma calidad en todos los sentidos; Brandy da ese paso adelante en su madurez como artista, la letra está correcta y la producción de Foster suena perfecta. Realmente consiguieron lo que buscaban; un éxito y un paso en firme hacia su futuro como artista.

"Have You Ever?" fue #1 en la lista pop, se quedó en el 2 en la de r&b (dato curioso que un artista negro logré el número 1 en pop y no en r&b) y muy alejado del Top en la de música contemporánea para adultos que en teoría era donde más debería funcionar para el tipo de tema que era (fue #25).

Eso si; fue el primer single de Brandy en impactar fuera de los USA; fue 13 en el reino Unido y #1 en Nueva Zelanda, como curiosidad casi.

El álbum logró duplicar las ventas del primero y aunque ya no volvió a tener esos éxitos mantuvo una carrera digna con los siguientes discos.

Diane Warren; 31 Días, 31 Canciones Reales

 

#22

WHITNEY HOUSTON

"I Learned From The Best"

Este es un caso idéntico al anterior; artista inmejorable (Whitney quizás sea la mejor voz femenina de la historia) pero tema que se quedó a media tabla... aunque me encante también.

La historia de colaboraciones entre Diane Warren y Whitney Houston hay que remontarla a bastante tiempo atrás, concretamente a 1989 cuando junto a Albert Hammond compuso el tema "It Isn't, It Wass't, It Ain't Never Been" que fue cantado a duo por Whitney y Aretha Franklin y que no fue precisamente la mejor de las canciones.

Tuvieron que pasar 7 años para que Diane volviera a componer para Whitney. Sería en la banda sonora de "The Preacher's Wife", película que protagonizaría (Whitney) junto a Denzel Washington. El tema, "You Were Loved" de Warren lo produciría Babyface pero no saldría como single.

Al año siguiente, en el nuevo álbum de Whitney en 8 años (que no fuera una banda sonora), Diane volvería a tener cabida entre la gente seleccionada para aportar temas. 3 canciones entre las cuales estaría este "I Learned From The Best" que fue editada como quinto (de seis) single y que tampoco sería una mega éxito como en el caso de En Vogue pero que a mi me parece un gran tema y en el que Whitney ofrece una gran interpretación. Fue #27 en pop y 13 en r&b aunque si fue #1 en la lista dance gracias a un remix de esos guarros que se hacían por la época. La producción volvía a estar a cargo de David Foster.

Aún quedaría un tema más de Diane que cantaría Whitney... aunque lo haría acompañada...

Diane Warren; 31 Días, 31 Canciones Reales

 

#21

EN VOGUE

"Too Gone, Too Long"

No todos los temas que escribía Diane terminaban siendo un exitazo. Aquí voy poniendo de forma cronológica algunos de los más sonados pero tampoco quiere decir que sean mis favoritos. Otros tuvieron menos suerte a pesar de ser mejores. Eso siempre pasa; es la vida misma!

En Vogue para mi son -en cuanto a calidad- el mejor grupo femenino de la historia de la música, al menos en el terreno del r&b. Terry Ellis, Candi Herron, Maxine Jones y Dawn Robinson eran 4 cantantes fabulosas por si mismas y juntas eran absolutamente insuperables, en serio. Nunca nadie ha armonizado de la manera en la que estas 4 chicas lo hicieron. Pero el hecho de ser tan buenas algunas veces traen problemas de egos y desde un primer momento demostraron ser un grupo con ciertos roces.

Sus 2 primeros álbumes con esta formación original de 4 miembros (o miembras... ejem) tuvieron una aceptación más que importante en los mercados negros; "Born To Sing" fue disco de platino y sus 3 primeros singles fueron #1 en r&b. El siguiente sería el álbum de la confirmación y mayor éxito del grupo (y el que significó también la ruptura interna), "Funky Divas" vendió 3 millones de copias solo en los USA, 2 singles #1en r&b y 3 singles en el Top10 de la lista pop de Billboard.

El siguiente paso lo dio Dawn Robinson en busca de su momento de gloria y dejó a sus compañeras mientras estaban prácticamente grabando el tercer álbum "EV3". Estuvo presente en el primer single pero no en el resto.

Para mi el mayor problema de este grupo (rollos internos a parte) fue la utilización de unos productores un tanto oscuros y demasiado musicales que no dieron con la formula del "hit" a pesar de sus años en la industria y el buen puñado de artistas para los que trabajaron. Denzil Foster y Thomas McElroy tenían ciertos problemas para dar ese salto al mainstream.

Quizás por eso para "EV3" además de sus producciones las chicas de Oakland buscaron algunos nombres más aceptados por el gran público como podían ser Babyface o la propia Diane Warren.

Ella les compuso la genial "Too Gone, Too Long" que a pesar de una buena melodía y unas mejores interpretaciones vocales no terminó de llegar y se tuvo que conformar con el #33 en pop y el 25 en r&b.

No un gran éxito pero a mi me encanta.

Diane Warren; 31 Días, 31 Canciones Reales

 

#20

LeANN RIMES

"How Do I Live"

TRISHA YEARWOOD

"How Do I Live"

Y llegamos a un momento realmente curioso y no hablo solo en la carrera de Diane Warren, si no en general; la competición que existió con 2 cantantes que cantaron la misma canción en el mismo momento.

LeAnn Rimes es uno de esos ejemplos (como en el anterior con Monica, o Brandy) de personita a la que desde un primer momento la ponen -sus padres- a tratar de ser algo. Con 5 años estaba en un grupo de teatro. Al año siguiente estaba compitiendo en esos ya nombrados concursos de talentos y con 9 estaba cantando el himno americano en partidos de los Dallas Cowboys y yendo de gira con su padre, cantando música country.

Con 11 grabaría un primer álbum para una minúscula discográfica y el disco pasaría desapercibido para el público pero no así para la gente de la industria. Dos años más tarde ficharía por un sello mayor de country que editaría su disco "Blue" que se convertiría en un inmenso éxito al vender más de 4 millones de copias en los Estados Unidos y lograr algunos récords. En 1997 y aún con 14 años ganaría 2 premios Grammy, uno a la mejor nueva artista y otro por la mejor interpretación vocal femenina.

Tras eso Diane Warren se acercó a ella con una canción que compuso especialmente para la joven cantante. El tema era "How Do I Live" y estaba pensada para ir en la banda sonora de la película de Nicolas Cage "Con Air", ya que era un encargo de Touchstone Pictures. LeAnn grabó el tema al día siguiente, sin dudarlo, y esperaba con ansía que el tema saliera en el film... pero Walt Disney Company (dueña de Touchstone) pensó que su versión no tenía un sonido lo suficientemente country que era lo que ellos buscaban para la película y que además LeAnn, con 14 años, era demasiado joven para cantar aquella letra.

Por lo que entra en juego Trisha Yearwood, una cantante country que tenía en aquel momento 33 años (19 más que Rimes) y que se ajustaba más a lo que buscaba Disney, que no dejaban de ser los que ponían la pasta...

Pues bien; ambas decidieron editar la canción como single, el mismo año, el mismo mes y el mismo día y se desató de esta manera una competición para ver quien lograba más éxito. Y podemos decir que en las listas hubo una ganadora y en los premios otra.

La versión de Rimes, más balada y más pop, fue número 2 en la lista Billboard pero estuvo 69 semanas en ella! Un récord que tardaría más de 10 años en ser superado. también estaría 25 semanas en el Top5 (otro récord). Además fue número 1 en la lista de música contemporánea para adultos durante 11 semanas. El tema que evitó que fuera #1 fue el "Candle In The Wind" de Elton John tras la muerte de la princesa Diana. La revista Billboard la señaló como la canción más exitosa de la década de los 90... a pesar de no llegar al #1...

Por su parte, la versión de Trisha no tuvo la misma suerte en las listas. En una extraña maniobra para no dañar las ventas del álbum, su compañía decidió limitar el número de copias físicas del single, por lo que el tema se quedaría tan solo en el puesto 23 después de 12 semanas en lista. Si que llegaría más arriba en la lista country, al 2 (por el 43 de rimes) gracias al cambio en la producción del tema. Fuera de los Estados Unidos, que eran el mercado principal para ambas, el tema de Rimes también batió al de Yearwood. En el Reino Unido una fue número 7 (y el sexto single más vendido del año) y la otra tan solo fue número 66.

Y luego vienen los premios y fue la versión de Yearwood la que se llevó la gloria; ambas canciones fueron nominadas en la categoría de mejor canción country y ganó Yearwood y el tema sería nominado a los Oscars aunque perdería contra el "My Heart Will Go On" de la película "Titanic" e interpretado por Celine Dion.

Diane Warren; 31 Días, 31 Canciones Reales

 

#19

MONICA

"For You I Will"

A partir de la segunda mitad de la década de los 90 hubo una especie de boom de artistas jóvenes que irrumpieron (o les hicieron irrumpir) en la escena musical. Unos venían de sitios como el Club Disney y estaban "diseñados" para ser los nuevos héroes de las nuevas generaciones y otros venían de una "educación" real en la música como era por ejemplo el coro de la iglesia.

No es lo mismo Britney Spears, Christina Aguilera o 'Nsync que Monica, la protagonista de la siguiente canción.

Ella se crió en el coro de su comunidad en Georgia y a los 10 años estuvo enrolada en un grupo gospel que cantaba en distintas ciudades cercanas. Como la niña prometía fue apuntada a un montón de concursos de esos de talentos (tan habituales allí y tan de moda ahora aquí) y llegó a ganar en más de 20 de ellos por lo que llamó la atención del productor Dallas Austin que la fichó con 11 años tras verla cantar en uno de esos concursos por Whitney Houston.

La llevó a su pequeño sello que estaba bajo las alas de Arista Records y menos de 4 años más tarde, después de pulir aquel diamante editaría su primer álbum; "Miss Thang" con el que vendería 1,5 millones en USA y del que se extraerían 4 singles (los 4 Top-10) siendo los 2 primeros #1 en la lista R&b convirtiendo a Monica en la artistas más joven con 2 números 1 consecutivos.

Eso la puso automaticamente en el grupo de nuevos valores de la industria y su nombre pronto fue barajado para distintos proyectos, como por ejemplo incluir canciones suyas en bandas sonoras. 

En 1996 estuvo en la banda sonora de "El Profesor Chiflado" de Eddie Murphy y a finales de año comenzaría su asalto a un mercado más mainstream con su aparición en la banda sonora de "Space Jam"  película con Michael Jordan y los Looney Tunes que recaudaría más de 200 millones de dólares.

Para esa película Monica cantaría un tema de Diane Warren (sorpresa!) que además produciría David Foster (doble sorpresa!) que eran como vemos ya habituales. "For You I Will" era una bonita balada lo suficientemente plana para que una artista negra la cantara en un proyecto con un protagonista negro (Jordan) pero que fuera aceptado para todos los públicos del mundo. Jordan era ya el deportista más famoso de la tierra. A pesar de todos esos nombres envueltos el tema se quedó un poco corto al ser #4 en pop en USA. Fuera de ese mercado tampoco tuvo un impacto importante.

Si para Britney Spears su rival era Christina Aguilera, Monica también tuvo su "álter ego" en Brandy que tendría una carrera muy parecida... y para la que también Diane Warren tenía algo esperando.

Diane Warren; 31 Días, 31 Canciones Reales

 

#18

CELINE DION

"Because You Loved Me"

De ser justos siguiendo una linea temporal, este tema de Celine Dion tendría que haber venido antes que "Un-break My Heart", ya que apareció medio año antes. Tampoco pasa nada. Lo que está claro es que debía estar aquí si o si y por varios motivos.

Primero porque es una gran canción, antes que nada. Una buena melodía con una elegante producción de David Foster y la voz inmaculada de Celine Dion. Fue la segunda canción (tras "Nothing's Gonna Stop Us Now") en ser nominada al Oscar a mejor canción y también lo estuvo en los Golden Globe. Si ganó el Grammy a la mejor canción para una película ("Up Close & Personal" con Robert Redford y Michelle Pfeiffer).

Para Diane era una canción muy especial puesto que estaba dedicada a su padre. Él siempre confió en ella y en sus sueños de convertirse en una autora y siempre la animó a ello. Con esta canción quiso agradecerle todo ese apoyo. Años más tarde descubrió que su madre, que siempre quiso que se buscara otro tipo de trabajo, guardaba una caja con recortes de periódicos y revistas en donde hablaban del trabajo de su hija.

"Because You Loved Me" fue número 1 (el segundo de los 4 que hasta el momento ha tenido).

Diane Warren; 31 Días, 31 Canciones Reales

 

#17

TONI BRAXTON

"Un-break My Heart"

Diane estaba trabajando, tocando algunas ideas con el piano cuando de repente le vino a la mente un título; "Un-break my heart". Ella cuenta que normalmente trabaja a partir de unas palabras o unos acordes y luego las desarrolla y esta vez se le pusieron ante si esas palabras. Cuenta de que fue bastante sencillo, que fluía a través de ella y que en relativamente poco tiempo ya tenía el tema terminado.

Se lo presentó a Antonio Reid que era el presidente de LaFace Records y él rápidamente pensó en Toni Braxton.

Una vez que a esta le llegó la demo del tema no quedó instantáneamente enamorada, de hecho no le gustó nada pero era más bien porque no quería hacer otra canción sobre una ruptura, pero Reid la convenció y gracias a ello tenemos hoy en día una interpretación que quita el hipo.

En un álbum donde los temas de Babyface representaban el 85% del total, Diane tuvo su canción que además contaba con la maestría de David Foster a la producción, para darle todavía mayor valor al proyecto. Una preciosa balada donde Toni canta de una manera magistral y hace creíble ese dolor que empapa la trama (que fue llevada todavía más al límite con el video musical). Y lo que consigues cuando unes una interpretación mágica, una buena composición y una producción de lujo es un éxito rotundo; 11 semanas en el Hot 100 de Billboard y también número 1 en la lista de música para adultos e incluso en la dance gracias a un remix maquinero que se hizo (estaban muy de moda en aquellos años).

Sin duda una de las mejores canciones en las que Diane Warren ha metido mano.

Diane Warren; 31 Días, 31 Canciones Reales

 

#16

MEAT LOAF

"I'd Die For You (And That's The Truth)"

Meat Loaf tuvo un inicio discográfico brutal; su primer álbum y primera parte lo de que más tarde sería una trilogía, el "Bat Out Of Hell" es uno de los más grandes éxitos comerciales que lleva actualmente más de 40 millones de copias vendidas. Luego descendió a los infiernos hasta que 15 años más tarde volvería a lo más alto con la segunda parte "Bat Out Of Hell II; Back From Hell" que vendería unos 14 millones de copias.

Para esos 2 discos Meat Loaf, o Michael Lee Aday que es su verdadero nombre, había trabajado con el compositor Jim Steinman que compuso todas las canciones. Cuando en 1995 quiso continuar con su carrera Aday tiró de otros nombres a parte de Steinman que le ayudaran a crear sus temas... y aquí entra en juego Diane Warren. Ella ya era una reputada compositora y fue llamada para escribir algún tema para el proyecto.

Finalmente ella colaboró con 3 de las 12 canciones y 2 de ellas fueron singles (de los 3 extraídos), aunque se quedaron un pelín cortos comparados con otros anteriores. "I'd Die For You (And That's The Truth)" fue el principal llegando al #13 en USA y al 2 en Reino Unido y estaba cantada a duo con Patti Russo que era fija en la banda que acompañaba a Meat Loaf.

A partir de este momento la carrera de Diane Warren subiría un nuevo peldaño y vendrían sin duda sus mejores años.

Diane Warren; 31 Días, 31 Canciones Reales

 

#15

ACE OF BASE

"Don't Turn Around"

En 1990 una artista sueca con raíces nigerianas llamada Kayo sacó un tema titulado "Another Mother" que tenía un beat que mezclaba elementos reggae con otros de pop/dance europeo. Eso llamó la atención de Jonas Berggren y Ulf Ekberg que eran miembros (y creadores) del grupo -también sueco- Ace Of Base...

Basándose en ese patrón rítmico prácticamente idearon un estilo propio que dio bastante la paliza entre el 92 y 94. Con el single "All That She Wants" tuvieron un hit que fue número uno en 13 países al que luego seguirían 2 singles más; "The Sign" y "Don't Turn Around", que sonaban idénticos entre si.

Esta última "Don't Turn Aroun" era un cover de un tema original escrito por Diane Warren y Albert Hammond para Tina Turner en 1986 y que tan solo había aparecido como cara B de uno de sus singles. Posteriormente sería versionada por otros como Aswad o Bonnie Tyler y finalmente a petición de la discográfica Arista los propios Ace Of Base harían la suya, que llegaría al #4 en 1993.

Se les considera tras ABBA y Roxette el tercer artista sueco más exitoso de la historia con unos 30 millones de discos vendidos. Yo los considero como un verdadero suplicio.

Diane Warren; 31 Días, 31 Canciones Reales

 

#14

EXPOSÉ

"I'll Never Get Over You (Getting' Over Me)"

Buscando los temas que iban a representar la carrera de Diane en este especial, me he encontrado con un par de sorpresas y también he vuelto a redescubrir canciones que había escuchado muchos años atrás. En los primeros años 90 recuerdo que los sábados, en Los 40 Principales, daban el "American Top 40" que presentaba Shadoe Stevens y que yo no me perdía nunca porque era la lista americana y descubría semana tras semana un buen puñado de buenos temas. En aquellos días la diferencia de calidad entre la música americana y el resto del mundo era abismal (a mi personal modo de verlo). La lista era super variada, tenían cabida infinidad de artistas y de estilos musicales, y en ella coincidían las super estrellas establecidas con nuevos artistas.

En esa lista de temas compuestos por Diane vi que había un grupo llamado Exposé que tenía varios temas suyos y al buscar me di cuenta de que alguna de esas canciones ya las había escuchado en esos años de radio.

Exposé era uno de esos grupos creados por productores a base de castings. Eso se ha hecho toooooda la vida pero salvo algunas excepciones, antes, años atrás tenías que valer y luego ya buscarían la manera de vender tu producto. Hoy eso es al revés; primero crea el producto basado en una imagen y luego ya trataremos de darle un sonido.

Las primeras formaciones de Exposé estaban más dirigidas a la música de club y más concretamente a la marcha que se llevaba en Miami, por lo que tenían cierto rollo de Gloria Estefan y la Miami Sound Machine, pero más adelante y tras cambios en la formación decidieron mirar más hacia el r&b que estaba copando las listas de éxitos.

Y las chicas; Ann, Jeanette, Gioia y Kelly, cantaban y muy bien además... pero eran latinas y eso terminó siendo un problema (a mi modo de verlo) porque no encajaban al 100% ni entre los blancos ni entre los negros y en aquellos años la música aún estaba bastante separada. Sus primeros singles si tuvieron impacto en las listas de pop porque se ayudaban de ese sonido tan de moda en esos años (86-87-88) que Gloria Estefan estaba trayendo pero cuando cambiaron a un sonido más r&b no fueron bien acogidas en las listas de este estilo. Basta con ver que su mayor éxito no pasó del puesto 14 y tan solo 3 de sus singles entraron en el Top 40. Por contra en pop tuvieron 1 tema en el #1 y 7 más entre los 10 primeros en sus 3 discos.

En las listas de música dance cosecharon 3 números 1.

De su tercer álbum es esta preciosa "Ill Never Get Over You (Getting Over Me)", que fue #8 y que fue compuesta por nuestra Diane Warren.

Diane Warren; 31 Días, 31 Canciones Reales

 

#13

SHANICE

"Saving Forever For You"

El caso de Shanice Wilson es uno de esos ejemplos sangrantes de como alguien a pesar de tenerlo todo, por lo que fuera (suerte quizás), no ha logrado llegar a lo que estaba destinada; ser una estrella.

Shanice tenía 9 años cuando apareció junto a la GRAN Ella Fitzgerald en un anuncio de Kentucky Fried Chicken. Al año siguiente era parte del programa KIDS Inc. que fue una mina de talentos antes del Club Disney. Al siguiente año estaba compitiendo en el programa de Star Search y firmaba un contrato discográfico con A&M Records que le producirían su primer disco con 14 años en 1987.

En 1991 firmaría por la Motown y sacaría su mayor éxito con el single "I Love Your Smile" que captó bastante atención y no solo en los Estados Unidos. Así que cuando fue llamada para cantar en la banda sonora de uno de los mayores fenómenos de los primeros años 90 no perdió su oportunidad.

Ese fenómeno del que hablo es "Beverly Hills 90210" (que aquí tuvo el sobrenombre de "Sensación De Vivir"), aquella serie de jóvenes -que no lo parecían- y que tenían los problemas que todos tenemos en la adolescencia; mi padre no me deja el Porsche, me quiero operar la nariz o las tetas, no me han invitado a la fiesta en la mansión del chico más popular del "insti" y cosas por el estilo. Pero pilló de lleno a toda una generación a nivel mundial y Brenda, Brandon o Dylan fueron los nuevos ídolos por un tiempo.

Y allí estaba Diane Warren componiendo y Shanice dándolo todo en esta preciosa balada que llegó al #4 en USA y recibió un disco de oro. Con 18 años Shanice ya hacía lo que hacían otras divas de la canción ya establecidas en lo más alto. Cual es el factor que determina que unos si y otros no?

Diane Warren; 32 Días, 31 Canciones Reales

 

#12

KENNY G & PEABO BRYSON

"By The Time This Night Is Over"

"By The Time This Night Is Over" es un nuevo caso de colaboración entre Diane y Michael Bolton. Ambos la compusieron para Kenny G... que sería otro ejemplo de artista del que desde hace unos años se hace cierta chanza. En los 80 y durante casi los 90 nadie se reía de este músico que ha vendido millones de discos y que dio a la música instrumental (y al jazz más comercial) cabida en las listas de éxitos... antes de que fuera tildado de "música para ascensores"...

Su álbum "Breathless" al cual pertenece este tema vendió 12 millones de copias en Estados Unidos y tiene al menos otros 5 discos multi-platino.

En el tema está acompañado, o más bien toca a duo (él con el saxo y el otro con la voz) por el genial vocalista Peabo Bryson que cuenta entre sus temas más conocidos con 2 duos (con Celine Dion y Regina Bell) como canciones principales para las películas de Disney "La Bella Y La Bestia" y "Aladdin".

Una cosa que me fascinaba en los años 90 era coger los libretos de los cd's y mirar los créditos de las canciones. Diane era casi una fija y luego, como en este tema, nos podíamos encontrar con gente como David Foster y Walter Afanasief (que producen el tema), el ingeniero Dana Jon Chappelle, el guitarrista Michael Thompson o los coristas Jim Gilstrap o Phillip Ingram.

"By The Time This Night Is Over" no fue un super éxito (tan solo #25) pero siempre me gustó esta canción.