tag:blogger.com,1999:blog-29089848612191282512024-03-18T04:01:09.643+01:00Blog De RULKRulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.comBlogger1507125tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-82678016979737322042024-03-07T09:57:00.001+01:002024-03-07T09:57:36.983+01:00La Canción De La Semana "How Does It Make You Feel" Victoria Monét<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCUSapHRa7MFdK8rJRPhKRlCumLPJARN_0PUAOZDuTtNb9fu9iKt_e4iUVXt7o119A6mkpdzuaPdcPGFjjHh-5evAACzkgdMNRcCZDZ2bCczWIVhYnW5UaVLGF52chXXrD5lwTFA-rz04ic-RqbBeb9Z22xJJliJa5OCFc-VWMA2rCYM63-aqK1rd9Yh0/s4032/photo-aug-08-2023-6-49-02-pm-64dd7706c3d01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="2688" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCUSapHRa7MFdK8rJRPhKRlCumLPJARN_0PUAOZDuTtNb9fu9iKt_e4iUVXt7o119A6mkpdzuaPdcPGFjjHh-5evAACzkgdMNRcCZDZ2bCczWIVhYnW5UaVLGF52chXXrD5lwTFA-rz04ic-RqbBeb9Z22xJJliJa5OCFc-VWMA2rCYM63-aqK1rd9Yh0/s320/photo-aug-08-2023-6-49-02-pm-64dd7706c3d01.jpg" width="213" /></a></div><br /><p></p><p>Unas semanas atrás estaba hablando con mi hermana sobre los Grammy, que iban a realizarse en esos días y me preguntó quién era esa tal Victoria Monét que había recibido 7 nominaciones. "Ni idea"- le dije mientras buscaba una foto de ella en Google. Al ver semejante diosa de ébano y demostrando mi casi total ignorancia en la música actual solté la frase: "seguramente una don nadie con la que han querido rellenar el cupo (de mujeres y/o negros)".</p><p>Busqué un tema en YouTube para ver de que iba (no recuerdo cual me salió) y los pocos segundos que escuché no me impresionaron lo más mínimo.</p><p>Y la olvidé.</p><p>Ese fin de semana Monét se llevaba 3 premios de los 7 a los que estaba nominada; Mejor nueva artista, mejor álbum de r&b y mejor ingeniería de sonido.</p><p>Y hace 2 días, estaba haciendo zapping en la tele y di con uno de esos canales que no emiten todo el tiempo y que ponen música de fondo mientras te dicen lo que van a poner próximamente, y sonaba una canción con una rollazo bien chulo y finalmente cuando terminó pusieron el letrerito de su título y quien lo cantaba: "How Does It Make You Feel" de Victoria Monét.</p><p>¿La tremenda mujerona de los Grammys? Efectivamente. Corrí (es un decir) hasta el ordenador y busqué y me encontré con un video de Victoria cantando en directo el tema, en uno de esos directos para un programa -en este caso para Vevo- y flipé.</p><p>No solo volvía a tener esa preciosa figura de chocolate ante mi, si no que la tía cantaba espectacular en directo y la canción tenía un toque a música de épocas pasadas (y mejores) que me enganchó por completo.</p><p>¿Quién es esta mujer y dónde sale?- pregunté al Oráculo Google y este me puso a mi disposición la información deseada:</p><p>34 años, bisexual, madre de una niña y compositora para artistas como Ariana Grande, Kendrick Lamar, Nas, Brandy o Lupe Fiasco, entre muchos otros. Comenzó bailando siendo una niña y pronto se interesó por la poesía primero y por la composición después. Contactó con Rodney Jerkins (Michael Jackson, Whitney Houston, Toni Braxton) y este la metió en un grupo llamado "Purple Reign" que no llegó a nada pero que la puso en la senda correcta.</p><p>A partir de entonces grabó 5 Ep's y se labró una carrera como compositora y fue telonera de "Fifth Harmony" o de la propia Ariana Grande para la que ha compuesto un buen puñado de canciones. En 2020 estuvo nominada a los premios más importantes (Disco y álbum del año) por su trabajo con Ariana Grande.</p><p>Todo eso mientras esperaba que llegara su momento que finalmente llegaría en 2023 con su primer álbum titulado "Jaguar II".</p><p>Y mientras escribo todo esto he estado dándole un repaso (musical) a varios temas y ya estoy abriendo la página de Amazon para pedirme lo que encuentre de ella porque a pesar de ser una artista actual, combina con elementos de otros tiempos donde se valoraba la melodía y la musicalidad por encima de la imagen.</p><p>Según leo sus influencias son Janet Jackson, Alicia Keys, Mariah Carey, Beyoncé, Michael Jackson, Coldplay, Earth Wind & Fire o Sade, entre otros.</p><p>Así que esta semana Victoria Monét es la elegida y "How Does It Make You Feel" es el tema de la semana.</p><p>Feliz escucha, feliz semana.</p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/-AMZYZPSdtI?si=xcM6d21KtfHGMIdP">"HOW DOES IT MAKE YOU FEEL"</a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/-AMZYZPSdtI?si=xcM6d21KtfHGMIdP">Victoria Monét</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-73202867610338192032024-02-28T18:45:00.000+01:002024-02-28T18:45:02.482+01:00La Cara Más Fea Del Deporte<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXGnQYKv9Zi1-qx81ncploVzYWw5FFeCWTsgRbiTQeemBMi0Rh2LCxIelaebepGh_q0rUDbWJ8UTG9rCEN710GEO84TEIM-RgLqtZt1vXwmnR4fPDeKT98un6PqhG1Y7q1pnYepkh8cZyv4kCaDjozQaZt_WBIKmeixPyBzmF_8FCwL6wxIMy8wH3lhg8/s1018/F69DD5A4-A6B4-4E72-9577-8923A3CD7444_1_105_c.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="772" data-original-width="1018" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXGnQYKv9Zi1-qx81ncploVzYWw5FFeCWTsgRbiTQeemBMi0Rh2LCxIelaebepGh_q0rUDbWJ8UTG9rCEN710GEO84TEIM-RgLqtZt1vXwmnR4fPDeKT98un6PqhG1Y7q1pnYepkh8cZyv4kCaDjozQaZt_WBIKmeixPyBzmF_8FCwL6wxIMy8wH3lhg8/s320/F69DD5A4-A6B4-4E72-9577-8923A3CD7444_1_105_c.jpeg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p>El sábado pasado fui a ver un partido de fútbol de categoría infantil, que para quien no lo sepa es de chavales de 12 y 13 años. Fui porque uno de los entrenadores es amigo mío y tampoco tenía demasiado que hacer, si somos sinceros.</p><p>No voy a decir que lo que vi allí me trastocara, de hecho las cosas tampoco han cambiado de una manera loquísima de cuando yo tenía esa edad y jugaba a baloncesto. A pesar de que el basket tuvo un boom importantísimo en España, nunca a nuestro nivel (escolar) juntamos tanta gente de público como el otro día había en el campo. De hecho a algunos de nosotros casi nunca venían nuestros padres a vernos jugar.</p><p>Tampoco voy a decir que nosotros éramos ángeles, aunque con 12 años éramos un tanto más inocentes (no sé si esa es la palabra adecuada) de lo que ahora son los chavales. Pero lo que vi el sábado, son los chavales los que menos tienen que avergonzarse ya que prácticamente lo único criticable (y hasta cierto punto es normal) eran las acciones que habían copiado de sus ídolos. Y no, no hablo de regates espectaculares, remates certeros o nada que ver con lo que son las habilidades sobre el césped, si no esos gestos tan absurdos que se les quedan, tales como el de escupir repetidamente (jamás entenderé ese exceso de saliva en la boca cuando estás haciendo deporte), el tirar la botella de agua al suelo en vez de dársela a un compañero que está junto a ellos cuando se acercan a beber o ya algunas celebraciones con gestitos de fantasma cuando marcaban un gol. Pero a parte de estas cosas que ya digo que son relativamente normales tampoco había donde achacarles nada.</p><p>Otra cosa fue el entrenador rival.</p><p>Estás entrenando a un grupo de chavales de 12 y 13 años, que salvo un par por equipo que ha pegado el estirón antes que el resto, los demás son niños. Algunos muy niños. Y tu estás en la banda durante todo el partido gritando, soltando tacos y recriminando al árbitro (que tendría 16 años como mucho) constantemente y de mala manera jugada tras jugada. En cambio el otro entrenador, y no es porque sea mi amigo, estuvo todo el tiempo animando a los suyos, no se quejó de nada al árbitro y cuando terminaron el partido fue a darle la mano a todos los chavales del equipo rival. Chapaeu!</p><p>Si tu estás en esta categoría o en otras inferiores, tu labor es la de formar y no tanto la de ganar. Los chavales están ahí sobre todo para divertirse y no para llevarse broncas o frustrarse si han perdido. Que no se están jugando el ser campeones del mundo!</p><p>Y poco formas cuando estás gritando continuamente y soltando tacos como si estuvieras en un bar de borrachos. Y menos gritarle a un chico de 16 años que está pitando (solo había un árbitro). Encima hubo un momento, ya que su equipo estaba perdiendo ampliamente, que se dirigió hacia el banquillo rival y les soltó a los críos; "Os vais a reír de vuestra puta madre" (que me lo dijo la abuela de uno de los chavales).</p><p>Está claro que NO vales para esa faena. Déjalo.</p><p>Y luego, por supuesto, están los padres en las gradas. Si el pirado del "mister" no servía precisamente como ejemplo para la chavalada, ya están algunos padres para quedar todavía peor. Más insultos al árbitro que podría ser hijo de ellos, consignas de cuñado a sus propios hijos y comportamientos incívicos como dejar el suelo lleno de pipas o molestar a otras personas que trataban de ver el partido poniéndose en medio o incluso parándose delante de ellos y ponerse a hablar por el móvil.</p><p>Luego pasa lo que pasa en los estadios de fútbol. Si con críos de 12 años se ponen así, imagínate con el equipo de tu vida, al que sigues en plan secta.</p><p>Y todo esto se pude ver casi en todos los campos de casi todos los deportes, si, pero el fútbol se lleva la palma por goleada. No es estar errado al decir que en el fútbol hay más tonto (por no decir otras palabras) por metro cuadrado que en cualquier otro evento o deporte.</p><p>El deporte en general pero sobre todo el deporte de equipo, está lleno de lecciones y buenos consejos que luego puedes llevártelos a tu vida. El deporte bien enfocado es todo beneficio, pero la cara más fea del deporte empieza en estas categorías y se va haciendo más y más grande.</p><p><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-30324884504422260672024-02-24T14:46:00.002+01:002024-02-24T14:46:19.056+01:00La Canción De La Semana "Someday, Someway" Marshall Crenshaw<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQOM_kGHospBCqZ4nuQBTzdOAEWNZdTQUc1f4aSeSAiunKzlM1nqSrXoH2BwrhjZmOTRQEl2x3mEgptT6zjv3C99qeCH9nvdelHXcQ6E5W8JXoUYOlk6i0bo0EVKPWxqPvqMMWITuELH106accI3-2ySWgJKoLgvrYaBIduQkhAD4ck1DfsVuaaZ9nn4s/s600/R-3303815-1628775973-8967.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="599" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQOM_kGHospBCqZ4nuQBTzdOAEWNZdTQUc1f4aSeSAiunKzlM1nqSrXoH2BwrhjZmOTRQEl2x3mEgptT6zjv3C99qeCH9nvdelHXcQ6E5W8JXoUYOlk6i0bo0EVKPWxqPvqMMWITuELH106accI3-2ySWgJKoLgvrYaBIduQkhAD4ck1DfsVuaaZ9nn4s/s320/R-3303815-1628775973-8967.jpg" width="319" /></a></div><br /> <p></p><p>Ayer me encontraba en la tienda de una amiga que vende casi de todo y estaba "arrebuscando" entre decenas de películas en dvd y varias pilas de cd's y me topé con una recopilación de 1997, del sello Arcade (pero distribuido por Sony) llamada "Los 100 Mayores Éxitos De Los 80" (con el cartelito de "anunciado en Tv") y por 4 euros, no lo dudé y me lo llevé a casa.</p><p>Esta mañana estaba repasando las canciones y entre muchas conocidas y algunas que no había escuchado nunca (por lo de que los 100 mayores éxitos de los 80 quizás sea un tanto aventurado) también di con algunos temas que había olvidado por completo, como es el caso del que hoy os traigo como canción de la semana.</p><p>Se trata del "Someday, Someway" de Marshall Crenshaw, que si no os suena por el nombre estoy seguro de que si lo hará si lo escucháis... los que tengáis una edad (entre 40 y la muerte, claro).</p><p>Este Marshall Crenshaw era originario de Detroit y a los 10 años empezó a tocar la guitarra. Con 18 estaba haciendo de John Lennon en el musical "Beatlemania". La Warner le firmaría un contrato y en 1981 debutaría con un primer single llamado "Something's Gonna Happen"... pero no ocurrió nada con él.</p><p>Al año siguiente ya tendría su primer álbum disponible y su single de presentación fue "Someday, Someway" que aunque era una composición suya ya había sido grabada el año anterior por un cantante llamado <a href="https://youtu.be/ZjanR0KuqsI?si=eTxFenaKBkmjeG0V">Robert Gordon</a>. Gordon llegaría al número 76 de la lista pop y Marshall mejoraría el resultado alcanzando el puesto 36.</p><p>Y luego nada más. No podría haber ni entrado en la lista de "One Hit Wonders" de los 80 que hice porque tampoco fue un pelotazo, pero sonar si sonó. Y hoy os la traigo para refrescaros -como ha sido mi caso- vuestra memoria musical.</p><p>Esta semana "Someday, Someway" es la elegida.</p><p>Feliz escucha, feliz semana.</p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/1T0dpRvY7lk?si=cnVoIoqcEHkkJvWL">"SOMEDAY, SOMEWAY"</a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/1T0dpRvY7lk?si=cnVoIoqcEHkkJvWL">Marshall Crenshaw</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-50467644061100546502024-02-18T18:01:00.006+01:002024-02-18T18:01:41.017+01:00st. Pedro "Esta Vida Que Elegí" - Crítica<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9PAq8b3UyUEKZ3kv5KHNnKmw7WhjQXAyVVcpTetYI3lG7acy8UeP64udDdo85wClBocybnJQ_FNW7E0rPHVP8FBkm6tFUb9aP8FEjYn6tr6o1s1o2L98oraHY19Wd02JLDCD6k1qdE7vPNI7zzsC8rcLJ3NVVFHgT0ccXPBQVcF5UAGwU1_oD65H4fT4/s750/79959595-3FDE-4C4C-940B-508F4E513D5B_1_201_a.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="748" data-original-width="750" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9PAq8b3UyUEKZ3kv5KHNnKmw7WhjQXAyVVcpTetYI3lG7acy8UeP64udDdo85wClBocybnJQ_FNW7E0rPHVP8FBkm6tFUb9aP8FEjYn6tr6o1s1o2L98oraHY19Wd02JLDCD6k1qdE7vPNI7zzsC8rcLJ3NVVFHgT0ccXPBQVcF5UAGwU1_oD65H4fT4/s320/79959595-3FDE-4C4C-940B-508F4E513D5B_1_201_a.jpeg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p>"Dos Extraños", cuando la escuché, me pareció una de las canciones más bellas de los últimos años. Eso hizo que me decidiera a seguir el Benidorm Fest, el cual he visto anteriormente pero sin demasiado interés. Este año si que sentía que había algo bueno por lo que apostar... pero finalmente han decidido llevar otra cosa muy distinta a Eurovisión. Allá ellos...</p><p>Busqué un poco de información sobre este tal st. Pedro pero digamos que no hay demasiado donde rascar. Se llama Pedro Hernández -como Bruno Mars (Pete Gene Hernández)- nació en 1996, en Tejina, un pequeñísimo pueblo de Tenerife que cuenta con poco más de 6000 habitantes.</p><p>Estudió percusión clásica en el conservatorio y luego formaría parte de la formación "Neptuno", un grupo local canario.</p><p>Posteriormente participaría en varios musicales, tales como "Evita" o "Jesucristo Superstar".</p><p>Más tarde, en 2017, concursaría en "La Voz" (en una de sus tantas ediciones) y quedaría finalista.</p><p>Su mayor premio fue fichar como manager a Rebeca León (Rosalía) que se llevó a Pedro a Estados Unidos para darle a su carrera más posibilidades.</p><p>Allí grabaría algunos temas, como por ejemplo "Malapami", pero según cuentan el muchacho no estaba especialmente feliz con lo que allí querían hacer de él y se volvió...</p><p>Y nos plantamos a finales de 2023 y presenta uno de sus temas al Benidorm Fest 2024.</p><p>El 16 de febrero salía a la venta online (espero que haya edición física también) su primer álbum, titulado "Esta Vida Que Elegí" y ahora, aunque los géneros que toca no sean de mis favoritos o los que mas "domine" (como si yo dominara algo), me dispongo a hacer la crítica del disco.</p><p>Esta es MI CRÍTICA de "Esta Vida Que Elegí":</p><p><br /></p><p>01 - INTRO</p><p>Un minuto de "intro" que podría haber sido un tema si lo hubieran desarrollado más. Tiene su dosis de enigma; ¿en qué cambió? ¿de qué nos está hablando? ¿será como una pequeña explicación a esa vida que ha elegido?</p><p>También resulta curioso esos ruidos de fondo que no termino de reconocer, pero que estoy segurísimo que están puestos por algo.</p><p>Hay una preciosa armonía a 3 voces con un toque de r&b que junto a "Dos Extraños" fue lo que me llamó de este chico. Yo escucho mierda de la mía...</p><p>-</p><p>02 - DOS EXTRAÑOS</p><p>Y rápidamente vamos al turrón; para empezar "Dos Extraños" pero no es la "Dos Extraños" que hemos estado escuchando durante 2 meses (algunos sin parar), es una versión que tiene bastantes variaciones con respecto a la ya conocida. Comenzamos por el hecho de que en el título ya no ponen lo de (Cuarteto de cuerda") y esa ausencia la cubren con otros efectivos motivos como un precioso solo de piano, una especie de ¿trompeta muteada?, más protagonismo de la percusión o unos coros muy chulos. Además el final del tema también cambia y lo alargan de una forma curiosa.</p><p>¿El resultado? Sigue siendo espectacular. Ahora mismo no sé con cual de las 2 quedarme y eso que soy un amante de las cuerdas.</p><p>La voz de st. Pedro es divina y todo el conjunto no puede sonar de mejor manera. ¿Quién ha producido todo esto? Necesito el disco en físico con todos los nombres de los implicados. Por favor.</p><p>10</p><p><br /></p><p>03 - NO ES LO QUE TOCA</p><p>Segundo tema que comienza con un toque de bachata, suavecito pero de repente al medio minuto tiene una subida de tempo y se convierte en algo que recuerda a un merengue en su estribillo para luego volver a caer cuando este termina. La melodía de los versos es muy bonita pero el ritmo del estribillo es muy "enganchón" y podrían considerarlo como nuevo single enfocado en el verano.</p><p>Además las canciones son tan cortitas que parecen ráfagas y no hay sitio para que te aburra un solo segundo.</p><p>No tiene la magia de "Dos Extraños" pero tiene gancho.</p><p>7,5</p><p><br /></p><p>04 - ROMANCE</p><p>Suena una guitarra acústica que parece que la tienes frente a ti. Pedro comienza a cantar, con mucho acento, y combina su voz normal con el falsete. El momento en el que cambia la guitarra y él se ronea con la melodía de algo que parece más un puente pero que finalmente es el estribillo es sublime. Suena tan íntimo...</p><p>En el segundo verso hay variaciones, meten una segunda voz y le dan algo de reverb, y se te vuelven a poner los pelos de punta cuando nuevamente canta el estribillo pero es que esta vez lleva su voz más allá y ahí es donde os digo que yo oigo r&b (del de verdad) en su voz.</p><p>El final repitiendo "no va a ser fácil" mientras muere la guitarra es un broche de oro. Es tan jodidamente buena que es imposible que esto salga hoy en día en la música actual.</p><p>10</p><p><br /></p><p>05 - EL PERDÓN</p><p>Tras "Romance" esto parece un up-tempo. A mí me suena a salsa cubana (ojo! no soy ningún experto en estos géneros y tiro de comparaciones con otros artistas).</p><p>Vuelve a ser protagonista la percusión y esos elementos de piano y metales le dan profundidad. Esta vez la voz de Pedro está acompañada de unos coros más destacados que en lo anterior. Con 3:37 minutos es el tema más largo del disco.</p><p>El final nuevamente es un toque de calidad con ese bello piano calmando las aguas.</p><p>8</p><p><br /></p><p>06 - LA PISTOLA (Interludio)</p><p>Curioso interludio. Otra vez podría haber sido una canción... pero dura tan solo 40 segundos y es más bien para avisar a quien se enamore de él, porque les termina haciendo daño... pero él se queda en llanto y solo de nuevo.</p><p>La verdad es que es una pena que hayan malgastado un posible tema con este interludio porque hay más melodía y letra en él que en todos los discos de traperos del último año.</p><p>-</p><p><br /></p><p>07 - LA PISTOLA</p><p>Musicalmente me llega menos que las anteriores, será por ese sonido como de ranchera, pero es que otra vez las voces suenan fabulosas. ¿Serán todas del propio Pedro? El momento que sube hacia el estribillo es perfecto con esas voces que parecen esperar a la música.</p><p>Encima tan solo dura 2:40...</p><p>7,5</p><p><br /></p><p>07 - LA PENA</p><p>Los títulos de las canciones son tan escuetos como la duración de las mismas. No se han querido complicar en dar más explicaciones.</p><p>Aquí se nota más claro ese "truco" de poner 2 voces al unísono para dar más cuerpo, aunque estén en distintas notas. Escuchamos más pasión en su voz, cercana al dolor y hay intrusiones de instrumentos no esperados como esa especie de tambor muy grave y luego ese violonchelo que entra una sola vez.</p><p>No sé dónde ubicarla musicalmente, en cuanto a estilo, pero todo suena muy latino en este disco.</p><p>Latino de latinoamerica, no de este lado.</p><p>También siento que es hasta ahora la que me cuesta más valorar en cuanto a nota. Me gusta pero no lo tengo claro. Seguramente con las escuchas irá ganando posiciones y colocándose entre mis favoritas.</p><p>7</p><p><br /></p><p>08 - TANGO DEL CORA</p><p>Como muy bien india su nombre... un tango. Tenemos boleros, salsa, bachata, merengue, pues no podía faltar un tango para esta especie de catálogo sonoro de la riqueza de la música latina.</p><p>Otra vez con toques sonoros que te sorprenden; ¿hay aquí un acordeón? Y no es lo único que suena entra la maraña del acompañamiento.</p><p>2:20 minutos que pasan como un fin de semana.</p><p>7</p><p><br /></p><p>09 - DANZÓN</p><p>Estoy deseando saber quién es el que toca el piano en este proyecto. Tras una regalada de ese tío entra otro que te recuerda al primer número de "La La Land", pero es que luego hay un nuevo cambio y ya entra el ritmo más conocido pero luego viene un parón musical en donde se queda sola la percusión que va por debajo. Es una locura en cuanto a música. Pedro por su parte se luce bastante y se le ve super cómodo.</p><p>Comodísimo, vamos.</p><p>Los últimos segundos, con la entrada de esos vientos quieres más... pero se acaba. Lástima.</p><p>7,5</p><p><br /></p><p>10 - EL IDIOTA</p><p>Uff. Aquí reconozco que me cuesta. Varios de los elementos que aquí suenan no son de mi agrado. Esto es merengue que te recuerda a Juan Luis Guerra (un grande) pero hay ciertas cosas que no me gustan.</p><p>Aún así el tema es pegadizo, perfecto para bailar (a quienes les vaya esto) y tiene -entiendo- aceptación del gran (por ser mucho) público.</p><p>Pero a mi no...</p><p>4,5</p><p><br /></p><p>11 - UN BESO</p><p>Llevábamos demasiado ritmo y tocaba echar el freno, y de que manera...</p><p>"Un beso" es una delicia aunque se trate de una despedida. Por cierto; ¿quienes vienen a por él?</p><p>Cuando entra la percusión en el minuto 2 hasta el final es uno de los momentos sublimes del disco. Esos coros y su interpretación... bufff.</p><p>Por cierto; una nueva duda ¿que significan esos ruiditos del final?</p><p>10</p><p><br /></p><p>12 - DOS EXTRAÑOS (Cuarteto de cuerda)</p><p>La habré escuchado 250 veces en 2 meses. Ya está todo dicho en la versión "nueva", es perfecta, una joya.</p><p>Ahora que la estoy volviendo a escuchar a tope de volumen creo que me quedo con esta sobre la otra porque las cuerdas son caídas del mismísimo cielo.</p><p>10</p><p><br /></p><p>Nota: 8,9 (Notable altísimo)</p><p>Es un disco totalmente redondo y casi se trata de un catálogo de estilos y géneros de la música más tradicional latina, con algún que otro elemento (no demasiados) actuales. Lo "nuevo" está más en la interpretación vocal, usando esos falsetes y otras cositas, que en la música. Según he visto por ahí, Pedro es un defensor a ultranza de cantantes canarios ya veteranos, algunos de los cuales para nosotros han sido motivo de chanza "gracias" a cómicos/humoristas de su momento. Hablo de José Vélez, por ejemplo. Y ahora recuerdo un monólogo de Ignatius (canario también) en el que decía que José Vélez para los canarios era su Michael Jackson.</p><p>A través de los 10 temas (o 9 si quitamos una de "Dos Extraños"), nos encontramos con un abanico amplísimo de esos géneros que son tan viejos como la tierra pero que aquí han logrado dar un tratamiento lo bastante actual para hacerlos aceptables para todos los públicos, como hizo Luis Miguel cuando se la sacó con los álbumes de boleros.</p><p>Está claro que el resultado no será el mismo, dudo mucho que st. Pedro se convierta en un superventas mundial pero seguro que este disco será bienvenido allende de los mares, mucho más de lo que aquí -tristemente- logrará.</p><p>Olé por haber elegido esta vida, este camino.</p><p>Los puntos álgidos para mi son la triada de "Dos Extraños" (las 2) junto a "Romance" y "Un beso". Son perfectas y no hay nada que se escuche así estos días.</p><p>Si tuviera que cambiar algo, quizás sería que yo hubiera metido un duo con una voz femenina, para ver cómo hubiera sonado esa voz de Pedro con otra cantante melódica. Eso también le hubiera dado algo más de variación sonora que por otro lado tampoco es necesaria porque su voz tiene la elasticidad y habilidad para moverse entre todos los temas y en todos sonar acorde a ellos.</p><p>Veremos la promoción que se le da y hacia donde irá la carrera de este chavalote que espero que siga dándonos cosas así y que anteponga la calidad y su visión musical a un posible mundo de éxito fácil (eh, Rosalía...).</p><p><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-10788462268215855212024-02-08T10:17:00.000+01:002024-02-08T10:17:09.520+01:00La Canción De La Semana "The Way It Is" Bruce Hornsby<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvviRA2alUqNN1o8z7tzz4CqAjw95ajHy8Aa9LMrCcN3LpQWhQhqqjNMgRcDlbXm5iKleMrOukuRcKecC-RsHYYGDH4Zoi68dFiGiiYb4d9N0pdgNzSKpUj0IXWdd0RK27TH7_6V_GG7NxEjyFUIrxaLXtAe_W5Cu-bGfXjqQXN9COYt6QgVBSTrBXBYo/s640/ab67616d0000b273d09471f20a2104b865b19793.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvviRA2alUqNN1o8z7tzz4CqAjw95ajHy8Aa9LMrCcN3LpQWhQhqqjNMgRcDlbXm5iKleMrOukuRcKecC-RsHYYGDH4Zoi68dFiGiiYb4d9N0pdgNzSKpUj0IXWdd0RK27TH7_6V_GG7NxEjyFUIrxaLXtAe_W5Cu-bGfXjqQXN9COYt6QgVBSTrBXBYo/s320/ab67616d0000b273d09471f20a2104b865b19793.jpeg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p>Bruce Randall Hornsby nació rodeado de música; su padre se dedicaba a los negocios inmobiliarios en Virginia pero también era músico en su ratos libres, y su madre era enlace comunitario (gente que colabora para beneficio de su comunidad) y también pianista. Sus 2 hermanos, el mayor y el pequeño, además de sus respectivos trabajos también eran músicos.</p><p>Por lo que Bruce tuvo desde el principio un interés real en la música. En el colegio jugó en el equipo de baloncesto (mide 1,93) pero en la universidad estudió música (incluyendo un paso por el lustroso Berklee College of Music en Boston).</p><p>El primer grupo en el que estuvo era el que formó su hermano mayor Bobby, y en el que tocaban sobre todo versiones de los Allman Brothers o de los Grateful Dead. Tras graduarse en 1977 en la Universidad de Miami, Bruce pasa un tiempo en su pueblo natal tocando en algunos clubes pero finalmente decide junto a su otro hermano, el pequeño, John, irse a Los Ángeles a buscarse la vida como músicos.</p><p>Ambos estarían como tándem compositivo trabajando para la 20th Century Fox y ahí hicieron algunos contactos. Estaría involucrado como músico de sesión en un grupo llamado Ambrosia que tocarían con Sheena Easton.</p><p>En 1984 formaría la banda Bruce Hornsby And The Range y firmaría un contrato con RCA Records. Y en 1986 editarían su primer single... y si hasta ahora Bruce Hornsby no os suena demasiado, con este primer tema estoy seguro de que lo reconoceréis, por la canción original en si misma o por su utilización en posteriores temas de hip hop que vinieron después.</p><p>"The Way It Is" se convierte en un éxito llegando al #1 en la lista pop de Billboard. También lo haría en la de música contemporánea para adultos. En el resto del planeta tuvo también éxito en Canadá y Holanda (#1), Bélgica (#3), España (#6), Irlanda (#8) o Reino Unido donde llegó al 15.</p><p>Ese logro hizo que el primer álbum de Bruce Hornsby (and The Range) llegara al #3 en Billboard y vendiera más de 3 millones de copias. Además sería nominado a 4 premios Grammy, ganando el de mejor grabación de Bluegrass y el de mejor artista novel.</p><p>A partir de entonces vendrían 2 álbumes más junto a "The Range" y luego su etapa de solista. No volvería a repetir un éxito tan mainstream pero se mantuvo bien situado en la industria. Además haría decenas de colaboraciones junto a otros grandes artistas como Grateful Dead (a los que había versionado de joven), Pink Floyd, Bonnie Raitt, Doobie Brothers, Bob Dylan o Stevie Nicks.</p><p>Su amor por el baloncesto hizo que Spike Lee le llamara para que pusiera música al documental "Kobe Doin' Work" de Kobe Bryant y también en varias películas del neoyorkino.</p><p>Sobre los samples del tema "The Way It Is" que antes os he comentado; 2pac fue el primero al meter el icónico piano en su tema <a href="https://youtu.be/eXvBjCO19QY?si=FuNFTsF6K_60m-FQ">"Changes"</a> que hizo que muchos afroamericanos conocieran el tema por primera vez. Decir que "The Way It Is" tiene una letra con importante mensaje social, ya que tanto Hornsby como su familia se preocupaban mucho de los temas de la comunidad.</p><p>Después sería el también rapero E-40 el que la metería en su tema <a href="https://youtu.be/L_UBEBLRu-Y?si=8AclRtvVKd6hUrGR">"Things'll Never Change"</a> y más tarde vendrían otros como Dj Don Diablo o Polo G con samples incorporados. Todo esto haciendo que el bolsillo de Hornsby se llenara más.</p><p>Y esta semana la quiero destacar como canción de la semana.</p><p>Así que; feliz escucha y feliz semana.</p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/GlRQjzltaMQ?si=HACLss7BbW-lS_GI">"THE WAY IT IS"</a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/GlRQjzltaMQ?si=HACLss7BbW-lS_GI">Bruce Hornsby</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-39577633084485945522024-01-25T22:31:00.001+01:002024-01-25T22:31:20.128+01:00La Canción De La Semana "Dos Extraños" st. Pedro<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA7ywhbV5vxkdnNkRM_JCCOlNLjgqBEvEl-1mLl512Pwt5ZArD7wWLHa9oQXdFcgn3llT86X4NK0K_HmqB0QMfuiVyoo3ZZM0M8n3yzg7bY-ozClJZWR-MSAE9VdMK9RgUxeYYR-3s5-8lV5be57nfKMCzw0fhxbV1ttxK0HxP2z_dTuYLvJs53eeST5g/s1024/St-Pedro-Benidorm-Fest-231442_v1-683x1024.jpg.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="683" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA7ywhbV5vxkdnNkRM_JCCOlNLjgqBEvEl-1mLl512Pwt5ZArD7wWLHa9oQXdFcgn3llT86X4NK0K_HmqB0QMfuiVyoo3ZZM0M8n3yzg7bY-ozClJZWR-MSAE9VdMK9RgUxeYYR-3s5-8lV5be57nfKMCzw0fhxbV1ttxK0HxP2z_dTuYLvJs53eeST5g/s320/St-Pedro-Benidorm-Fest-231442_v1-683x1024.jpg.webp" width="213" /></a></div><br /><p></p><p>Veo Eurovisión, pero más como un juego que como otra cosa. Solemos reunirnos y votamos todos los temas, de cada país, los valoramos de 1 a 5 estrellas, luego elegimos las 5 canciones que más nos gustan y finalmente sumamos los puntos que les otorgan en la votación final y quien saque más puntos pues gana. Así de simple. Como mis gustos no son los mismos que el público eurovisivo pues suelo perder y pocas veces alguna de las canciones que más me gustan suelen estar entre las primeras.</p><p>Aunque el año que ganó Salvador Sobral era mi favorita...</p><p>Esta tarde vi que estaban las 16 canciones preseleccionadas para la final del Benidorm Fest, de donde saldrá la que nos representará en Malmö, Suecia. Y ya que no tenía otra que hacer pues decidí escucharlas esperándome un buen puñado de basura infecta que dañara mis oídos por unos minutos...</p><p>Pero mira tu por donde me he encontrado con 4 buenas canciones y una de ellas no es simplemente buena, es muy buena, de hecho es jodidamente buena.</p><p>Un tal st. Pedro (Pedro Hernández), tinerfeño nacido en 1996 y que tiene un bagaje en importantes musicales como Jesucristo Superstar o Evita y que también tiene un pasado como concursante de uno de esos programas en busca de talentos musicales. Una pena que gente buena se vea obligada a esta mierda.</p><p>Pues el muchacho este me ha maravillado con su tema "Dos Extraños" que suena tan poco eurovisiva como lo era la de Sobral. Dudo de que sea la ganadora del Festival de Benidorm y que sea la elegida para Malmö pero sería increíble, casi por una vez, que lleváramos MÚSICA en mayúsculas y dejemos en Europa constancia de que aquí también se puede hacer magia.</p><p>No sé si será la elegida para ellos pero para mi lo es, esta semana.</p><p>Feliz escucha, feliz semana y mucha mierda para Pedro.</p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/C2irgFt2b8U?si=B0nA5V1BsptbQZji">"DOS EXTRAÑOS"</a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/C2irgFt2b8U?si=B0nA5V1BsptbQZji">st. Pedro</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-62917218204905857352024-01-09T17:43:00.001+01:002024-01-09T17:43:44.454+01:00La Canción De La Semana "I'n Not Scared" Eighth Wonder<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEhL3sVif4dGHg8kYj6nmk20A8ueeis_VIgJgL0T8BfliElrxqSplqPaoKpQE2jIweQfpwCQRdBwQF121qf8PZdTCY6HN6BQsg2Csb7L0P-Dq3cxDWdrGbAP4EyupjbfaAkyv2h6RB9INLfsSpd51gKzpTfVptIWcnBBepKiPUE2Cn2C05FQsxYA8_Vc4/s640/ab67616d0000b27377c548ba6a22d264d3b94e30.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEhL3sVif4dGHg8kYj6nmk20A8ueeis_VIgJgL0T8BfliElrxqSplqPaoKpQE2jIweQfpwCQRdBwQF121qf8PZdTCY6HN6BQsg2Csb7L0P-Dq3cxDWdrGbAP4EyupjbfaAkyv2h6RB9INLfsSpd51gKzpTfVptIWcnBBepKiPUE2Cn2C05FQsxYA8_Vc4/s320/ab67616d0000b27377c548ba6a22d264d3b94e30.jpeg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p>No, no sigue la colección de "One Hit Wonders" de los 80, aunque estos Eighth Wonder podrían haber entrado perfectamente... pero me vino a la mente este tema hará un par de días.</p><p>Al investigar sobre ellos, vamos; poner Eighth Wonder en Google, me llevé una pequeña sorpresa al ver que su momento fue tan efímero y su éxito tan corto que tuvieron la inmensa suerte de que los Pet Shop Boys les escribieran una gran canción y así pasar a la historia. Lo curioso es que muchas veces tenemos el recuerdo o la sensación de que un artista fue más grande o importante y luego cuando indagas te llevas esa sorpresa antes contada. Lo tremendo es que eso también pasa con artistas grandes, enormes, que piensas que tuvieron una gran cantidad de éxitos en las listas tanto de singles como de álbumes y luego compruebas de que no fue así, y estoy hablando de verdaderos mitos de la música. Supongo que las listas solo cuentan una parte de la historia. No sé, quizás un día haga algo con esto...</p><p>Pero volvemos a los Eighth Wonder, que ya dicho sea de paso; no eran la octava maravilla, lo que pasa es que tenían ese anzuelo en forma de cantante joven, guapa y rubia y eso ya es suficiente para llamar la atención al principio.</p><p>Lo cierto es que Patsy Kensit venía de hacer cine, o más bien primero anuncios siendo casi un bebé y luego ya papeles secundarios pero en películas importantes siendo niña y adolescente. Probar en la música es algo que ha pasado siempre. Cuando alguien triunfa en una de las artes piensa que se le va a dar bien en las demás y pocas veces pasa eso. También la posibilidad de hacer pasta es algo que está ahí; a nadie le amargan unos cuantos billetes más.</p><p>Por lo que Patsy, su hermano Jamie y 4 músicos más decidieron crear un grupo en 1983, con una Patsy de 16 años. Inicialmente se dieron a conocer como Spice. Al año y tras algún cambio de sus integrantes deciden pasar a llamarse Eighth Wonder y tienen sus primeras actuaciones. En una de ellas el director Julien Temple que había trabajado con los Sex Pistols, decide darle un papel en una de sus películas y el grupo contribuye con un tema para la banda sonora.</p><p>En 1985 firman por CBS (que tiempos aquellos!) y graban un par de singles que tienen cierto éxito en Japón, pero en Inglaterra pasan de ellos.</p><p>En 1987 -2 años después- sale el primer álbum y los resultados siguen igual; se cuelan en la lista japonesa pero no aparecen en ninguna otra.</p><p>Pero en una actuación en el Festival de San Remo en ese mismo año "<a href="https://youtu.be/yEBmBRBH74A?si=wmPVl8mThLbYIFRa">un fallo de vestuario</a>" hace que se vea un pezón de Patsy y ya sabemos que pasa cuando se ve una teta (y no eres Janet Jackson); que tu éxito a igual que las p***** se viene arriba. Que se lo pregunten a Sabrina...</p><p>En 1988 saldría el segundo y último álbum del grupo "Fearless" que contenía un tema compuesto por los Pet Shop Boys que estaban en un gran momento (estos lograrían 22 singles en el Top-10 inglés). El tema se llama "I'm Not Scared" y supuso el único éxito del grupo llegando al #7 en Reino Unido y al #2 en Italia o España.</p><p>Luego Kensit ya se dedicaría al cine en los 90 y en los 2000 a ser una "personalidad televisiva" (con lo que sabemos que supone eso) y a casarse varias veces.</p><p>Pero "I'm Not Scared" es un buen tema y esta semana es la elegida.</p><p>Feliz escucha, feliz semana.</p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/J-PYqUHfTMA?si=Q677KoYi0fkj9lvO">"I'M NOT SCARED"</a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/J-PYqUHfTMA?si=Q677KoYi0fkj9lvO">Eighth Wonder</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-35241203606471686532023-12-31T10:00:00.073+01:002023-12-31T10:00:00.143+01:00One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2pnjA91piESuusr6M_5hZhxFk4SoJbssftSy2Ef62urh4MDj4HxdzPVOEdzK1TPH4iYJFhj6BLJncSsPm2jY4hpkSdVUCoeNFRDE6Id18dz-gE_lCv0RPqO5nBzshHzDEjffExpcjQC3eVyUDBuNSQFJbSAmharNGjxoEk-vBFrCMJPRp_byixEwwkHo/s1000/31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2pnjA91piESuusr6M_5hZhxFk4SoJbssftSy2Ef62urh4MDj4HxdzPVOEdzK1TPH4iYJFhj6BLJncSsPm2jY4hpkSdVUCoeNFRDE6Id18dz-gE_lCv0RPqO5nBzshHzDEjffExpcjQC3eVyUDBuNSQFJbSAmharNGjxoEk-vBFrCMJPRp_byixEwwkHo/s320/31.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">#31</p><p style="text-align: center;">ALANNAH MYLES</p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/tT4d1LQy4es?si=o7AzP6ahz3KYcwG8">"Black Velvet"</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;">Y llegamos al final de este repaso a los "One Hit Wonders" de los años 80. No os quejaréis de la selección de temazos que os he recopilado. Si; estoy seguro de que vosotros hubierais metido algunos otros tales como "Our House" de Madness (tuvieron un porrón de éxitos en UK), "99 Redballons" de Nena (bien podría haber entrado pero 1984 estaba plagado de temas mejores) o los Soft Cell con su "Tainted Love".</p><p style="text-align: left;">Como veis muchos artistas y canciones que cumplían los requisitos para entrar en esta lista. ¿Habrá especial el año que viene con los One Hit Wonders de los 90? Quien sabe...</p><p style="text-align: left;">Y el último tema con el que cerramos este año del 2023 es "Black Velvet" de Alannah Myles.</p><p style="text-align: left;">Alannah es una cantante canadiense, nacida en Toronto en 1958 y que recibió una educación por parte de sus padres en las que estaba incluida la música. La joven compuso sus primeras canciones con 9 años y con 12 formaba parte junto a otros compañeros de un grupo que participaría en varios festivales.</p><p style="text-align: left;">Con 18 ya se dedicaba en cuerpo y alma e iba en solitario. Un día se encontró con Christopher Ward, un cantante que le ayudó a formar su propia banda. A pesar de eso no le llegaba su oportunidad y tenía que costear las demos que grababa y enviaba (y que eran rechazadas) cantando en asunciones publicitarios. También alguna aparición en televisión con pequeños papeles.</p><p style="text-align: left;">Sería en 1987 cuando Atlantic Records decidía firmarle un contrato y en 1989 cuando editaría su primer álbum titulado simplemente "Alannah Myles". Por cierto su apellido de nacimiento es Byles, pero lo cambió porque Myles sonaba mejor...</p><p style="text-align: left;">Y el álbum tiene una acogida inesperada y que va mucho más allá de las fronteras de su Canadá natal gracias a la edición de su primer single (fuera de Canadá) titulado "Black Velvet" que no dejaba de ser un homenaje a Elvis Presley.</p><p style="text-align: left;">El tema salió en octubre del 89 y llegó al #1 en la lista pop (y rock) en USA, también lo haría en Noruega, Suecia y Suiza. #2 en UK y en el Eurochart y Top5 en Alemania, Holanda, Bélgica, Irlanda, Finlandia, Dinamarca, Austria o Nueva Zelanda, e impulsó al álbum al #5 en USA y al 3 en UK vendiendo unos 3 millones de copias.</p><p style="text-align: left;">Su segundo Lp tardaría en aparecer mas de 3 largos años y no lograría colarse en las listas americanas o inglesas pero si sería Top10 en Canadá.</p><p style="text-align: left;">En 1995 no quedaría prácticamente rastro de Alannah... pero ese mismo año otra artista canadiense llamada Alanis... Morissette con su disco de debut (fuera de Canadá) vendería más de 30 millones de copias.</p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">Y hasta aquí los One Hit Wonders de la década de los 80.</p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-77303625439542534822023-12-30T10:00:00.078+01:002023-12-30T10:00:00.138+01:00One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPE6IecIlp-K_XGldk2MmfXZoqkzhx3q6d4lIJx4Vmn9dH4zn8NqfvpkRVENuMUd1H-0PMfmXqKhxRR_wGxUwKLiqFYzktaKAwL0o3jWZWN0S_qlQAzylNtnWyd9Am3E3lxG6NJ8qCt0B9ix9EzLazaZ0zNMo6XRirIOf6c6hbFO6c3iNF9Js8iNxR0QA/s586/30.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="585" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPE6IecIlp-K_XGldk2MmfXZoqkzhx3q6d4lIJx4Vmn9dH4zn8NqfvpkRVENuMUd1H-0PMfmXqKhxRR_wGxUwKLiqFYzktaKAwL0o3jWZWN0S_qlQAzylNtnWyd9Am3E3lxG6NJ8qCt0B9ix9EzLazaZ0zNMo6XRirIOf6c6hbFO6c3iNF9Js8iNxR0QA/s320/30.jpg" width="319" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">#30</p><p style="text-align: center;">KAOMA</p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/iyLdoQGBchQ?si=VcaWp7QcpOwpjmCP">"La Lambada"</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;">Esta es la única posibilidad de que una canción como esta apareciera en mi Blog, porque forma parte de esos éxitos únicos que salen de la nada (o no), pegan el pelotazo, nunca más se sabe de sus autores y a pesar de ello se queda en los anales de la historia y bla bla bla.</p><p style="text-align: left;">Y hablando de anales; lo por culo que dio la cancioncita y el bailecito durante todo el verano del 89. Ese fue el año que yo terminé la EGB y fue un verano muy largo donde fueras donde fueras escuchabas la canción...</p><p style="text-align: left;">Estoy hablando, por supuesto, de "La Lambada", a la que acompañaban con lo de "el baile prohibido" porque por aquel entonces la gente no se solía rozar tanto bailando. ¿Os imagináis que un tema de reguetón viajara atrás en el tiempo? La gente de finales de los 80 directamente se moriría ante tanta inmoralidad...</p><p style="text-align: left;">Koama fueron los que llevaron al éxito un tema que llevaba años creado y que había tenido decenas de versiones, pero ellos tuvieron "la suerte" y quisieron también apropiarse del pastel entero no acreditando a los autores originales; "Los Kjarkas", un grupo boliviano que creó el tema en 1981. Por aquel entonces estaba cantando en español (coño!) y se titulaba <a href="https://youtu.be/xKau76yc4HE?si=xxWZHWgnH7G86Jh-">"Llorando Se Fue"</a>.</p><p style="text-align: left;">A partir de ese momento vinieron decenas de versiones. Una de ellas introdujo un arreglo para acordeón, que también copiaría Kaoma en su versión. Otra posterior cambiaría la letra al portugués... y Kaoma también decidió quedársela.</p><p style="text-align: left;">Y ¿quienes eran Kaoma? Pues Koama eran 2 productores franceses llamados Jean Georgakarakos y Olivier Lorsac que junto con varios músicos de sesión y una cantante brasileña llamada Loalwa Braz.</p><p style="text-align: left;">Parece ser que les entró el gusto por lo brasileño cuando Lorsac viajó en 1988, un año antes, a Bahía. En el juicio que hubo se supo que allí escuchó un tema "similar" a "Llorando Se Fue".</p><p style="text-align: left;">Y menos mal que Los Kjarkas tenían el tema correctamente registrado porque estos 2 listos incluso hicieron creer que un tal Chico de Oliveira (inventado) había compuesto la canción.</p><p style="text-align: left;">Porque estamos hablando de que "La Lambada" tuvo un éxito brutal y generó pasta por un tubo. En USA sólo llegó al #46 (que me parece mucho teniendo en cuenta de que allí canciones en portugués pues no solían sonar demasiadas...) pero en el resto del mundo fue un bombazo; #1 en el Eurochart Europeo, España, Austria, Bélgica, Finlandia, Grecia, Italia, Portugal, Holanda, Suiza, Suecia...</p><p style="text-align: left;">En Francia fue el single más vendido del año con 1.800.000 copias, en Alemania llegó al millón y en el Reino Unido se quedó en el #4 pero también vendió 400.000 singles.</p><p style="text-align: left;">Y luego el video; con bailes, tangas, playa, sol y gente guapa...</p><p style="text-align: left;">Por cierto; Loalwa Braz la voz de Kaoma que hablaba inglés, francés, portugués y español y que había tenido una importante carrera en tierras latinoamericanas pero que también había actuado en algunas de las salas más célebres del mundo, fue asesinada en 2017 a los 63 años por varios hombres que entraron a robar a su casa en Rio de Janeiro.</p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-49288025125425544582023-12-29T10:00:00.058+01:002023-12-29T10:00:00.145+01:00One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZpUpMo6ZwhLrNxNPjnKibzptrFXi4Wi2gHT6hDvgc24mZ3WUtqc5nUJg_JXhWkv87toZUa0ftXmQCZn9KktIUVYo4uwljxXfy37QqMYA2O5PS-2dSJkzhD8VvLR554ldRqDYqxO30Lf8FnxZj7MUpnSrPoCh-VRvV6HwNbA2eBITeL64O1EuZkzm9ndY/s450/29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZpUpMo6ZwhLrNxNPjnKibzptrFXi4Wi2gHT6hDvgc24mZ3WUtqc5nUJg_JXhWkv87toZUa0ftXmQCZn9KktIUVYo4uwljxXfy37QqMYA2O5PS-2dSJkzhD8VvLR554ldRqDYqxO30Lf8FnxZj7MUpnSrPoCh-VRvV6HwNbA2eBITeL64O1EuZkzm9ndY/s320/29.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">#29</p><p style="text-align: center;">BOBBY McFERRIN</p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/d-diB65scQU?si=5fkaGSPQuYWB4ptD">"Don't Worry, Be Happy"</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;">Y de un tema poco conocido a otro que lo conoce todo el planeta, aunque su autor solo consiguió llegar al gran público con una de sus canciones a pesar de tener una dilatadísima carrera.</p><p style="text-align: left;">Si nos ceñimos estrictamente a lo de "One Hit Wonder" Bobby McFerrin es un buen ejemplo de ello. Pero lo cierto es que McFerrin es un interprete de muchísimo éxito y que goza de una tremenda popularidad y aceptación... dentro del mundo del jazz. Ese es su estilo y ahí radica el "problema" para que no lograra mantenerse dentro del mainstream. Que ni falta le hacía.</p><p style="text-align: left;">Es uno de esos músicos que gracias a un tema acerca al gran público a un estilo o género que no genera tanta atención. Pasó con Kenny G. Ahora todo el mundo hace coñas con él y se ríe mucho pero Kenny G acercó al jazz, en su formato más "easy listening", a mucha gente. Y estoy seguro que muchos se adentraron y terminaron conociendo más y más del género. Pues lo mismo con Bobby McFerrin y su "Don't Worry, Be Happy", que hoy en día hay gente que utiliza la frase sin saber ni tan siquiera su procedencia.</p><p style="text-align: left;">McFerrin, que el que no lo sepa, es una auténtica máquina vocal, comenzó su carrera a mediados de los años 70, pero tardaría años hasta que logró grabar su primer álbum en 1982. Desde ese momento tuvo un fuerte impacto dentro del jazz vocal y su segundo Lp fue precisamente eso; vocal. Grabó en 1984 un disco solo con voces, sin ningún instrumento de acompañamiento ni arreglos posteriores.</p><p style="text-align: left;">Con la tercera entrega ganaría sus primeros premios Grammy (siempre en categorías de jazz) y contó con las colaboraciones de Herbie Hancock o The Manhattan Transfer (Bobby había participado en el álbum del grupo "Vocalese" el año anterior que había recibido 12 nominaciones a los Grammy).</p><p style="text-align: left;">Y con el cuarto disco llegó su momento de saltar al mercado masivo y lo hizo gracias a "Don't Worry" con la que ganaría 3 premios Grammy, siendo 2 de ellos los más importantes; canción y disco del año.</p><p style="text-align: left;">El tema llegaría al número 1 en las listas pop (curiosamente se quedó en el 11 en la de r&b) y fue un enorme éxito en varios países más llegando al #1 en Canadá, Australia, Austria, Alemania o Islandia. Fue Top5 en Renio Unido, Bélgica, Dinamarca, Irlanda, Finlandia, Holanda, España, Noruega, Nueva Zelanda,...</p><p style="text-align: left;">Y después de ello Bobby McFerrin continuó a lo suyo y sin ningún problema, preocupación y siendo feliz.</p><p style="text-align: left;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-29801646080657502142023-12-28T10:00:00.068+01:002023-12-28T10:00:00.149+01:00One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxWfVkuIXSPe2CNzYVAVLY9N4VR_BB5rQThyphenhyphenf5Tc70c7imTR3bLlKsXAm2hi8uR6dO_aSDbSc5GbnIsv9-yogspLvkvqqilaJ90yYKoyR2hVEZcn0Ie53gVQr2HCrHFfrQxJSkrAIomSsI7sA8DOVnK3flNLwElQVjNh80spYL1zaqAmD5zDfxRPip4RU/s1080/28.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxWfVkuIXSPe2CNzYVAVLY9N4VR_BB5rQThyphenhyphenf5Tc70c7imTR3bLlKsXAm2hi8uR6dO_aSDbSc5GbnIsv9-yogspLvkvqqilaJ90yYKoyR2hVEZcn0Ie53gVQr2HCrHFfrQxJSkrAIomSsI7sA8DOVnK3flNLwElQVjNh80spYL1zaqAmD5zDfxRPip4RU/s320/28.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">#28</p><p style="text-align: center;">JOHNNY KEMP</p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/jl1mQASHc48?si=vkeGo5kBa7rMb_3G">"Just Got Paid"</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;">Estoy seguro de que de los 31 temas que he seleccionado para esta colección de "One Hit Wonders", esta es la más desconocida para el gran público. Y lo es por 2 razones; no fue un éxito apabullante en su país (USA) donde casi era el único mercado y es de un estilo musical que tuvo su momento muy importante en el mercado norteamericano pero que fuera de allí y salvo casos puntuales no terminó de dar el salto, a pesar de su importancia porque de ahí vino gran parte de la música que hoy en día conocemos como "hip hop", que nos ha llegado al resto del mundo más como parte de "la cultura" que del movimiento musical. Este tema es "New Jack Swing", estilo que me encanta y por eso -y porque me chifla el tema- está entre las 31 elegidas.</p><p style="text-align: left;">Además fue el único éxito de su protagonista.</p><p style="text-align: left;">Jonathan Kemp nació en Nassau (Bahamas) en 1959. Siendo un adolescente cantaba en los "nightclubs" en Las Bahamas y a los 20 años decidió mudarse a Nueva York para comenzar una carrera musical en serio. Allí comenzaría a formarse en varios instrumentos y compondría temas para un par de bandas italianas que hacían el ya nombrado "italo-disco" que en esta década de los 80 sonó tanto. Fue también corista en algunos de esos temas y se fue ganando la buena fama de músico de sesión de nivel.</p><p style="text-align: left;">En 1986 firmaría un contrato con Columbia Records y grabaría su primer álbum, que aunque no tuviera repercusión si contó con la colaboración del músico Kashif (omnipresente en muchas grabaciones en los años 80) y fue producido por The Family Stand.</p><p style="text-align: left;">Para el segundo disco volvió a contar con los mismo nombres pero añadiría lo que terminó siendo "la diferencia" y que significaría prácticamente el inicio del "New Jack Swing" al contar con Gene Griffin y especialmente Teddy Riley.</p><p style="text-align: left;">Junto a ellos crea el tema "Just Got Paid", escrito junto a Griffin y producido con Riley y que sale como primer sencillo del disco. El tema llega al #10 en la lista pop y al #1 tanto en la de r&b como en la de música dance. Además recibe una nominación en los premios Grammy a la mejor canción de r&b del año (que perdería ante Anita Baker).</p><p style="text-align: left;">Además del temazo y del éxito obtenido, hay que dejar claro que "Just Got Paid" fue grabada en 1987 y salió en single en enero del 88. El primer álbum de "Guy" (grupo de Teddy Riley) saldría en junio y que el "My Prerogative" de Bobby Brown (también de Griffin y Riley) y que es considera como el primer hit del "New Jack Swing" salió en octubre del 88 y convirtió a Brown en una megaestrella aunque fuera por un par de años.</p><p style="text-align: left;">Así que por todo esto y porque es una maravilla de tema que te pone a bailar de buen rollo, "Just Got Paid" no podía faltar aquí.</p><p style="text-align: left;">Johnny Kemp fallecería en un accidente en su Bahamas natal al caer y golpearse contra unas rocas en la playa a los 55 años de edad.</p><p style="text-align: left;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-47128753952307950562023-12-27T10:00:00.001+01:002023-12-27T10:00:00.249+01:00One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJk3Qu6BkTC85zgmWLrXbr1eCCMgOI6xBSZ4RKTwY19bWPvglp0cOMwhiM9C8YytFI-4Xr5JxlBXC_JL6WvzWJNH2h2fkwD76WYSrxJoDbrZGG9FVsc4XUUAM9IELZfOByCDeg1b5qfWcMEstjxcxgoS6bteGbh_4x50y1vuMmETRgcRZpixBHUoOVhnU/s1000/24.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJk3Qu6BkTC85zgmWLrXbr1eCCMgOI6xBSZ4RKTwY19bWPvglp0cOMwhiM9C8YytFI-4Xr5JxlBXC_JL6WvzWJNH2h2fkwD76WYSrxJoDbrZGG9FVsc4XUUAM9IELZfOByCDeg1b5qfWcMEstjxcxgoS6bteGbh_4x50y1vuMmETRgcRZpixBHUoOVhnU/s320/24.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">#27</p><p style="text-align: center;">JOHNNY HATES JAZZ</p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/ctwqa3QCwMw?si=ss_ZSm23avPsE2hS">"Shattered Dreams"</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;">Los Johnny Hates Jazz son una banda inglesa compuesta por 2 principales miembros a los que se les unieron varios músicos para completar la formación. Clark Datchler y Mike Nocito venían ambos de familias muy relacionadas con la música por lo que no fue raro el hecho de que empezaran a unirse a grupos a finales de los 70 siendo muy jóvenes.</p><p style="text-align: left;">Ambos coincidirían en 1982 en un estudio en Londres y allí junto al tercer miembro, Clavin Hayes, decidirían formar el grupo. Al año siguiente añadirían a Glen Matlock y James Stevenson, aunque estos serían más como apoyo musical y no tenían mucho que decir.</p><p style="text-align: left;">Datchler ya tenía un contrato como compositor para Warner Bros, pero ahora llamaba la atención como cantante, por lo que el primer contrato como artista fue para él como solista, pero cuando empezó a trabajar en su material junto a Nocito (que era también productor) decidió tirar adelante el proyecto como grupo.</p><p style="text-align: left;">En 1986 editarán un primer single de forma limitada que no obtuvo repercusión salvo en algún medio especializado.</p><p style="text-align: left;">En 1987 ya tenían listos un primer álbum con material muy bien producido y que sonaba realmente bien. El primer single lanzado fue "Shattered Dreams" que fue su mayor y único éxito llegando al #2 en USA y al #5 en Reino Unido.</p><p style="text-align: left;">El sonido del disco de Johnny Hates Jazz está muy bien y el resto de temas suenan a la altura de este primer single. Un par de singles estuvieron cerca de entrar en el Top10 inglés. El álbum si logró ser #1 gracias al tirón de "Shattered Dreams".</p><p style="text-align: left;">Dato curioso: David Fincher estaba a tope en aquella época dirigiendo clips para artistas nuevos. Después vendrían Madonna, Michael Jackson y algún que otro ícono más, y luego las películas.</p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-39641996224252991352023-12-26T10:00:00.044+01:002023-12-26T10:00:00.127+01:00One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp2jkETVYJQ3e75adtGr3fIGxOfnxEBwLPae_F7UFapPajhJcViEyWakiYAYdRsTdyksMXZPdl69StcwGjmYijRkZy5rhWKcIogE7TS14hzvEFUco6gsDoBByrc9pTfb8Zjov_16npgMCFUlYJfJs0cu0hS8Clepkn6kwzzCbOx4D9ObQXeuUn-J_T97Q/s600/26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp2jkETVYJQ3e75adtGr3fIGxOfnxEBwLPae_F7UFapPajhJcViEyWakiYAYdRsTdyksMXZPdl69StcwGjmYijRkZy5rhWKcIogE7TS14hzvEFUco6gsDoBByrc9pTfb8Zjov_16npgMCFUlYJfJs0cu0hS8Clepkn6kwzzCbOx4D9ObQXeuUn-J_T97Q/s320/26.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">#26</p><p style="text-align: center;">PATRICK SWAYZE</p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/lU9p1WRfA9w?si=2FIjfXRnJfGRdjS2">"She's Like The Wind"</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;">Si venimos de una película y una banda sonora que fueron un éxito, llegamos ahora a lo mismo pero elevado por 10. Y lamentablemente también la marcha demasiado pronto de su protagonista...</p><p style="text-align: left;">"Dirty Dancing", película que no trago dejémoslo claro desde el principio, fue un mega hit en 1987-88. Trata sobre una niña pija que conoce a un chico malote que luego no es malote y al principio no se tragan pero que luego se enamoran pero ella no puede enamorarse de él porque es un pordiosero para su padre que es un facha blanco de pasta pero que acaba aceptándolo. Y todo esto bañado de temas de los años 60 en una fabulosa banda sonora que combinada clásicos con temas originales...</p><p style="text-align: left;">Y uno de esos temas originales es "She's Like The Wind" que el propio Patrick Swayze (el malote/bueno de la peli) compuso en 1984 para otra película. Cuando esta fue rechazada al joven Swayze (25 años) se le ocurrió enseñársela a la gente con la que estaba filmando "Dirty Dancing" y a estos les gustó y decidieron grabarla.</p><p style="text-align: left;">Como Swayze no era un cantante profesional (aunque entonara bien) cantó el tema junto a Wendy Fraser, una cantante desconocida que luego tampoco tuvo más carrera pero que le hace una segunda voz espectacular. </p><p style="text-align: left;">La película recaudó mas de 200 millones de dólares en todo el mundo convirtiendo a Patrick Swayze en uno de los sex symbols de los 80 y primeros 90. La banda sonora fue número 1 en USA durante 18 semanas y es uno de los álbumes más vendidos de los 80 con mas de 30 millones de copias.</p><p style="text-align: left;">Del álbum salieron varios éxitos en single; "(I've Had) The Time Of My Life" de Bill Medley y Jennifer Warnes fue #1 (y es todo un clásico de los 80 y no puede faltar en una fiesta remember), "Hungry Eyes" de Eric Carmen fue #4 y "She's Like The Wind" de Swayze y Fraser fue #3.</p><p style="text-align: left;">Y es una preciosa balada.</p><p style="text-align: left;">Dato curioso: Patrick Swayze no soportaba a "Baby" (Jennifer Grey) de verdad. Y gran parte del reparto y miembros del rodaje tampoco.</p><p style="text-align: left;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-22999458963133479892023-12-25T10:00:00.077+01:002023-12-25T10:00:00.142+01:00One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio-0CdsY4nWZ8ReC1VPRDEm_qkci4XYYuQO7g49PrYNW_vvGK4mq4uG5DcwyZWemGyZu8KB5fTMgKv1FSe60a9er6Pnk-2bQLto9MYIAOsRPSIJM57ayYkPkkGihcUzzdlujKoCo5hRv83YeSWU1ED4sCze21QSr4BDyx0qVulZDmlBTYXWb8ek8uqc2I/s540/25.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="540" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio-0CdsY4nWZ8ReC1VPRDEm_qkci4XYYuQO7g49PrYNW_vvGK4mq4uG5DcwyZWemGyZu8KB5fTMgKv1FSe60a9er6Pnk-2bQLto9MYIAOsRPSIJM57ayYkPkkGihcUzzdlujKoCo5hRv83YeSWU1ED4sCze21QSr4BDyx0qVulZDmlBTYXWb8ek8uqc2I/s320/25.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">#25</p><p style="text-align: center;">LOS LOBOS</p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/sp0QtNOU79o?si=H6FqCY7VNdvPoFqy">"La Bamba" (Andrés Huesca - 1944)</a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/Jp6j5HJ-Cok?si=knDUuclbPs6ujEPr">"La Bamba" (Ritchie Valens - 1958)</a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/nLAWPrCUQQ0?si=vZdF7nRpWbQk8Ked">"La Bamba" (Los Lobos - 1987)</a></p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">El siguiente tema es una versión. No se sabe quien ni cuando se compuso pero es una especie de himno para el estado de Veracruz, México.</p><p style="text-align: left;">Se sabe que el primero en grabarla y editarla fue el cantante Andrés Huesca en 1944. Este se mudaría a California y allí es donde se supone que la conoció el artista que la dio a conocer de forma masiva; Ritchie Valens.</p><p style="text-align: left;">Richard Steven Valenzuela-Reyes nació en 1941 en California por lo que era estadounidense, de padres mexicanos. Desde muy temprana edad escuchó música tradicional mexicana pero también r&b y blues y siendo un crio comenzaría a tocar varios instrumentos animado por su padre.</p><p style="text-align: left;">Aún siendo adolescente ya formaba parte como guitarrista en una banda llamada The Silhouettes. Al dejarlo el cantante él ocupó su lugar. Una de esas actuaciones fue vista por el dueño de una pequeña discográfica llamada "Del-Fi", Bob Keane que así se llamaba el empresario, flipó literalmente con el joven y le invitó a su estudio para que grabara algunas canciones.</p><p style="text-align: left;">Esos temas grabados como demos fueron luego retrabajadas en un estudio mayor añadiendo arreglos y fueron editadas como el primer trabajo de Ritchie Valens, nombre que el propio Keane le puso con tal de atraer al mercado de habla inglesa. Estamos en 1958 y Valens comienza a ser una de las sensaciones.</p><p style="text-align: left;">Pero todo terminaría muy pronto y de forma catastrófica. Algunos le llamaron "el día que la música murió" ya que tras un concierto en Iowa en febrero de 1959, Ritchie se sube a una avioneta junto a Buddy Holly y The Big Popper (otro prometedor músico) y se estrellan poco después de despegar falleciendo los 3 pasajeros y el piloto (que tenía 21 años).</p><p style="text-align: left;">Valens de 17 años, Holly de 21, dos de las mayores promesas del rock fallecen y serían recordados en el tema "American Pie" de Don McLean.</p><p style="text-align: left;">Y entonces nos vamos a 1987 cuando Hollywood decide hacer una película narrando la corta vida de Valens y la titulan "La Bamba". Muy buena película y muy buena interpretación por parte de Lou Diamond Phillips.</p><p style="text-align: left;">"La Bamba" que fue una de las -pocas- canciones que grabó Valens fue cantada por Los Lobos para la película. Los Lobos son una banda mexicana que lleva dando la nota desde 1973 y que son unos máquinas a pesar de ser conocidos mundialmente por este hit. En 2015 fueron nominados para entrar en el Salón de la Fama del Rock.</p><p style="text-align: left;">Fueron los primeros artistas mexicanos en llegar al #1 en USA cantando totalmente en español. También fueron #1 en Reino Unido, Irlanda, Francia, Italia y varios países más.</p><p style="text-align: left;">La película recaudó mas de 50 millones de dólares (costando poco más de 6) y la banda sonora también sería número 1 en USA vendiendo 2 millones de copias.</p><p style="text-align: left;">Una curiosidad: Ritchie Valens no hablaba español y cantó "la Bamba" memorizando el sonido de las palabras.</p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-55200799412698777372023-12-24T10:00:00.000+01:002023-12-24T10:00:00.254+01:00One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjWlbjp6TZg6b2q9nQ2-yt_SoMmIGLSWiSEgkz8zjsTPvMQa-o8Kffc5nlb_C0Q-5rl4PtdRCb6zrHEECsWcIdmaR9OVHYz4dDpYchyphenhyphenNKxlZFGUL-IQkeq5MLdN3SSu2HzBHTnBXCrwy7XDEWknyVcFcnmiHXXEXkxwODe7UzsasVlxR5Caqmq34x9ZKE/s599/24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="599" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjWlbjp6TZg6b2q9nQ2-yt_SoMmIGLSWiSEgkz8zjsTPvMQa-o8Kffc5nlb_C0Q-5rl4PtdRCb6zrHEECsWcIdmaR9OVHYz4dDpYchyphenhyphenNKxlZFGUL-IQkeq5MLdN3SSu2HzBHTnBXCrwy7XDEWknyVcFcnmiHXXEXkxwODe7UzsasVlxR5Caqmq34x9ZKE/s320/24.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">#24</p><p style="text-align: center;">SABRINA</p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/J7YjMZYW8dA?si=MpkRBgB3ghjWwBnn">"Boys (Summertime Love)"</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;">Y de Francia nos vamos a Italia. En el verano de 1987 hubo un pelotazo... o fueron 2 ;) muy grandes cuando una italiana de 20 años y 1,75 de altura llamada Sabrina sacó su single veraniego titulado "Boys (Summertime Love)". ¿Canción boba? Si. ¿Engancha? También.</p><p style="text-align: left;">Pero su mayor gancho eran sus voluptuosas curvas coronadas por 2 tetazas (empecé bien con lo de voluptuosa pero luego me perdí...) que botaban casi libres (o libres del todo) dentro de un pequeño top que a penas podía contenerlas. A eso añádele unos shorts vaqueros, una chupa rockera y unas botas vaqueras y ya tenemos un outfit que se ha quedado para la historia.</p><p style="text-align: left;">Y para la historia quedó un momento justo y fue cuando Sabrina fue invitada a actuar en la gala de fin de año de 1987, programa que por aquel entonces y por solo existir 2 canales tenía una audiencia brutal en nuestro país. Ese día Sabrina vestía un top que poco pudo hacer por contener tremendo melonar y aquello se salió de madre y al día siguiente Sabrina era la mujer más deseada de España.</p><p style="text-align: left;">Dicen que fue un fallo del vestuario (como lo de Janet Jackson en la Superbowl) pero que el realizador le prometió a su manager que esas imágenes serán cortadas de la emisión. Claro, jeje. Por eso luego hizo un montón de posados en bolas...</p><p style="text-align: left;">Las actuaciones de Sabrina en otros países iban acorde con lo abiertos de mente que eran en ese momento, y claro; aquí otra cosa no pero tetas siempre a tope! En Reino Unido llevaba una camiseta sin sujetador debajo y aquello iba y venía de un lado a otro, en Alemania iba mucho más contenida y no se salió nada...</p><p style="text-align: left;">Y con eso tuvimos un gran éxito que llegó a ser #1 en Francia, Italia y Suiza. Y Top10 en España, Alemania, Bélgica, Austria, Finlandia, Reino Unido, Irlanda, Noruega y Holanda. En USA por supuesto que ni se asomó ni se asomaron...</p><p style="text-align: left;">Sabrina, con la broma ha grabado 10 álbumes y apareció en una docena de películas. Se casó con un productor y ambos tienen una cadena hotelera y un estudio de grabación.</p><p style="text-align: left;">Y está más buena ahora con 55 que con 20.</p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-9753895556292436932023-12-23T10:00:00.064+01:002023-12-23T10:00:00.254+01:00One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXHfIVuOmkvve-tHHPAc0hklo2FuF6NsmL8Ap78vkbSMsB10m5CwCpJZoizh5rgm2Ehs5-cRnpjWDzkVFThEOf-_ZoqHrRyMfloVELqsHdY1icB10bxtmFfpJLSi0qxlCnBKoOLRM2cACI53tpASHsBV461mJAERCwxlppAi2FOZA2iG6kal-MXCK8NF0/s600/23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXHfIVuOmkvve-tHHPAc0hklo2FuF6NsmL8Ap78vkbSMsB10m5CwCpJZoizh5rgm2Ehs5-cRnpjWDzkVFThEOf-_ZoqHrRyMfloVELqsHdY1icB10bxtmFfpJLSi0qxlCnBKoOLRM2cACI53tpASHsBV461mJAERCwxlppAi2FOZA2iG6kal-MXCK8NF0/s320/23.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">#23</p><p style="text-align: center;">DESIRELESS</p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/NlgmH5q9uNk?si=fNEtWw-wD-Kxvycm">"Voyage, Voyage"</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;">"Voyage, voyage" tiene un sonido increíblemente nostálgico, al menos para mi. Estamos a finales de 1986 y una chica parisina nos sorprende con un look que por aquel entonces no era tan común; pelo corto, estilo militar y una canción de la que tan sólo reconocíamos su título ya que estaba cantada en francés.</p><p style="text-align: left;">Con 10 años viajar era algo que casi ni te planteabas, un lujo. En aquel entonces el mundo era gigantesco y las distancias insalvables. El que viajaba a capitales como Londres, París o Roma era un avanzado a su tiempo. Ahora, casi 40 años después, viajar se ha convertido prácticamente en lo único interesante para algunos de nosotros y es algo más que desconectar y cambiar de aires aunque sean unos días al año...</p><p style="text-align: left;">Claudie Fritsch-Mentrop, nacía en la maravillosa Paris el día de Navidad de 1952 y poco más he encontrado sobre ella...</p><p style="text-align: left;">Desconozco cuando comenzó a cantar ni como llegó a sus manos el tema, que estaba compuesto por Dominique Dubois (que había tenido algunos discos en los años 70) y el productor Jean-Michel Rivat (que era un veterano de la música francesa), pero lo cierto es que el tema apareció y arrasó en un montón de países, sobre todo en Europa.</p><p style="text-align: left;">Fue #1 en Bélgica, Alemania, Dinamarca, España, Grecia, Israel, Noruega, Rusia, Suecia, Suiza, Bolivia (lo pone Wikipedia, eh!), Libia (en serio), Tailandia o la desaparecida Yugoslavia.</p><p style="text-align: left;">Extrañamente en su país natal se quedó en el #2 aunque vendió medio millón de singles. En el Reino Unido se quedó en el 53 pero sería re-editada en forma de remix en 1987 y llegaría al #5.</p><p style="text-align: left;">En USA no entró por ningún parte.</p><p style="text-align: left;">El éxito hizo que fuera una canción versionada en distintas ocasiones quizás siendo la del grupo mexicano Magneto (<a href="https://youtu.be/IJaOaHO8oag?si=x0SpFQQH0q2IRPOQ">"Vuela, vuela"</a>) la que más llegó a sonar en nuestro país.</p><p style="text-align: left;">PD: Por cierto; a pesar de lo evocadora que pueda sonar con esa letra sobrevolando el mundo, el video del tema es un tanto oscuro y en él poco mundo se ve...</p><p style="text-align: left;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-77745109809427546712023-12-22T10:00:00.062+01:002023-12-22T10:00:00.142+01:00One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwAbdYCtpsmyKd6F7ykw-xhgEfSEUC8nOWGKOYtM0h9vH2YMTzCWlbRujq9K4_PCMNEwBY6_j7b9D82SPBfcxT9F_1ssKidfcMSlZY413DZHHz1o1G7I2VeEFvcbPUfLEsOvsrFnQQqzJ4DAsViP9jD-Tf9W22o1CUh-JtACD9Xe3kV_OvWcn1kUs5ItI/s600/22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwAbdYCtpsmyKd6F7ykw-xhgEfSEUC8nOWGKOYtM0h9vH2YMTzCWlbRujq9K4_PCMNEwBY6_j7b9D82SPBfcxT9F_1ssKidfcMSlZY413DZHHz1o1G7I2VeEFvcbPUfLEsOvsrFnQQqzJ4DAsViP9jD-Tf9W22o1CUh-JtACD9Xe3kV_OvWcn1kUs5ItI/s320/22.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">#22</p><p style="text-align: center;">SWING OUT SISTER</p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/IIOJdMdS56k?si=CWN43jYudIqi2MKS">"Breakout"</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;">Seguimos en 1986, que fue un gran año en cuanto a temas.</p><p style="text-align: left;">Un ejemplo de algunas canciones que fueron #1 en USA ese año:</p><p style="text-align: center;">"Say you, say me" de Lionel Richie</p><p style="text-align: center;">"Kiss" de Prince</p><p style="text-align: center;">"Papa don't preach" de Madonna</p><p style="text-align: center;">"West end girls" de Pet Shop Boys</p><p style="text-align: center;">"Greatest love of all" de Whitney Houston</p><p style="text-align: center;">"When I think of you" de Janet Jackson</p><p style="text-align: center;">"True Colors" de Cindy Lauper</p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;">Y luego hubieron una serie de canciones que no lograron esa preciada posición pero que igualmente son unos grandes temas y el que viene a continuación es una prueba de ello.</p><p style="text-align: left;">"Breakout" fue el segundo single del trio Swing Out Sister. Originarios de Manchester, primero estaban Andy Connell y Martin Jackson, que tocaban teclados y batería. Luego se uniría a ellos Corinne Drewery, que ya había hecho algunas cosillas por su parte pero que por el momento trabaja como diseñadora de ropa.</p><p style="text-align: left;">Consiguieron un contrato por 2 singles (si, antes te podían "testear" de esta forma y si no obtenías pronto algún resultado positivo te largaban sin problemas). Grabaron y lanzaron un primer tema titulado "Blue Mood" que no obtuvo ningún éxito por lo que se jugaban todo con la segunda grabación.</p><p style="text-align: left;">Mientras Drewery se recuperaba de un accidente (una caída de un caballo) compuso la letra para "Breakout", que también pegaba por el momento en el que estaban viviendo con esa tensión y por lo que necesitaban ese "parón" (o Kit-Kat).</p><p style="text-align: left;">La suerte (y la calidad del tema) les acompañó y el single se encaramó a los primeros puestos en varias listas; #6 en USA y 4 en UK. Incluso llegaría al número 1 en la lista de música para adultos en USA.</p><p style="text-align: left;">El resto de singles mantuvieron la elegancia y calidad pero ninguno llegó a volver a impactar de manera potente. A pesar de ello recibieron 2 nominaciones a los premios Grammy como mejor nuevo artista y mejor grabación vocal de pop, y el tirón del single llevó al álbum al #1 en el Reino Unido.</p><p style="text-align: left;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-68671033339558317522023-12-21T10:00:00.054+01:002023-12-21T10:00:00.133+01:00One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirGSDL3IYtlzSHrk5o__ZTQQiQG23lukqV8ZUZKjwVE-q_Ys8kXSbFYhwZ6qhj8cFEqJBY3HIipW8cUDP4Aw0LLoJh1NuKgcDBExuu8k_cSORHrpsNg4BD524trauqUqaSpeJMK1MXs3JoOfWhhM9GcOZPfcxSkpLEcfn5muM76duwJm-LGepsOkFy3_Q/s600/21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirGSDL3IYtlzSHrk5o__ZTQQiQG23lukqV8ZUZKjwVE-q_Ys8kXSbFYhwZ6qhj8cFEqJBY3HIipW8cUDP4Aw0LLoJh1NuKgcDBExuu8k_cSORHrpsNg4BD524trauqUqaSpeJMK1MXs3JoOfWhhM9GcOZPfcxSkpLEcfn5muM76duwJm-LGepsOkFy3_Q/s320/21.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">#21</p><p style="text-align: center;">ROBBIE NEVIL</p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/CGtf9QfITQw?si=0jaSlc6XowsVx2Tb">"C'est La Vie"</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;">Absoluta maravilla de canción para un artistas que tenía suficiente talento para haber tenido una carrera en primer plano mucho más larga de la que tuvo. Pero en las sombras aún está presente ya que su labor como compositor, productor, músico y corista le ha hecho ganarse muy bien la vida.</p><p style="text-align: left;">Robbie S. Nevil es un californiano que nació en 1958 y que a los 11 años ya estaba dando clases de guitarra. Siendo un adolescente formaba partes de bandas que hacían versiones y en 1983, con 25 años, le firman un contrato como compositor.</p><p style="text-align: left;">Sus primeras creaciones no tardarían en aparecer; para Earth, Wind, & Fire, The Pointer Sisters, El DeBarge,... artistas negros. Robbie es blanco pero tenía predilección por la música negra.</p><p style="text-align: left;">Tendría que esperar 3 años para que decidieran también firmarle como artista solista y le dejaran hacer un álbum. El disco estuvo producido por Alex Sadkin y Phil Thornalley, buenos productores pero que habían trabajado especialmente para artistas rock, por lo que el sonido que pretendía Nevil no siempre estuvo logrado.</p><p style="text-align: left;">"C'est La Vie" fue el single debut y una manera perfecta de comenzar una carrera; #2 en la lista pop americana, #7 en la de r&b (dejando claro su "espíritu black") y #1 en la lista dance.</p><p style="text-align: left;">En Reino Unido fue #3, en el Eurochart europeo #2, #1 en Canadá, Finlandia o Suiza.</p><p style="text-align: left;">Tras este bombazo fue incapaz de repetir éxito aunque el resto de singles están bastante bien.</p><p style="text-align: left;">Grabaría un par de álbumes más y luego se dedicaría a componer para otros artistas. A principios de la década de los 2000 firmaría un contrato exclusivo con Disney y proveería a distintas series de la marca con un buen puñado de canciones. Hannah Montana o High School Musical contienen temas suyos.</p><p style="text-align: left;">Suya es el tema "The Right Kind Of Love" de Jeremy Jordan que tiene bastante parecido a su "C'est La Vie" y que sería un éxito en 1993.</p><p style="text-align: left;">Otros artistas con los que ha colaborado o trabajado son KCi & Jojo, Babyface, Alison Moyet, Ricky Martin, Al Jarreau, Aaron Neville, Eternal, The Pussycat Dolls, Stevie Nicks o Luther Vandross.</p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-41302551541032017312023-12-20T10:00:00.049+01:002023-12-20T10:00:00.126+01:00One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIwcP0sHMbvEDxPB-WfrsMg_XRHXTN768sRX36r_eCnPS575fOxPrsuDksAVHZSTF61lPEuU9c4lHnA4BUaONxBfb7VGr8yZ5DsfoAP5LN3gG_8Xy-C9gMZrpy1B74-WpnALxxfq9sQShOZkfKdeFp1dJb51tbWLUxahyphenhyphenYZViGciBnj4Q6Uyc-fPCsQAc/s1000/20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIwcP0sHMbvEDxPB-WfrsMg_XRHXTN768sRX36r_eCnPS575fOxPrsuDksAVHZSTF61lPEuU9c4lHnA4BUaONxBfb7VGr8yZ5DsfoAP5LN3gG_8Xy-C9gMZrpy1B74-WpnALxxfq9sQShOZkfKdeFp1dJb51tbWLUxahyphenhyphenYZViGciBnj4Q6Uyc-fPCsQAc/s320/20.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">#20</p><p style="text-align: center;">CUTTING CREW</p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/6dOwHzCHfgA?si=LMIJIhp3oIvn84JH">"(I Just) Died In Your Arms Tonight"</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;">Como dice el refrán; "llegar y besar el santo". Así es como comenzaron los Cutting Crew su carrera discográfica, aunque no les terminara de llevar demasiado lejos...</p><p style="text-align: left;">Este grupo inglés se formó en Londres en 1985 pero como tantas otras veces sus integrantes venían de distintas formaciones en las que intentaban lograr la posibilidad de vivir de la música logrando un contrato. The Drives y Fast Forward eran bandas de las que vinieron varios de sus miembros, que en 1985 gracias a un par de demos lograrían firmar un contrato con Virgin/EMI. Nick Van Eede (voz) y Kevin McMichael (guitarra) fueron los fundadores. Poco después se unirían el bajista Colin Farley y el batería Martin Beedle a la formación y ya tenemos a los Cutting Crew!</p><p style="text-align: left;">A pesar de ser unos desconocidos Virgin confía en ellos y les manda a Nueva York a grabar el primer álbum y luego a Australia a rodar los videoclips de los sencillos seleccionados como tal. Eran tiempos en los que se movía mucha pasta...</p><p style="text-align: left;">Y esa confianza se vio recompensada cuando el primer single "I Just Died In Your Arms Tonight" se convierte en un gran hit llegando al #1 en USA y al 4 en Reino Unido. También sería número 1 en Canadá, Finlandia o Noruega.</p><p style="text-align: left;">Parece ser que la inspiración para el tema le vino a Van Eede mientras yacía con su novia y ese "morir en tus brazos" viene de la expresión francesa referida al orgasmo "la petite mort"... que bonito.</p><p style="text-align: left;">Luego tardarían 3 largos años en grabar un segundo álbum debido a problemas con el manager y tras el tercero la banda se disolvió. McMichael moriría de cáncer con a penas 51 años y Van Eede en el 2005, en plena locura de las bandas que se volvían a reunir, reformó Cutting Crew con un montón de músicos ajenos a los originales.</p><p style="text-align: left;">Y desde entonces han hecho giras conjuntas con artistas como Level 42, Berlin o Supertramp e incluso volvieron a grabar otro disco. Sin repercusión, claro.</p><p style="text-align: left;">Pero nos dejaron este temazo.</p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-19800655125335292252023-12-20T09:46:00.000+01:002023-12-21T11:39:14.728+01:00The Jacksons "Destiny" - Crítica<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKgSH-MnnhxfR9JA5G8hWdf3kC_UXp08FO9zZtc4HC_nd_C8wNu0KaZrRlMbVjSVfBtMgoKYxAwvqDuzk-Wd67mhOWkOSgmAE3npbp4-r4-JvtSOWx-pZhlkpMzOFglEDy3u6oe5yZDC3TaBxhJ_b9y8KYdFSM5EwrzUeqvRYWaVRa6f5fPJtYPFr1-sc/s398/DESTINY.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="397" data-original-width="398" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKgSH-MnnhxfR9JA5G8hWdf3kC_UXp08FO9zZtc4HC_nd_C8wNu0KaZrRlMbVjSVfBtMgoKYxAwvqDuzk-Wd67mhOWkOSgmAE3npbp4-r4-JvtSOWx-pZhlkpMzOFglEDy3u6oe5yZDC3TaBxhJ_b9y8KYdFSM5EwrzUeqvRYWaVRa6f5fPJtYPFr1-sc/s320/DESTINY.jpeg" width="320" /></a></div><p><br /></p>Este pasado 18 de diciembre se cumplían 45 años de la salida a la venta del álbum "Destiny" de The Jacksons... por lo que ya tengo excusa perfecta para hablaros sobre el que por varias circunstancias es uno de los discos más importantes de la historia de la música. Ahí es nada. ¿Queréis saber por qué? Seguid leyendo.<p></p><p>Como siempre que hago una crítica de un disco divido en 2 partes el texto; una primera donde os comento el contexto histórico-musical en el que está incluido y otra donde desgrano (y puntúo) tema a tema el disco en sí.</p><p>Por lo que vamos con lo que rodeaba este disco.</p><p>Los Jackson 5 firman por la Motown Records en 1968. El contrato, como casi todos los de la época, era un auténtico robo a mano armada y en él se incluían cláusulas que rozaban la esclavitud... pero la Motown era la compañía de The Supremes, de Marvin Gaye, de Stevie Wonder, y The Temptations, entre muchos otros y para un grupo de edades comprendidas entre los 17 (de Jackie) y los 9 (de Michael) era todo un sueño y por entonces todo valía.</p><p>Ese primer contrato, o más bien el segundo ya que habían firmado en 1967 otro con la pequeña Steeltown Records con la que grabarían 2 singles locales, era por 5 años y entre la letra pequeña figuraba que la compañía no estaba obligada a promocionar al grupo si no quería o que los hacía a ellos correr con todos los gastos de grabación de los temas y que serían descontados de las ganancias con la venta de sus discos. Por cierto; durante ese contrato cada integrante del grupo se llevaba 0,02 dólares o lo que es lo mismo; 2 centavos por cada disco vendido.</p><p>Al principio todo era alegría; los Jackson 5 tuvieron el debut más increíble de la música con 4 números 1 consecutivos y entre esos 4 singles vendieron más de 10 millones de singles solo en USA, pero esos números caerían y 2 años más tarde, en 1972, las ventas de sus álbumes y singles habían caído a la mitad y ellos seguían embarcados en numerosas y extensas giras para promocionarse y ganar dinero.</p><p>En 1972, Berry Gordy, dueño de la Motown encuentra en el cine su nuevo placer y con otro de sus placeres (Diana Ross) se marcha a Hollywood dejando la compañía un tanto olvidada y descuidada.</p><p>Resulta curioso que por esas mismas fechas, 2 de sus grandes pesos pesados; Marvin Gaye y Stevie Wonder, comenzaran a querer grabar sin ningún tipo de injerencias por parte de la compañía. Querían ser libres para crear lo que sentían en su interior y se pusieron a luchar contra Gordy y el resto de la compañía para que este cediera. Fue una especie de guerra pero finalmente Gordy accedía y estos 2 editaban algunos de los discos más importantes para la música negra en particular y para la historia musical en general. "What's Goin On" y "Let's Gea It On" de Marvin Gaye y los años de "soy-el-puto-amo-en-la-tierra" con los álbumes de Stevie desde 1971 a 1976.</p><p>Los artistas buscaban libertad creativa y también mejorar las ganancias de esos contratos leoninos.</p><p>Y aquí vuelven los Jackson 5. Cansados de girar y girar (llegaban a hacer 2 conciertos diarios) por medio mundo y sin obtener unas ganancias económicas considerables y por si eso no fuera poco, la sensación de frustración que iba creciendo al no poder hacer la música que sentías. Al fin y al cabo eran chavales que estaban dirigidos por adultos que en ese momento no entendían lo que quería "la joven América", el que había sido su eslogan con la aparición de los Jackson 5.</p><p>Así que en 1975, el patriarca y el resto del grupo deciden que ya han tenido suficiente con Gordy y su compañía y que es momento de tantear el mercado a ver quién podía estar interesados en ellos. Y aparecen algunas compañías pero tampoco es una locura lo que les ofrecen. En 1975 los Jackson 5, con un Michael de 16 años, estaban considerados casi como algo ya pasado de moda. El actuar en Las Vegas, con un show familiar donde combinaban música con sketches chorras tampoco ayudó demasiado a mejorar esa visión, aunque para ellos fue un importante chute económico.</p><p>Y en estas aparece Epic Records, una subsidiaria de CBS que llevaba desde los años 50 formando un importante catálogo de artistas, tanto blancos como negros y que se había convertido en una potencia en poco tiempo. Estos les ofrecen a los hermanos Jackson un contrato en el que se abre la posibilidad de dejarles componer y/o producir algunos temas. Y nuevamente los hermanos Jackson aceptan porque su situación con la Motown no les lleva a ninguna parte. Estos se habían "olvidado" de promocionarles y sus discos a penas tenían reconocimiento.</p><p>Y en marzo de 1976 los Jackson 5 quedan libres... o mejor dicho; los Jackson quedan libres ya que Motown tenía registrado el nombre Jackson Five / Jackson 5 y les impiden grabar bajo tal nomenclatura. Eso si; no pierden la oportunidad desde ese mismo año en editar viejos temas "descubiertos en sus baúles" (los Jackson grabaron cerca de 500 canciones en 7 años) y aprovecharse con la promoción de los nuevos discos del grupo con su nueva compañía Epic Records. Y así sería por el resto de los días...</p><p>Así que nos encontramos en 1976 y los Jackson son "mandados" a Philadelphia para trabajar con 2 de los productores de moda del momento; Kenny Gamble y Leon Huff que tenían a un buen grupo de artistas sonando a todas horas gracias a ese "sonido Philadelphia".</p><p>Con ellos los hermanos Jackson grabarían 2 álbumes ("The Jacksons" y "Goin' Places") y aunque se adaptaron al estilo, ese no era el sonido de los chicos. Recordemos que Michael tiene 18 años y el sonido Philadelphia sonaba mucho más maduro.</p><p>Los resultados de los álbumes fueron dispares; el primero se vendió relativamente bien pero el segundo fue un fracaso, que no logró ni un solo single de éxito. En ese momento sonaron las alarmas en los cuarteles de Epic Records y varios ejecutivos pensaron que el haber fichado a los Jackson no había sido una buena idea. Alguno pensó que lo mejor era largarles del sello...</p><p>Por parte de la familia el descontento era casi el mismo que cuando estaban en Motown. Si; Epic les permitió escribir 2 canciones en cada uno de los álbumes pero nada más. Ellos querían más.</p><p>Así que nuevamente papá Jackson acompañado de la estrella de la familia, Michael, se dirigen a las oficinas de Epic Records con un ultimátum; o nos dejáis grabar nuestros propios temas o forzaremos la salida del grupo.</p><p>A ambas partes se les abrió el cielo; si los Jackson fracasaban una tercera vez sería muy fácil dejarlos ir y por la parte del grupo, si no obtenían la tan ansiada libertad creativa, se largarían a otro lado, donde les prometieran mejores resultados.</p><p>Y aquí es donde digo que "Destiny" es uno de los álbumes más importantes de la historia. ¿Qué hubiera pasado de negarse Epic a darles cancha? ¿Hubiéramos tenido al Michael Jackson que luego vino?<br /></p><p>Epic cede, aunque pone a 2 productores ejecutivos a vigilar desde dentro el proyecto; Bobby Colomby era músico y productor y Mike Atkinson era un hombre de industria, una especie de "scout" musical. Ellos estarían supervisando la grabación del disco y -según cuentan- estarían preparados a actuar en caso de que los hermanos no pudieran sacar adelante el proyecto.</p><p>Pero estos lo pillaron con tantas ganas que el único cometido de Colomby y Atkinson fue el de encontrar un tema que pudieran añadir a los suyos propios y que tuviera suficiente fuerza como para ser single (en este caso sería "Blame It On The Boogie").</p><p>Los Jackson buscaron la ayuda de Greg Phillinganes y de Tom Tom 84 para ayudarles con los arreglos de sus temas, que estaban un poco verdes pero que tenían gran potencial. Desconozco quien fue el encargado de reclutar al resto de músicos pero aquí tenemos a gente como Paulinho da Costa, Mike Sembello, Paul Jackson Jr, Michael Boddicker o Ricky Lawson, con los que tanto el grupo como Michael en solitario repetiría más adelante.</p><p>Desde el primer momento que les dieron luz verde, el grupo se encerró en los estudios que tenían en la mansión familiar de Hayvenhurst, Encino, a trabajar y mejorar los temas que tenían en mente. Lo tenían tan claro o pensaban que Epic podría echarse a atrás que el disco se grabó en a penas 2 meses.</p><p>Los hermanos Jackson, con su flamante nuevo disco titulado "Destiny" se encontraban en el momento clave de su carreras. Y... ¿el resultado?</p><p>Os invito a que lo descubráis en MI CRÍTICA! </p><p><br /></p><p>01 - BLAME IT ON THE BOOGIE</p><p>Lo dicho; Colomby y Atkinson, bucearon en el mercado y dieron con un tema con el que pensaron que los Jacksons podían extraer algo más de sustancia. El tema estaba compuesto por Mike Jackson, su hermano David y Elmar Khron. Mike Jackson era un cantante blanco inglés que compuso la canción con la soñada idea de que la cantara Stevie Wonder algún día. Pero antes llegó a los oídos de Colomby que sugirió que la cantaran los Jackson. Se llevó la cinta de vuelta a los Estados Unidos y grabaron su versión. Mike, el inglés, sabiendo esto decidió editarla en single lo antes posible por lo que el tema casi coincidió en las listas. La versión original saldría en agosto de 1978 y la de los Jackson un mes y poco después. Mike obtuvo un número 61 en la lista pop americana y el 15 en el Reino Unido y por su parte, el otro Mike, llegaría al 54 en USA y al 8 en Reino Unido. </p><p>En Europa, coincidiendo con la visita del grupo a varias capitales, se hizo un éxito importante logrando ser #2 en España o Nueva Zelanda. También entró en el Top 10 en Australia, Bélgica u Holanda.</p><p>Era una mejora con respecto a los últimos singles editados por el grupo pero estaba muy lejos de ser lo que buscaban. Habían luchado para lograr que la compañía les dejase grabar sus temas y el primer single que editan es justo la única de las 8 que no es de ellos.</p><p>Musicalmente es un gran tema, su estribillo es lo más pegadizo que existe y el buen rollo del tema y la voz de Michael la ha hecho más grande de lo que fue en las listas en su momento. Por si fuera poco Luis Miguel grabaría una versión en castellano en 1990 y pasaría a ser una fija desde entonces en su extenso repertorio.</p><p>Incluso grabaron un video musical con unos efectos de la época que... bueno, cumplió con su propósito.</p><p>Quizás un arreglo más funky hubiera logrado unos mejores resultados, pero ahí está para la historia.</p><p>7,5</p><p><br /></p><p>02 - PUSH ME AWAY</p><p>Es una balada espectacular con un sonido de ensueño. Destacan los arreglos de cuerdas de Clare Fischer, un importantísimo compositor, arreglista y director de orquesta que prácticamente trabajó todos los estilos musicales desde el jazz con Dizzy Gillespie a la Boss Nova o música latina. A parte de trabajar con The Jacksons también lo haría poco después con Prince, para el que haría también los arreglos orquestales.</p><p>También destaca el bajo que en este tema es el de Mike Sembello, guitarrista que venía de trabajar con Stevie Wonder y también la percusión, muy suave, de Rick Marotta que formaba parte de un grupo que fusionaba rock con country y tenía influencias del jazz. Cabe destacar el sonido que pensaron los Jackson para su disco más importante; siempre sumar sonidos, mezclar estilos, unir tal y como rezaba el bello escrito que firmaban Michael y Jackie sobre el "pavo real" en la contraportada del disco.</p><p>Y por supuesto también destaca la voz de Michael que disfrutaba de verdad cantando baladas a las que podía hincar el diente e imponer un estilo propio que estaba ya despuntando. Aquí se luce con los agudos y el sentimiento de estar como en un sueño onírico. El mejor momento del tema es en el minuto 3:00 cuando tras un bello solo de guitarra que va ascendiendo Michael dibuja unas bellas frases.</p><p>Era tan bonita y supongo que estaban tan orgullosos de ella que incluso la cantaron en el programa de Dick Clark "American Banstand" como única vez (que se sepa).</p><p>Deliciosa. Es una de sus baladas a descubrir por el público en general... o por fans que no van más atrás que "Thriller"...</p><p>9,5</p><p><br /></p><p>03 - THINGS I DO FOR YOU</p><p>Tras ese parón de ritmo con "Push Me Away" tenemos aquí al grupo sonando como una banda y dándonos funky del bueno. Del mejor, diría yo.</p><p>Lo primero que destaca es esa percusión, totalmente latina, que era servida por el brasileño Paulinho da Costa que desde ese momento y hasta el final de su carrera era un fijo en los discos de Michael (y también del grupo), incluso cuando los instrumentos reales dejaron paso a las máquinas, da Costa fue un fijo.</p><p>Pero es que también tenemos la guitarra juguetona de Paul Jackson Jr, otro favorito para Michael y que estaría presente en la trilogía "Thriller-Bad-Dangerous" así como en cientos de discos de artistas importantísimos de los 80 y 90 ya que se convirtió en uno de los músicos de sesión más valorados por su agilidad para cubrir cualquier estilo.</p><p>Y por supuesto suenan aquí los metales del grupo Seawind, que hacían jazz fusión (nuevamente presente aquí) y que varios de sus integrantes como Jerry Hey, Larry Williams o Kim Hutchcroft también serían fijos en las grabaciones de Michael.</p><p>Y si en "Blame It On The Boogie" podía dar la sensación de sonar un tanto atado el sonido a pesar del trabajo de Michael, aquí todo suena increíblemente fluido y por supuesto funky. Michael canta dejando al oido del oyente toda una gama de gemidos, expresiones, grititos, respiraciones y lo que le daba la gana. Se sentía tan a gusto que fue cantada en directo hasta la gira de "Bad" en 1987 a pesar de no haber salido nunca como single.</p><p>El estribillo es otro gran momento cuando los hermanos lo cantan y Michael se deja llevar cada vez más. Hay un break rítmico con las congas de Randy (que tenía 17 años aquí), los aparatitos de Paulinho y el bajo en slap de Nathan Watts (músico de Stevie también) que no puede ser más funkarra.</p><p>El final del tema en "fade out" va dando la entrada a lo que se avecinaba...</p><p>10</p><p><br /></p><p>04 - SHAKE YOUR BODY (DOWN TO THE GROUND)</p><p>Este era el tema que tanto ellos como el público de 1978 estaba esperando. Estamos en los últimos coletazos forzados (por el odio racista y homófobo) de la música disco y aunque esto no es música disco si tenía algún elemento que podría considerarse cercano al disco, sobre todo ese larguísimo impass instrumental que tanto gustaba a los Dj's de la época. Pero esto es música funky al 100% y además nuevamente combinada con percusión latina, por lo que podríamos estar ante uno de los primeros temas de "latin-funk".</p><p>Son 8 minutazos clavados a los que no le sobra ni uno solo de sus segundos. El tema va in crescendo hasta que te das cuenta de que estás totalmente atrapado por ese hipnótico ritmo que hacia el final del tema dejan sonar de manera muy inteligente y que posteriormente repetiría en "Don't Stop 'Tin You Get Enough" bajo la batuta mágica de Quincy Jones.</p><p>Hay una demo en la que al final del tema se les oye decir: "esto es un número 1!" llenos de júbilo. Sabían que tenían algo grande entre manos y este fue el tema que tiró del álbum hacia arriba en las listas.</p><p>El single llegaría hasta el número 7 en la lista pop americana y al 3 en r&b, vendiendo solo en USA más de 2 millones de copias, algo que no lograban desde sus primeros singles en 1970. En el Reino Unido llegaba al 4 y también era Top 10 en Bélgica, Holanda, Irlanda o Nueva Zelanda.</p><p>Al igual que "Blame It On The Boogie" resultó ser un tema que fue mucho más allá que la posición que alcanzó en las listas de ventas/éxitos.</p><p>Hay una actuación en el programa "American Bandstand" donde un público fuera de si (está claro que pactado) sube al escenario al verse la gente atrapada por ese ritmo que los pone a bailar sin poder evitarlo y en el que alguien vestido de policía trata de detenerlos y ante la imposibilidad se pone también a bailar. Eran los años de darlo todo en las pistas de baile.</p><p>Desde ese momento fue elegido como tema con el que finalizar los conciertos en los tours de 1979, 1981 y 1984.</p><p>10</p><p><br /></p><p>05 - DESTINY</p><p>Cuando antes he querido destacar todos esos estilos fusionados era por algo. Los hermanos Jackson han tenido una rica y variada gama de influencias musicales. Basta con ver algunas de las listas que corren por ahí de los temas favoritos de Michael, que incluía todo, o por ejemplo que uno de los grupos favoritos de Jackie eran los Rare Earth (grupo blanco de rock) o que a Tito le iba el blues y el folk.</p><p> Y esta "Destiny" es un buen ejemplo de esa amalgama de influencias que tenían. El tema comienza con una guitarra típicamente folk y la melodía de la canción no podía ser más "blanca", incluso la temática es puramente country... para luego dar paso a un estribillo donde se aprecian toques que se salen claramente de ese camino. Hay un break instrumental muy corto sobre el minuto 2:35 donde se cuela un sintetizador que hace como un efecto de phaser y ahí ya te das cuenta de que finalmente el tema comienza a desligarse del inicio por completo. El último minuto y pico es instrumental con una guitarra eléctrica rasgada y nuevamente entran aunque bastante por debajo esos metales.</p><p>Una muestra de que los hermanos eran capaces de salirse de su terreno más cómodo aunque yo personalmente hubiera acortado un poco el tema (que roza los 5 minutos) y la hubiera mantenido más "conservadora" en su estilo inicial.</p><p>8</p><p><br /></p><p>06 - BLESS HIS SOUL</p><p>"Bless His Soul" es por encima de todo una delicia para los oídos. Michael y Jackie comparten las voces principales y el resto del grupo hace unos buenos coros de apoyo, bastante distantes de los arreglos más soul que hicieron para ellos Gamble & Huff en los 2 álbumes anteriores.</p><p>Un medio tempo muy suave y delicado que es llevado por la guitarra de Paul Jackson Jr que más adelante tiene un bonito solo. Hay también una subida en un puente donde Michael sube y se deja llevar a los 2 minutos de canción para luego caer súbitamente y suena muy chulo. El final del tema es tal vez poco imaginativo y alarga más de lo necesario la canción hasta los 5 minutos de duración.</p><p>Con estos 2 temas me pasa algo raro; me encantan pero más por lo que representan en el catálogo del grupo, casi rarezas, pero entiendo que no están del todo bien resueltas y de que aquí es donde reside la mayor diferencia entre las composiciones y producciones del grupo, a pesar de la ayuda de Phillinganes, y la sabiduría y maestría de Quincy Jones en "Off The Wall".</p><p>8</p><p><br /></p><p>07 - ALL NIGHT DANCIN'</p><p>Vuelve el funk en el segundo tema más largo tras "Shake Your Body", con más de 6 minutos y que es básicamente un groove donde Michael tiene todo el espacio para desplegar esa recién gama de expresiones que serían su sello personal en los siguientes años. Pero era casi imposible estar a finales de los 70 y no tratar de hacer bailar a la gente, las discotecas estaban a tope y era la manera de dejar tus problemas atrás y ¿qué mejor que música funky y alegre para ayudarte a lograrlo?</p><p>Volverían a repetir formula en "Triumph" con un tema decididamente superior como era "Walk Right Now", pero aquí, salvo ese sentimiento de locura desenfrenada en la pista, tampoco hay mucho más.</p><p>6,5</p><p><br /></p><p>08 - THAT'S WHAT YOU GET (FOR BEING POLITE)</p><p>Antes de entrar en la última canción del disco quiero destacar el papel de Randy en este proyecto. Randy tenía 17 años y crecía de forma imparable dentro del grupo. De hecho lo considero el mejor músico de la familia y es una pena que no siguiera esforzándose para creer todavía más, pero supongo que vivir a la sombra del mayor artista te hace sentirte seguro y "apalancarte"... En este álbum firma 3 de los 8 cortes con Michael y estoy seguro de que en el resto de temas serían ellos 2 y Jackie los artífices a pesar de que ellos quieren destacar que fue un trabajo grupal de los 5 poniendo el nombre de cada uno en los créditos. Lo mismo pasaría en "Triumph" y estos 2 álbumes representan el mejor momento como grupo en toda la carrera de los hermanos y eso que "Triumph" viene ya con el añadido de que Michael es un solista convertido en estrella mundial. Quien sabe lo que podrían haber logrado de seguir queriendo trabajar juntos...</p><p>Y ahora vamos con la última pieza que ya os adelanto que la considero una de las joyas de la carrera de Michael Jackson porque ante todo estamos ante un tema propiamente de Michael, con esa ayuda de Randy. Aquí nos encontramos este tipo de composición narrativa que sería también parte de su estilo; él contaba pequeñas historias en tercera persona, como si fuera un espectador de un mundo al que parecía no pertenecer.</p><p>Aunque aquí el "Jack" del que nos habla en la canción, que hace cosas locas por amor, podría ser claramente él mismo, que con 20 años, se sabía ya que tenía una vida complicada y que se haría haciendo más y más difícil conforme su fama se agrandaba.</p><p>"Jack continua llorando día y noche, no está feliz con su vida" o "Le pido a Dios que él llegue a conocer el amor, que le de amor" son frases que demuestran que el protagonista está solo y que hace cosas desesperadas por conseguir ese afecto que le falta. La interpretación de Michael se va haciendo más urgente, como perdiendo el control de la narrativa inicial y convertirlo en protagonista de la historia.</p><p>Pero es que además musicalmente estamos ante otro tema con una gran mezcla de influencias para terminar sonando a lo que en breve sería un estilo propio; el estilo de Michael Jackson. Unas notas de piano abren el tema, unas cuerdas aparecen y le dan expectación y luego nos queda un ritmo con toques en la percusión de bossa nova y un bajo que va haciendo una linea como esas de metro que empieza y acaba en el mismo sitio. ¿Me explico?</p><p>El piano parece repetirse sin descanso y sen añadiendo instrumentos que van haciendo crecer el tema en los puentes y en el estribillo, con metales que puntúan y con un solo de un sonido de siete extraño que pertenece a esa época y que sonaría viejo al año siguiente. Cuando el tema crece más aún una guitarra va rasgando a la derecha mientras siguen esos golpes de los metales. Esto está muy lejos de "All Night Dancin'" y también de la fiesta que pretendía "Blame It On The Boogie". Es un tema más personal sobre los miedos de verse solo y no tiene cabida culturalmente en los años de la fiebre disco.</p><p>Y por eso es tan buena y tan rara a la vez. A mi me fascinó desde siempre, aún siendo un niño con 9 o 10 años que iba descubriendo que el tío de "Billie Jean" y "Beat It", el que bailaba con zombies tenía un pasado mucho más amplio.</p><p>10</p><p><br /></p><p>NOTA FINAL: 8,68 (Notable Alto)</p><p>"Destiny" fue quizás la salvación de la carrera de Michael Jackson. No sabemos qué podría haber pasado de no haber tenido este éxito. Si la compañía hubiera decidido largarles o si ellos hubieran permanecido igualmente y lo hubieran logrado de todas maneras debido a que estaban "destinados" a ello.</p><p>De todas maneras estoy hablando casi más de un éxito creativo que a nivel de ventas puesto que tampoco fue la gran locura; el álbum llegó al #11 en pop y al #3 en r&b en USA. Claro que venía de un puesto 63 con "Goin' Places" pero estuvo lejos de ser uno de los álbumes del año.</p><p>Ese 1978 fue el año de las 2 bandas sonoras de "Grease" y de "Fiebre Del Sábado Noche", que fueron monumentales con los Bee Gees a tope, batiendo todos los récords, pero también fue el año de discos de los Rolling Stones, Dire Straits, Blondie o Billy Joel. Y los Jackson buscaban su sitio entre los Earth, Wind & Fire y los Kool & The Gang, aunque estos fueran más bandas que grupos.</p><p>"Destiny" fue disco de platino en USA, vendiendo más de 1 millón de copias... pero "Grease" vendió 25 millones... aún faltaría un lustro para que Michael les quitara el récord como disco más vendido de la historia.</p><p>Para el grupo supuso ese momento de calma en el que además terminarían de asentarse en la que para muchos es la mejor gira del grupo con Michael creciendo día a día pero aún manteniendo esa idea de grupo donde todos los miembros importaban y mantenían su valor junto al líder.</p><p>Pero luego vino "Off The Wall" y su abrumador éxito y fue la confirmación para Michael de que él estaba por otros caminos, mucho más ambiciosos.</p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-39329505879029663532023-12-19T10:00:00.079+01:002023-12-19T10:00:00.141+01:00One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE1kcXHPjzrAtkMr-yhAjNJodRi8o7i8DAOFhgQTm35FUUY8HljFxl9ckVP8lcc0l54nJXfg5BGJ6GAaQ9GGlvtBGs07bVdri415vmW8INt0tj_TxnnP0Ur3gM_jbHmLTGzoZxGKyPkXqU94diAEWh7WpcTbNOmsI1j77lHuuXiboFwrqQS8bjX6MpHvE/s1107/19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1093" data-original-width="1107" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE1kcXHPjzrAtkMr-yhAjNJodRi8o7i8DAOFhgQTm35FUUY8HljFxl9ckVP8lcc0l54nJXfg5BGJ6GAaQ9GGlvtBGs07bVdri415vmW8INt0tj_TxnnP0Ur3gM_jbHmLTGzoZxGKyPkXqU94diAEWh7WpcTbNOmsI1j77lHuuXiboFwrqQS8bjX6MpHvE/s320/19.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">#19</p><p style="text-align: center;">BERLIN</p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/Bx51eegLTY8?si=DuNzEjQQA6qDBT0c">"Take My Breath Away"</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;">Giorgio Moroder es un gigante en la industria del disco... y del cine gracias a sus enormes contribuciones al medio. Instrumentista, compositor y productor ha trabajado con casi todos los grandes de las últimas 4 décadas y su trabajo en el mundo del sintetizador lo colocan como uno de los impulsores definitivos y desarrollador fundamental de dicho instrumento. A él le debemos prácticamente la invención del "italo-disco" y mucha de la música electrónica siendo esta decisiva después a la música dance.</p><p style="text-align: left;">Y además él también tiene gran parte de culpa de la creación del hit para lo que se comenzó a llamar como "blockbuster" o película que lo petaba y que hacía de oro a sus productores y estrellas a sus participantes. Canciones que desde ese mismo momento pasarían a la historia unidas a esas películas y sería imposible despegar una de la otra. Una especie de combo.</p><p style="text-align: left;">Ya había ganado el Oscar por la partitura original del film "Midnight Express" ("El expreso de medianoche") de 1978. En 1983 se llevaría también el Oscar por el tema original para la película "Flashdance" (en la que también estaba nominada su otra canción "Maniac" junto a Michael Sembello). </p><p style="text-align: left;">En 1986 se volvería a repetir la formula de "hitazo" + "peliculón" = éxito apabullante y Oscar para el tito Moroder. Esta vez sería con el tema "Take My Breath Away" del grupo Berlin.</p><p style="text-align: left;">Estos eran una banda de "new wave" formada en Los Ángeles en 1978 y que llevaban 3 o 3 álbumes editados sin inquietar a nadie en ninguna lista hasta que Moroder pensó en ellos (había producido uno de sus temas) para que cantaran en un tema que había compuesto a petición de Jerry Bruckheimer, productor de la película en la que estaban trabajando.</p><p style="text-align: left;">La película es efectivamente "Top Gun", mega pelotazo que con un coste de 15 millones de dólares de fue a más de 380 de recaudación en todo el mundo y fue el trampolín definitivo en la carrera de Tom Cruise como una de las mayores estrellas de Hollywood. Gustara más o menos (a mi no demasiado) pero fue la película del año sin ningún pero en ese sentido.</p><p style="text-align: left;">Además la banda sonora también fue un bombazo; el álbum vendería solo en USA 9 millones de copias. El sonido de esas canciones casi que es una muestra de la música que sonó en la década de los 80.</p><p style="text-align: left;">Como primer single apareció el tema "Danger Zone", con su brutal sonido ochentero, cantada por Kenny Loggins que estaba en su mejor momento de carrera. El tema sería #7 en USA.</p><p style="text-align: left;">Pero luego vino el segundo single; "Take My Breath Away" que se ideó para la escena de amor del film y el recibimiento fue tremendo; #1en USA, UK, Eurochart, Bélgica, Irlanda, Holanda y se quedó en el #2 en un montón de países tales como España, Francia, Suecia, Suiza o Canadá. </p><p style="text-align: left;">Y de Berlin nunca más se supo.</p><p style="text-align: left;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-68535613760151209092023-12-18T10:00:00.047+01:002023-12-18T10:00:00.133+01:00One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibf09ADBQf20eg-hAjYEv71xcyk667Ydk1j1bluDGuoKYfyxvJrqexWfcVZ9P8trl1CIFQ6lXNXKDaffWW7pquwHxo3HoXa_b7v-W1b8VkrLDQP1oRc6G3YFQbHlUF67qT9ZMsT9yOOMzHKKPGoebPj7f9ONJNL0GGVpt_KO-eG64ZZKXplsCBrN57qdQ/s600/18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibf09ADBQf20eg-hAjYEv71xcyk667Ydk1j1bluDGuoKYfyxvJrqexWfcVZ9P8trl1CIFQ6lXNXKDaffWW7pquwHxo3HoXa_b7v-W1b8VkrLDQP1oRc6G3YFQbHlUF67qT9ZMsT9yOOMzHKKPGoebPj7f9ONJNL0GGVpt_KO-eG64ZZKXplsCBrN57qdQ/s320/18.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">#18</p><p style="text-align: center;">CHRIS DE BURGH</p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/T9Jcs45GhxU?si=bR5dMr9xtkuFUdVV">"The Lady In Red"</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;">Antes de nada; me vuelve loco esta canción. Para mi es una de las grandes y más bellas baladas de los 80.</p><p style="text-align: left;">Nuestro siguiente protagonista nació en Venado Tuerto (Argentina) y tiene la doble nacionalidad inglesa/irlandesa. Christopher John Davison adoptaría el apellido del abuelo de su madre, Sir Eric de Burgh, un oficial de la armada inglesa que luchó en la Segunda Guerra Mundial.</p><p style="text-align: left;">Desde temprana edad supo que quería dedicarse a la música pero sus primeros años fueron muy movidos debido a que la familia acompañaba al abuelo en sus quehaceres diplomáticos.</p><p style="text-align: left;">FInalmente la familia echaría raíces en Irlanda donde el abuelo había comprado un viejo castillo que convirtieron en hotel. Allí Chris cantaría a los huéspedes.</p><p style="text-align: left;">Tampoco dejaría de lado sus estudios y se graduaría en la célebre Trinity College de Dublin con un master en arte e historia.</p><p style="text-align: left;">En 1974 firmaría su primer contrato, con A&M Records, y tuvo la suerte de ser telonero de Supertramp. Ese mismo año editaría su primer disco. Tendrían que venir 7 más para lograr un impacto suficiente en las listas donde alcanzaría un puesto 11.</p><p style="text-align: left;">En este punto decir que De Burgh ha vendido unos 50 millones de copias y que 5 de sus álbumes han sido Top5 en el Reino Unido por lo que más de uno podría considerarle como un gran artista, que lo es, pero si nos ceñimos a la palabra éxito, tan solo tuvo uno y bien grande.</p><p style="text-align: left;">El single "The Lady In Red" aparecería en su álbum "Into The Light" de 1986 y lograría ser #1 en UK vendiendo 500.000 copias, Bélgica, Canadá, Noruega ye Irlanda, #3 en USA y Top10 en prácticamente el resto del mundo.</p><p style="text-align: left;">Y a pesar de su éxito y de que me encante, la metieron en varias listas como una de las peores canciones de la década de los 80. ¿Estamos de coña?</p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-45010242709688631992023-12-17T10:00:00.050+01:002023-12-17T10:00:00.128+01:00One Hit Wonders 80's, 31 Días, 31 Cápsulas Temporales<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw5rKnsgMfYE1gsUbCIkKm1N-1MGoqx0_uH_H-NduAcjZGR3VO-EY-_K1NPDTUG6-mhZHm4uAqxNsBbltUm91rQYC6h78Zd_qsruY0kFSERxTojM-NFXIjGYnislJE4zDgfH5zF3LYGet3Rd6G5hJ0cQZlj4ouPMlXk8WCwfpRqga7Wzb27xuCyyFEPUI/s640/17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw5rKnsgMfYE1gsUbCIkKm1N-1MGoqx0_uH_H-NduAcjZGR3VO-EY-_K1NPDTUG6-mhZHm4uAqxNsBbltUm91rQYC6h78Zd_qsruY0kFSERxTojM-NFXIjGYnislJE4zDgfH5zF3LYGet3Rd6G5hJ0cQZlj4ouPMlXk8WCwfpRqga7Wzb27xuCyyFEPUI/s320/17.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">#17</p><p style="text-align: center;">JERMAINE STEWART</p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/HWZisnZ-RGE?si=JrFMqGAPqM_s39VD">"We Don't Have To Take Our Clothes Off"</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;">Estamos en 1986 y las siguientes siete canciones pertenecen a ese año, por lo que se puede decir que hubo una buena cosecha de éxitos que han perdurado en el tiempo a pesar de las carreras de sus protagonistas se quedaron por el camino, o incluso ellos mismos...</p><p style="text-align: left;">Este es el caso de Jermaine Stewart que se fue demasiado pronto, con 39 años fallecía a causa del SIDA.</p><p style="text-align: left;">La carrera artística de Jermaine comenzó como bailarín en el show televisivo "Soul Train" que estuvo en antena durante 36 años. Allí se hizo muy amigo de Jody Watley y Jeffrey Daniel con los que optaría por formar parte de la banda Shalamar (creada precisamente por Don Cornelius, presentador de "Soul Train"). Finalmente perdió la posibilidad de ser elegido como voz principal pero fue invitado a ser parte del número de baile que los acompañaba.</p><p style="text-align: left;">Estando de gira en el Reino Unido conoció a Mikey Craig del grupo "Culture Club" y este pensó que Stewart tenía calidad para probar como solista y le ayudó con la grabación de una demo además de incluirlo como corista en uno de los temas del grupo. Eso hizo que llamara la atención de algunas compañías y finalmente Arista le firmaría un contrato. </p><p style="text-align: left;">Su primer álbum saldría en 1984 y fue producido por Peter Collins que había trabajado con artistas orientados hacia el rock como Bon Jovi, Gary Moore o Alice Cooper. Ese error sería enmendado en el segundo Lp titulado "Frantic Romantic" que contaba con las producciones de Narada Michael Walden y Jellybean Johnson, expertos en música r&b y dance.</p><p style="text-align: left;">El cambio no se hizo esperar y el primer single extraído fue "We Don't Have To Take Out Clothes Off" que llegaría al #5 en USA y al #2 en Reino Unido donde vendería 400.000 copias.</p><p style="text-align: left;">El video del tema fue dirigido por David Fincher en uno de sus primeros trabajos para este medio.</p><p style="text-align: left;">Como curiosidad decir que la voz de Jermaine Stewart fue una gran inspiración para Tevin Campbell que aparecería años más tarde.</p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-37143847246969755732023-12-16T10:00:00.077+01:002023-12-16T10:00:00.148+01:00One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGt4Is0A0VTY6JytGXsZTmIBxkiHcimN0u7aHSxcXyulI-4vABBml7hmtxbhXn4iq4JSpYq_6D2RvCqH8yOx-FlzPd-uIsPJShm7rOecHYcTHGWGO_JQ5X9f7xJixHMKQxhnUEZhZ4jnf0zv3JvV_yoonW8ZuwYmNRjogrb0hBDtEcoN5aSgLuzTmwt7s/s1000/16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="988" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGt4Is0A0VTY6JytGXsZTmIBxkiHcimN0u7aHSxcXyulI-4vABBml7hmtxbhXn4iq4JSpYq_6D2RvCqH8yOx-FlzPd-uIsPJShm7rOecHYcTHGWGO_JQ5X9f7xJixHMKQxhnUEZhZ4jnf0zv3JvV_yoonW8ZuwYmNRjogrb0hBDtEcoN5aSgLuzTmwt7s/s320/16.jpg" width="316" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">#16</p><p style="text-align: center;">KATRINA & THE WAVES</p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/iPUmE-tne5U?si=v5AoPy58ZNV02ZlU">"Walking On Sunshine" (1985)</a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/LCDyFoUGjY4?si=SL3DtcTQG20KvHQW">"Walking On Sunshine" (1983)</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;">A mediados de los años 70 la guitarrista Kimberly Rea y el batería Alex Cooper formaron un grupo llamado The Waves.</p><p style="text-align: left;">Por su parte Katrina Leskanich (que cantaba y tocaba los teclados) tenía junto a Vince De la Cruz (que también cantaba y tocaba la guitarra) otro grupo llamado Mama's Cookin.</p><p style="text-align: left;">Como ambos grupos no tenían demasiado éxito a la hora de lograr un contrato discográfico se reunieron, primero sería Alex Cooper y más tarde lo haría Kimberly Rew. Una vez juntada esta formación decidieron renombrarse como Katrina & The Waves. Se estuvieron ganando la vida a base de hacer covers de artistas como Foreigner o Heart.</p><p style="text-align: left;">Rew era la cantante principal al principio pero poco a poco fue componiendo material original pensando en la voz de Katrina y pronto esta pasaría a ser la voz del grupo.</p><p style="text-align: left;">En 1983 se pagan de sus bolsillos la grabación de 10 temas originales que tratan de vender a varias discográficas pero tan solo llaman la atención de Atlantic Records en Canadá, por lo que estos aceptan la oferta y el disco es editado tan solo en ese territorio.</p><p style="text-align: left;">En ese primer álbum llamado "Walking On Sunshine" ya contenía esa misma canción en una versión un tanto primitiva. El disco no tiene ventas pero aún así obtiene alguna crítica positiva que hace que Atlantic les ofrezca grabar un segundo álbum... que tampoco entraría en ninguna lista.</p><p style="text-align: left;">En 1984 un Dj le da por pinchar el tema "Que Te Quiero" y de esta manera reciben algo de "airplay" en el Reino Unido y el single se cuela en el puesto 84. Puede que eso fuera suficiente para que alguien decidiera apostar por ellos y Capitol Records les firma un contrato para grabar un disco.</p><p style="text-align: left;">"Katrina & The Waves" es el nombre del álbum y en él nos encontramos las mejores canciones de los 2 anteriores, regrabadas y con nuevos arreglos.</p><p style="text-align: left;">Y vuelven a probar suerte con "Walking On Sunshine", canción que por cierto odiaban y que sentían que para nada les definía como grupo y mira tu por donde se convierte en un éxito al que se ven obligados a cantar por el fin de los tiempos. Cosas de la vida...</p><p style="text-align: left;">Efectivamente, el single logra el puesto 9 en USA y el 8 en UK, además de ser Top10 en varios países más. Arrastra al álbum que logra entrar en las listas aunque por su parte media.</p><p style="text-align: left;">Y... ¿después?</p><p style="text-align: left;">Pues nada. Editaron 5 álbumes más de los que nada se asomó por ningún lista, ni ninguno de sus singles logró atención... hasta que alguien pensó que sería una buena idea mandarlos al Festival de Eurovisión de 1997 en el cual Reino Unido llevaba 16 años sin salir vencedor y... bingo! Katrina & The Waves se llevan el certamen con el tema "Love Shine A Light", con el que lograrían el #3 en UK y el #5 en el Eurochart, por lo que en principio anularía la inclusión del grupo en esta lista de "One Hit Wonders", pero nadie se acuerda de ese tema y palidece en comparación a lo que llegó a sonar "Walking On Sunshine". Además llevaban varios años separados sin grabar y esto no fue otra cosa que el canto del cisne de la banda que se disolvería poco después.</p><p style="text-align: left;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2908984861219128251.post-13157494922821985242023-12-15T13:00:00.074+01:002023-12-15T13:00:00.161+01:00La Canción De La Semana "Hoy Tengo Ganas De Ti" Miguel Gallardo<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR4Ijd6_375915SwwHbKxxCzTGpjwCzqydbDpm39g7Jc2vCskSoJ9fkpDNKiRN2_hsE94E_L4retd5DwC2Ngh0UzUfGQnncItDFcVUJzVqe9ClzdGvzuiUGzvBpORQT5qW5P9X6esXHIumEn6_17gJX-sHftsMJc1YrukY9bGJ6bT3QLRnnLdqja67jMc/s600/R-2105012-1677423087-1679.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="582" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR4Ijd6_375915SwwHbKxxCzTGpjwCzqydbDpm39g7Jc2vCskSoJ9fkpDNKiRN2_hsE94E_L4retd5DwC2Ngh0UzUfGQnncItDFcVUJzVqe9ClzdGvzuiUGzvBpORQT5qW5P9X6esXHIumEn6_17gJX-sHftsMJc1YrukY9bGJ6bT3QLRnnLdqja67jMc/s320/R-2105012-1677423087-1679.jpg" width="310" /></a></div><br /><p></p><p>Que buenos solistas masculinos tuvimos en la década de los 70... Fue la década de Camilo Sesto, insuperable. Estaba por supuesto Julio Iglesias, el mejor "en lo suyo", el fabuloso Nino Bravo con su abrupta marcha, Danny Daniel, magnífica voz y no puede faltar Raphael y su carisma. Pero del que quiero hablar hoy es de Miguel Gallardo.</p><p>José Miguel Gallardo Vera nace en Granada en 1950 pero a los 8 años se muda junto a su familia a Barcelona donde estudiaría solfeo, guitarra y piano en el Conservatorio de Música.</p><p>No tenía ni 20 años cuando comenzó a formar parte de distintos grupos barceloneses, incluso dicen que estuvo ensayando con Los Sírex. Junto a Tony Ronald compone varios temas para formaciones como Los Amaya.</p><p>Su debut sería en 1971 bajo el nombre Eddy Gallardo, nombre que cambiaría posteriormente al suyo original para sus siguientes singles en 1973.</p><p>En 1974 lograría su primer éxito en las listas con el tema "Quédate", inspirado en un poema de Pablo Neruda.</p><p>En 1976 sacaría el tema que quiero destacar esta semana; "Hoy tengo ganas de ti" con la que lograría el número 1 en las listas y terminaría por asentándole en la escena musical española. El tema fue tan exitoso que fue versionado a varios idiomas haciendo ganar a Gallardo una buena pasta por ser el autor.</p><p>Ya en la década de los 80 su fama se hace más grande fuera de nuestro territorio y llega a actuar en el Madison Square Graden de Nueva York o el Greek Theatre de Los Ángeles.</p><p>Estando en Los Ángeles aprovecha y graba su álbum "América" que lograría una nominación a los premios Grammy cuando estos solo tenían 3 premios para la música latina, y no tenían los Grammy Latinos con 7000 categorías donde regalar premios a todo Dios...</p><p>Tras 12 álbumes, en los primeros 90, decide dejar de cantar y dedicarse al negocio propiamente y crea su propia editorial y productora con la que llega a tener en su catálogo a cantantes como Sergio Dalma, Ana Torroja, Ana Belén, Greta y Los Garbo o David Bustamante.</p><p>En 2005 y con 55 años fallecería a causa de un cáncer de riñón.</p><p>Y esta semana quiero destacar a su tema "Hoy tengo ganas de ti", con esa letra romántica (de la época) y esa interpretación sentida y pasional que lo puso en la mesa de los grandes artistas de esa era.</p><p>Esta semana es la elegida.</p><p>Feliz escucha, feliz semana.</p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/mp8BItkvuj8?si=K5daoEOs0pTcmmLs">"HOY TENGO GANAS DE TI"</a></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/mp8BItkvuj8?si=K5daoEOs0pTcmmLs">Miguel Gallardo</a></p><p style="text-align: center;"><br /></p>Rulkhttp://www.blogger.com/profile/00891702462855253160noreply@blogger.com0