One Hit Wonders 00's; 31 Días, 31 Bombazos Explosivos

 

THE TING TINGS

"That's Not My Name"

 

Y ahora si; c'est fini! Llegamos al 31 de diciembre, termina el 2025 y termina también este repaso por estos temas que lo petaron y que nunca fueron superados o igualados por sus creadores, pero que les quiten lo bailado (o ganado).

Nuestros últimos protagonistas son un dúo formado por Katie White y Jules de Martino en 2004, en el Reino Unido. El suyo fue un (moderado) éxito casi exclusivo en las islas británicas.

Ambos cantaban y tocaban varios instrumentos y habían formado parte de varias bandas locales de la zona de Manchester. Finalmente coincidieron y vieron que compartían gustos musicales (Portishead entre ellos) y de ahí surgió una amistad que posteriormente se transformó en colaboración y en amor.

En 2007 graban un single con 2 caras A que intentan distribuir por todas partes; "That's Not My Name / Great DJ" no logra hacer mucho ruido pero a sus conciertos van yendo cada vez más gente. Un segundo single "Fruit Machine" si logra captar mayor atenciones y son invitados al Festival de Glastonbury de ese mismo año.  

Y finalmente logran firmar por Columbia Records.

En 2008 editan su álbum "We Started Nothing" y como previo se vuelve a relanzar "That's Not My Name", ahora con el apoyo de un gran sello detrás. El single se dispara hacia el #1 en Reino Unido y Escocia (y #2 en Irlanda) y cuando el disco grande sale va directo al primer puesto de ventas de álbumes.

El tema se convierte en favorita para varias importantes marcas como Coca Cola o Lego y aparece en varias películas (sobre todo infantiles).

Salvo el Reino Unido el resto de mercados tampoco se vuelve loco por el dúo; si que llegan al #5 en el Eurochart pero rara vez se cuelan en el Top-10 en otros países europeos importantes. En USA el single no pasa del 39 y el álbum del 78.

De los siguientes discos de The Ting Tings (hasta 4 más), salvo uno, el resto no vuelven a entrar entre los 100 primeros en UK y en singles lo mismo.

  

 

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ESTELLE featuring KANYE WEST

"American Boy"

 

Estamos llegando ya al final de este repaso por los "One Hit Wonders" de la década de los 2000. Hasta ahora; ¿que os parece la lista? ¿os acordabais de todos los temas?

Hoy le toca a Estelle Fanta Swaray, más conocida simplemente como Estelle. Se trata de una rapera y cantante inglesa nacida en Londres en 1980 y que después extendería su carrera hacia otras artes como el modelaje o la interpretación.

Nacida en el seno de una familia ultra religiosa tan solo escuchaba música espiritual... hasta que se quedó con su tío y este le comenzó a poner discos de rap. A Estelle se le abrió un nuevo mundo y a los 20 años se decidió por dejar sus trabajos como niñera y meterse en el mundo de la música.

Como en Londres estaba creciendo el interés por el hip hop tampoco le fue difícil encontrar un sello por el que firmar; Paradise Isle, tras un par de años moviéndose por los clubes de la ciudad.

Pero su momento decisivo llegaría en 2003 cuando en un viaje a Los Ángeles se encuentra con Kanye West y Estelle no pierde la oportunidad de presentarse y pedirle ayuda; soy cantante, quiero grabar y me podrías presentar a John Legend.

Y Kanye le presenta a John Legend.

Al año siguiente edita su primer álbum, "The 18th Day" en el sello de John Legend, que incluso le compone/produce un par de temas del disco. Este primer álbum llega al #35 en la lista británica y al #1 en la de álbumes independientes.

Pero su gran éxito estaba por llegar y sería gracias a esa misma persona que le puso en contacto con Legend; Kanye West.

Ese segundo proyecto contaría con la participación de gente como Will.I.Am, Mark Ronson, CeeLo Green o el propio Kanye West. Poca cosa...

En "American Boy" nos encontramos con Legend, Will.I.Am, Kanye West y la propia Estelle en la composición del tema. Salió como segundo single del disco y contó con el rap del propio West que quiso echar una mano a su nueva amiga.

El tema se disparó en las listas y fue un gran éxito; #1 en el Eurochart, Inglaterra, Bélgica, Eslovaquia y Escocia y Top-5 en unos 10 países más. En USA se quedó en el #9 a pesar de la participación del rapero de moda...

Y a pesar de todos estos amigos y buenos augurios la carrera de Estelle jamás volvería a tener un éxito de tal magnitud, aunque tampoco podemos decir que le hubiera ido mal. 

 

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DUFFY

"Mercy"

 

Llegamos a una artista que quizás pertenezca a esta lista de "One Hit Wonders" pero por un motivo trágico que la apartó de su carrera de manera trágica... y de lo que el mundo se enteró (parcialmente) tiempo después.

Aimée Anne Duffy nació en una pequeña población galesa en 1984. Cuando tenía 10 años sus padres se separan y ella junto a sus 2 hermanas se marchan a vivir con su madre a un lugar todavía más pequeño (Letterston) donde no habitaban ni 2000 personas.

A los 14 se ve envuelta en un terrible suceso; la ex-mujer de su padrastro intenta a través de un sicario asesinarlo, y Duffy es llevaba por la policía a una casa de acogida. Allí pasaría cerca de un año hasta que las cosas se volvieran a poner en su sitio. Al volver al "hogar" familiar se encuentra con el rechazo de sus hermanas y madre y finalmente se marcharía a vivir con su padre. En esta época, con esa edad y esos problemas, Duffy y el alcohol se hacen más que amigos...

Pero la música aparece para salvarla, al menos en un primer momento. Comienza a actuar en garitos locales y con varios grupos. Con 16 años viajaría a Suiza donde colaboraría con el productor Soren Mounir y juntos compondrían unos cuantos temas bajo el nombre de "Soulego".

De vuelta a las islas británicas, comenzaría a estudiar en la Universidad de Chester producción musical y artes escénicas.

En 2003 vuelve a Gales y es invitada a participar en el programa "Wawffactor" en la televisión local. Queda segunda en el concurso. Eso hace que su nombre comience a sonar y puede grabar un Ep con 3 canciones titulado "Aimée Duffy". Aún así continua trabajando de camarera y pescadera...

Pero a partir de entonces la van llamando de distintos sitios para que colaborara poniendo su voz al servicio de otros artistas; hace coros en el tema "See You In The Morning" del grupo Mint Royale y también canta un tema compuesto por el músico Richard Parfitt titulado "Oh Boy". Gracias a esta canción conocería a la que sería su mánager por los siguientes años; Jeanette Lee.

Esta se la llevaría al centro de Londres y la juntaría con otros artistas que le aconsejarían musicalmente. Entre ellos el guitarrista de la banda Suede, Bernard Butler, que le sugirió que escuchara mucha música soul.

Los siguientes 3 años los pasaría puliendo sus talentos hasta que finalmente firmaría contrato con A&M Records y finalmente, en el 2008, editaría su primer álbum "Rockferry".

El disco estuvo precedido por el single del mismo título y fue lanzado a finales del 2007. Fracasaría a pesar de ciertas buenas críticas y estuvo a punto de tirar al traste el trabajo de los años previos. Se quedaría en el puesto 45 en la lista inglesa.

Pero a principios de año sacaron "Mercy" que fue el tema que hizo remontar al álbum, junto con un par de apariciones en el programa de Jools Holland, donde Duffy demostraría sus talentos como interprete.

"Mercy" (que a mi no me fascina tampoco), se convirtió en un enorme pelotazo llegando al #1 en Reino Unido, Escocia, Irlanda, Austria, Alemania, Holanda, Hungría, Portugal, Suiza o Turquía. Además también lo fue en el Eurochart. Se colaría en el Top-10 en al menos 10 países más.

Las ventas del álbum terminaron disparándose hasta los 9 millones de copias, siendo en el Reino Unido el más vendido del año 2008 y el cuarto en el mundo entero. Más de 2,3 millones de copias vendidas en las islas británicas.

En USA también tuvo un gran impacto logrando alcanzar el cuarto puesto en el Billboard y vendiendo cerca del millón de copias. Incluso ganaría un premio Grammy al mejor álbum vocal de pop.

Los siguientes singles no tuvieron el éxito de "Mercy", que se pinchó hasta la saciedad, y tan solo "Warwick Avenue" tuvo en Inglaterra un reconocimiento importante en listas llegando al #5.

A finales del 2010 Duffy sacaría su segundo álbum... que fracasaría estrepitosamente al quedarse en el #9 en Reino Unido y en el 72 en USA, vendiendo a penas 200.000 copias en Inglaterra.

Y después; en algún momento entre 2010 en adelante... lo más trágico en la vida de Duffy; según confesó tiempo después y sin dar más detalles; fue secuestrada, retenida y violada durante varias semanas en algún país Europeo. Nada más se sabe de todo este incidente pero la policía apoyó la veracidad de los hechos.

Con algo así, la vida y la carrera de Duffy cambió drásticamente y puede que por ello, alguien que apuntaba tan alto, finalmente se quedó a mitad de camino.

 

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SCISSOR SISTERS

"I Don't Feel Like Dancing"

 

Un grupo de "glam rock" en los años 2000 en los homófobos Estados Unidos no tenía razón de ser... pero aún así apareció y tuvo un éxito más que respetable en cuestión de álbumes... aunque tan solo llegaran a tener un single que fuese un verdadero pelotazo. Razón por la que están presentes en esta lista.

Scissor Sisters nació en el año 2000 cuando Jake Shears (voz) y Scott "Babydaddy" Hoffman (varios instrumentos) se conocieron y decidieron formar un grupo a la vez que se mudaban a Nueva York en busca de mayores posibilidades. En un viaje posterior a Disneyland coincidieron con Ana Matronic (voz) en la atracción de "Captain Eo" (Michael Jackson) y ahí descubrieron que tenían gustos musicales similares y que eran muy variados. En Scissor Sisters puedes escuchar una vasta selección de influencias que van desde los Bee Gees hasta Duran Duran o Blondie o Queen. Hay espacio para todo.

Con otros nuevos miembros en el 2002 firmarían por una pequeña discográfica llamada "A Touch Of Class" para un single de 2 temas. En la cara A estaba "Electrobix" con una temática abiertamente gay (varios de ellos lo eran) y en la cara B metieron una versión disco del "Comfortably Numb" de los Pink Floyd. Esa versión les hizo darse a conocer y ganarse la atención de varios sellos discográfios, casi todos europeos.

Así que finalmente decidieron firmar con Polydor y venirse a Europa donde pensaban (acertadamente) que su música tendrá más posibilidades de salir adelante.

En 2004 editan su primer disco ("Scissor Disters") del que se extraen 5 singles siendo todos ellos Top20 en la lista de éxitos del Reino Unido. El disco se dispara en ventas hasta el primer puesto y llega a vender 2,7 millones de copias en las islas británicas. En USA el disco es distribuido a través de Motown Records y no entra entre los 100 primeros de la lista Billboard. Allí vende unas 300.000 copias, y gracias.

La presión con superar ese logro vendría con su segundo álbum; "Ta-Dah", editado 2 años y medio después. El disco volvería a tener la misma distribución y esta vez al menos en USA obtendrían mejores resultados; debut en el puesto #19, aunque finalmente las ventas serían ligeramente menores a las del primero (unas 180.000 copias).

En el Reino Unido de repente se encontraron con que la crítica musical que les había apoyado en su debut ahora no los valoraba suficiente (suele pasar cuando tienes más éxito de lo esperado y para todos estos listos del culo dejas de ser guay y exclusivo). Aún así el álbum vuelve a lograr el #1 y vende cerca de 1,5 millones de copias. Tampoco estaba mal...

Como single de presentación de tal disco tenemos el tema que hoy os quiero destacar. Se trata de una maravilla que parece sacada de algún baúl que llevaba décadas cerrado y al abrirlo, entre ropas brillantes, pelucas y gafas horteras) nos aparecen los Bee Gees acompañados del Elton John más gay que pueda existir; o sea; Elton John tal cual.

En "I Don't Feel Like Dancing" contaron precisamente con la colaboración del propio Elton que colaboró junto al grupo a la hora de componer el tema (también tocaría el piano).

La canción fue número 1 en Inglaterra, Austria, Australia, Bélgica, Croacia, Alemania, Noruega, Escocia, Suiza o Suecia. Y también en el Eurochart europeo.

Scissor Sisters tendrían en USA hasta 3 singles #1 en la lista dance.

Sacarían un par de álbumes más, con resultados mucho más discretos, pero aún así entrando en las listas europeas por la parte alta.

 

  

 

 

 

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PARIS HILTON

"Stars Are Blind"

 

Si los que leéis esto tenéis unos 20 años (cosa que dudo) supongo que no os podréis imaginar que durante más o menos unos 5 años, Paris Hilton fue la celebrity más famosa del mundo, o la "It Girl" que lo petaba. 

Si no sabéis quien es, supongo que quizás os suena el apellido Hilton. Si; es el Hilton del imperio hotelero Hilton...

Por lo tanto Paris nació en el seno de una familia de mega-ultra-super-hiper- multimillonarios, en Nueva York en 1981. Supongo que siendo una adolescente y teniendo en el comedor de tu casa a Michael Jackson (amigo de su madre desde adolescentes) o a Lionel Richie no era suficiente y quieres hacerte famosa por tus propios méritos (luego os diré cuales eran los suyos).

Así que la joven Paris empieza a socializar y a asistir como invitada (por ser rica) en eventos como presentaciones, desfiles o cualquier otra movida que sea promovida por millonarios como Donald Trump (cuando solo era un empresario) o George Maloof.

Posteriormente Paris se hace modelo, luego actriz y finalmente es fichada para protagonizar un reality televisivo (estamos entrando en los peores años de la televisión) junto a su amiga Nicole Richie (hija de Lionel). Y para asegurarte que la serie va a tener una audiencia importante pues aparece de la nada, se filtra, un video sexual de Paris junto a su novio del momento (un tal Rick Salomon). Y ahí, con 22 añitos, podemos ver los méritos que tenía la joven (aunque sobradamente preparada) Paris Hilton.

"A Night In Paris" es lo mejor que ha hecho esta chica...

En la cresta de la ola de la atención mediática, siendo la peor de las influencias para Britney Spears, Paris decide que ahora también quiere ser cantante y dicho y hecho; Warner Bros (ya tienen huevos) la firman y ella crea su propio sello, dependiente de la major. Su álbum "Paris" sale en agosto del 2006 y debuta en el sexto puesto del Billboard vendiendo 77.000 copias (actualmente el disco lleva unas 600.000 copias vendidas en todo el mundo).

Su single de presentación fue la estúpida y a la vez enganchosa "Stars Are Blind" con toques de reggae y con ella brillando en una playa. El tema llegó hasta el #18 en la lista pop (y al 1 en dance) en USA. También destacaría en el Eurochart o Renio Unido (5) o siendo Top10 en al menos 15 países más. 

A ella le daban igual las malas críticas tanto en cine como en la música, para ella eran otras oportunidades para seguir saliendo en la tv.

La vida alocada de Paris llegó hasta que su padre le tuvo que poner freno porque estaba a punto de hundir la reputación del apellido Hilton. Poco menos que la desheredó y fue entonces cuando Paris se puso a currar (en la medida de sus posibilidades) y a madurar.

Se convirtió en una empresaria de mucho éxito (el dinero llama al dinero) y en Dj y en lo que ella quisiera porque la vida es más sencilla cuando naces con un pan bajo el brazo (y varios cientos de hoteles de lujo por todo el mundo).

Hoy en día ya no está loca por llamar la atención y atesora una enorme fortuna personal. 

 

 

 

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HINDER

"Lips Of An Angel"

 

Para el siguiente tema tuve que buscar información para saber quienes eran esta gente y a que sonaba su canción famosa ya que no recordaba (y sigo sin hacerlo) nada de ellos... aunque su sonido es bastante estándar en los 2000 en USA, que es por otra parte el único lugar donde llamaron la atención.

Lo más tremendo es que tienen 7 álbumes editados, el último este mismo 2025. Pero ni con esas...

Hinder es una formación nacida en Oklahoma en los primeros años 2000. Su historia es parecida a la de tantas otras bandas; miembros que vienen de otros lugares y terminan coincidiendo. Su cantante; Austin John Winkler era la voz de una banda de tributos y pronto llamó la atención de Cody Hanson (batería) y de Joe Garvey (guitarra). Estos 3 fueron la base del grupo y posteriormente incluyeron al bajista Cole Parker.

Estos 4 serían la formación durante el primer año de vida del grupo. Parker dejaría su puesto y esa vacante sería ocupada por Mike Rodden. Posteriormente también ficharían a un guitarra rítmica; Mark King. 

Gracias al dinero ganado en conciertos en los garitos de la zona pudieron pagarse un Ep con 4 temas del que vendieron 5.000 copias llamando la atención de varias discográficas. Finalmente sería nada más y nada menos que Universal quien les ficharía en 2005.

Su primer álbum sería editado ese mismo 2005 con canciones compuestas en su mayoría por el cantante y el baterista. El disco tuvo un primer single de debut en julio titulado "Get Stoned" que fracasó en las listas no llegando a entrar en el Hot100 de Billboard. Si que llegó al #4 en la lista de "mainstream rock" (una de esas listas que se sacan de cualquier parte...).

El siguiente single no aparecería hasta abril del año siguiente, por lo que uno puede apostar a que lo sacaron sin esperar demasiado, y mira tu por donde fue el éxito de la banda; "Lips Of An Angel" se encaramó en las listas de éxito hasta el puesto 3.

Eso hizo que el disco ("Extreme Behavior") se viera beneficiado por esa atención y también lograra un meritorio sexto puesto en la lista de ventas en USA y a llegar a vender 3 millones de copias.

El éxito del single en USA también llegó a mercados de habla inglesa como Nueva Zelanda o Australia donde sería número 1 también pero extrañamente en el Reino Unido no provocó ningún interés como tampoco lo hizo el álbum (#168).

De "Extreme Behavior" se sacarían en total 6 singles pero ninguno volvería a impactar en las listas, como tampoco lo han hecho los sucesivos hasta la fecha.

Austin John Winkler sería la voz del grupo en los primeros 4 discos y la formación ha ido sufriendo cambios solo manteniendo al batería y guitarrista originales.

 

 

 

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GNALS BARKLEY

"Crazy"

Fue en el 2006 y fue uno de los mayores pelotazos en años, de repente todo el mundo estaba amando esta canción...

Gnarls Barkley es/era un dúo que juntaba los talentos del cantante CeeLo Green y el Dj Danger Mousse. Ambos habían estado anteriormente haciendo cosas por separado pero un día se conocieron en un evento en la Universidad de Georgia y desde entonces decidieron seguir sus carreras de manera conjunta.

CeeLo (Thomas Callaway) había formado parte de un grupo de hip hop en los 90 y tras el tercer disco decidió ir solo. En 1999 estuvo presente en un tema del álbum "Supernatural" de Santana a pesar de ser casi un desconocido.

Por su parte el Dj (que se llama Brian Joseph Burton) había producido ya para grupos como Gorillaz o The Black Keys y se había sacado de la manga el "The Grey Album" que combinaba los temas a capella del disco "The Black Album" de Jay-Z con samples del "White Album" de The Beatles...

Y en 2005 empiezan a trabajar en lo que sería el primero de 2 discos que sacaron como Gnarls Barkley; "St. Elsewhere". El adelanto fue "Crazy" editada en marzo del 2006.

Parece ser que la canción nació de una conversación entre ambos sobre que la gente no se tomaba en serio a los artistas a menos de que estos estuvieran locos, y una cosa llevó a la otra y de ahí surgió el tema que contó con el sample de una canción llamada "Last Men Standing" de un spaghetti western de 1968 titulado "Django; Prepare A Coffin" y que estaba compuesta por los hermanos Gian Piero y Gian Franco Reverberi, que recibieron créditos como coautores de la misma.

La canción es un temarro guapo guapo aunque es verdad que está un poco quemada porque se puso hasta en la sopa y a todas horas.

En el Reino Unido se convirtió en la primera canción de la historia en ser #1 con el 100% de las ventas provenientes de las descargas online y reinó durante 9 semanas.

En USA fue editada en single 2 meses después y tras entrar en lista en el puesto 91 logró escalar hasta ocupar el segundo puesto durante 7 semanas. Fue frenada a puertas de la gloria por canciones de Nelly Furtado, Fregie (de Black Eyed Peas) y Justin Timberlake...

También lograría ser #1 en el Eurochart... aunque una sola semana ya que coincidió con el "Hips Don't Lie" de Shakira...

Otros países donde logró entrar en el Top-10 fueron Australia, Canadá, Austria, Bélgica, Croacia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, Italia, Hungría, Dinamarca, Holanda, Noruega, Nueva Zelanda, Suecia y Suiza.

Además recibiría una nominación en los Grammy a la mejor canción del año... aunque perdería ante una de las Dixie Chicks (¿os acordáis de estas tías?). También recibirían una nominación al mejor álbum del año... y también perderían ante las Dixie Chicks...

Se llevaron 2 Grammy (de segunda categoría) a la mejor interpretación urban/alternativa (por Crazy) y al mejor álbum de música alternativa.

Y después; la nada.

 

    

 

 

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JAMES BLUNT

"You're Beautiful"

 

"You're Beautiful" además de ser uno de los mayores pelotazos del año 2005 fue un tema que significó una renovación de aires en varios países, como por ejemplo en Estados Unidos.

Allí desde el 2001 con el tema "How You Remind Me" de Nickelback todos los números 1 en single o habían salido de "American Idol" o eran canciones "urban" (música negra, vamos). Además, alcanzando el primer puesto, James Blunt se convertía en el primer artista británico en lograrlo desde que en 1997 Elton John le sacó provecho a la muerte de Lady Di con su "Candle In The Wind"...

Y es que hay que reconocerlo; "You're Beautiful" es una gran canción. A mi me atrapó desde la primera escucha o más bien desde el primer visionado del clip, que se puso de manera incesante.

Lo cierto es que este James Blunt, para salir de la nada, tuvo una promoción inaudita y es que más de medio disco estuvo presente en varias series punteras o programas de televisión. Esto hizo que tanto el single como el álbum se catapultaran a lo más alto; doble #1 en USA y Reino Unido en la lista de singles (además de serlo en otro buen puñado de países) y #1 y #2 respectivamente también en UK y USA en la de álbumes. En ambos países vendió más o menos 6 millones de copias (en todo el mundo dice Wikipedia que vendió 14 millones y eso quizás me parezca demasiado).

El disco fue el más vendido del año en Reino Unido y también el más vendido de la década de los 2000 (de un artista inglés).

A pesar de ese inicio tan prometedor Blunt tan solo lograría meter un par de canciones más en el Top-10 inglés. Pero sus álbumes se han vendido bastante bien allí.

Por cierto; Blunt estudió piano y violín de pequeño pero cuando creció siguió los pasos de su padre y terminó en la academia militar convirtiéndose en piloto de helicóptero. Estaría 4 años allí y una vez fuera decidió perseguir su sueño que era ser cantante.

PD: El video, aunque parezca grabado en la Antártida o en algún lugar parecido, se rodó en Mallorca. La nieve y todo lo demás son efectos añadidos.  

 

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AMERIE

"1 Thing"

 

Viajar a mediados de los años 2000 en cuestión de "música negra" supone casi una tortura. El rap o más bien todo lo que lo rodeaba empezó a joderlo todo una década antes; a mediados de los 90, y desde entonces salvo en contadas excepciones todo era basura, al menos en el mainstream.

La industria más que nunca se convirtió en un desfile de chulos y putas que poco tenían de músicos y de ahí surgieron algunos de los peores momentos que se recuerdan. Si; se que estoy siendo muy duro pero es que para mi fue una decepción tras otra y más cuando a estos nuevos monigotes se les ha alzado a cuotas de aceptación totalmente desorbitadas si lo comparamos con sus presuntos talentos.

Ameria tendrá sus méritos, yo no los veo, a parte de ser bonita y estar buena (algo necesario para que te grabaran un disco) supongo que alguna cosa más sabría hacer. No bailaba mal, por ejemplo. Si que es cierto que pasó de no hacer nada en sus 2 primeros discos (vamos; a parte de cantar), a componer casi todo el tercero y producir el cuarto, así que todo parece indicar que la chica se lo curró.

Pero cantar, en fin; no. Su voz, su timbre, su tono, me resultan totalmente inaguantables. Y supongo que el limitado éxito que ha tenido en su carrera habrá tenido como principal culpable a esa voz tan justita.

"1 Thing" fue su pelotazo. Compuesta por Rich Harrison (y la propia Amerie) que durante varios años fue el mago tras los controles en la mesa de mezclas. También contó con la "ayuda" de un sample del tema "Oh Calcutta" de los años 70 de Stantley Walden para The Meters.

La canción, ayudada por el video musical donde Amerie lucía muy bien, se encaramó hasta el octavo puesto en el Billboard Hot 100 y al #1 en la de r&b.

A pesar de lo que a mi me parece una voz bastante simple, la canción recibió una nominación en los Grammy a "mejor interpretación r&b femenina" (que ganó Mariah Carey por "We Belong Together").

Una última curiosidad: "1 Thing" no fue propuesta como single de salida para el álbum "Touch" por la compañía pero tanto Amerie como Harrison creían en el potencial del tema. Durante un tiempo estuvo rondando por la discográfica y parece ser que Jennifer López la escuchó y quiso "agenciársela" (como estaba acostumbrada a hacer...) y Columbia, que era la casa de ambas, quiso frenar la salida de "1 Thing" para que JLo grabara su versión pero anduvieron más avispados Amerie y Harrison y la filtraron como single no oficial. Cuando llegó a las radios gustó y entonces la compañía decidió apoyarla.

Amerie no volvió a meter ni una sola canción más en las listas pop y en las de r&b no pasó del puesto 55. Aún así hay muchos que creen que su estilo fue "adoptado" (a lo JLo) por Beyoncé...

 

 

 

 

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DANIEL POWTER

"Bad Day"

Haciendo un repaso rápido y por encima llegamos quizás a una de las 3 mejores canciones de las 31 que he elegido para confeccionar esta lista. Si he de ser justo, entre estas seleccionadas tampoco hay temas que sean malos malos al 100%. Bueno; tal vez un par de ellos, pero hasta el "Aserejé" tiene su rollito...

En este caso, el de hoy, ya digo que estamos ante una de las mejores. Esta "Bad Day" fue un temarro en mitad de la década de los 2000. Pero ¿de donde demonios sale este Daniel Powter?

Pues Daniel Powter es un cantante e instrumentista nacido en 1971 en la Columbia Británica. Cuenta la leyenda (Wikipedia) que comenzó a tocar el violín a los 4 años pero que a los 16 cambió al piano, dicen que porque le hacían bullying...

También sufre de dislexia y eso le hizo dejar los estudios y dedicarse a tiempo completo en la música.

En sus 20's formaría primero una banda de rock que ganaría un concurso que el premio era grabar un disco. Trabajó como teclista para la banda del show de Chris Isaak y más tarde conocería al productor Jeff Dawson con el que trabajaría en su primer álbum editado en el año 2000 por un pequeño sello independiente.

A pesar de que el disco no captó la atención del público hubo ciertas compañías que vieron o oyeron algo en Powter y finalmente sería Warner Bros la que le firmaría su contrato discográfico con una major. 

Y el primer álbum con ellos, segundo de su carrera, llegaría en el año 2005 y contaría como primer single con un tema en el que Daniel había estado trabajando durante tiempo atrás; "Bad Day".

Parece ser que la compuso en un viaje en ferry cruzando de Victoria a Vancouver y posteriormente tanto Dawson como Mitchell Froom (el otro productor del disco) le ayudaron a terminar de darle forma.

Lo curioso es que antes de que "bad Day" fuera editada como su single de debut en Warner, alguien (digo yo que cercano a la compañía) tuvo acceso a ella y pensó que sería un buen tema para usar en un anuncio... de Coca-Cola... en Francia... en las Navidades del año 2004...

Y así fue como el mundo (o parte de él) escuchó por primera vez este tema. Tras el anuncio de Coca Cola, el tema salió en single en enero del 2005 y parte del público ya la conocía. Eso hizo que se disparara en las listas de medio mundo logrando la primera posición en USA, Canadá, Irlanda, Escocia o República Checa y siendo Top-10 en al menos otros 15 países, incluyendo el #2 en el Eurochart.

En USA, además de ser #1 en el Billboard Hot 100, también lo fue en la lista de música contemporánea para adultos.

Además, en pleno estallido de las descargas en internet y todo eso, el tema fue el primero en llegar a los 2 millones de descargas (legales) y el video fue también muy visto. 

 

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MARIO

"Let Me Love You"

 

Se le podría considerar como un "parecía que si... pero no". 

Hablamos de Mario Dewar Barrett, más conocido simplemente como Mario. Este muchacho comenzó en la industria de la música -como tantos otros- siendo muy joven, pero a diferencia de la gran mayoría él tuvo la fortuna de encontrarse con un contrato discográfico cuando le comenzaba a salir bigotillo...

Y es que sería con 14 años cuando firmaría con J Records, que por aquel entonces presidía Clive Davis.

La infancia de Mario no fue sencilla; su padre, cantante de gospel, parece ser que desapareció y su madre era adicta a las drogas, por lo que fue criado por su abuela. Siendo un niño él cuenta que tenía claro que quería ser cantante y comenzó cantando en casa con un karaoke que le consiguió su madre en un momento de lucidez.

Una vez en el colegio, uno de sus profesores vio talento en el joven y le instó a moverse con tal de darse a conocer. En un "talent-show" interpretaría un tema de los Boyz II Men y llamaría la atención de un ojeador que pronto puso en alerta a Clive Davis.

Y ya tenemos a Mario con 14 años firmando su contrato discográfico.

Aún así el primer álbum tardaría en salir 2 años, en 2002, cuando Mario ya tenía 16. El disco fue una sorpresa llegando al #9 en la lista de álbumes más vendidos y logró vender más de 500.000 copias en USA. No estaba nada mal para un chaval desconocido que además tenía todo el tiempo por delante.

No tardaron en aparecer iluminados que lo comparaban con Michael Jackson, en una época que se buscaba "al nuevo rey del pop" constantemente... pero Mario no tenía ningún parecido musicalmente con Jackson a pesar de que era una de sus influencias. Si tal caso podrían haberle comparado con Tevin Campbell que salió más de una década atrás y que también parecía que iba a ser un artista importante (y aunque me guste mucho, no lo llegó a ser).

En el 2004 Mario volvía con su segundo Lp, con material bastante mejor que en su debut, y el primer single estaba compuesto por Ne-Yo (nombre real Shaffer Smith), cantante y compositor que se estaba ganando a pulso el ser considerado como uno de los cantantes negros del momento. "Let Me Love You" lleva todo el sello de Ne-Yo que a su vez era otro tocado por la magia de Michael Jackson y que tenía un sonido parecido (cuando Michael Jackson hacía simple r&b).

El tema fue un éxito total llevando a Mario, con 18 años, al #1 en la lista de pop (9 semanas) y también en la lista de r&b (11 semanas).

La canción además recibiría varias nominaciones en los Grammy, los Billboard Music Awards o los BET Awards.

Y luego... bien poca cosa. El álbum vendería más que el primero (llegando al millón de copias) pero obtendría peor posición (#13). En los siguientes años Mario editaría varios álbumes pero ninguno de ellos ni de sus temas volvería a impactar en las listas de manera importante y se podría decir que su carrera como "nuevo rey del pop" terminaría antes de cumplir los 25...

Luego se ha ido metiendo en películas, programas de televisión y demás historias para seguir viviendo de esto. No tiene ni 40 años...

 

 

 

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LOS LONELY BOYS

"Heaven"

 

Ante la desesperada necesidad de las discográficas con dar con la tecla y sorprender al público con nuevas formas de entretenimiento musical, aparecen de vez en cuando apuestas curiosas que tienen su momento y que consiguen que sus protagonistas tengan sus 15 minutos de gloria y en algunos casos puedan acabar viviendo de ello.

Apostar en el 2004 por algo latino no era la apuesta más arriesgada después de ese boom que ¿sufrimos? en los últimos años de los 90 con el éxito de Enrique Iglesias, Ricky Martin, Shakira o Marc Anthony. Por muy latinos que fueran ellos, su sonido, sus looks, etc, no siempre representaban a sus orígenes.

Apostar por Selena Quintanilla en 1995 si fue jugársela... aunque ella se fue currando su carrera disco a disco hasta pasar de "artista local" a fenómeno musical y social.

Así que Los Lonely Boys tenían la ventaja de que ser latino en el 2004 estaba bien visto. No como ahora que quizás serían mandados de vuelta a México... a pesar de ser nacidos en Texas, al igual que su padre. Ellos son tan norteamericanos como la propia águila o como lo son al fin y al cabo todos los mexicanos.

Pero no soy yo el que dice lo contrario; es el actual presidente de yankeelandia (y emperador del mundo).

Henry, Jojo y Ringo formaron Los Lonely Boys a mediados de los 90, siendo casi adolescentes. Siguiendo los pasos de su padre, Enrique Garza, que también tuvo su propio grupo una década antes; Los Falcones.

A diferencia de Shakira que tuvo que teñirse de rubia y cantar en inglés, ellos simplemente hicieron lo suyo; rock con toques de tex-mex (como los Doritos...).

Grabaron un par de discos de bajo presupuesto en Nashville y a su vuelta a Texas grabaron un tercer álbum con el que lograron un contrato con un pequeño sello independiente... pero luego resulta que sería Epic Records quienes distribuirían el álbum, y claro; no es lo mismo que sea Pepe Records a que sea una división de una de las 2 potencias musicales mundiales.

Y el single "Heaven", editado en 2003 y que pasaría sin pena ni gloria, tendría nueva vida al año siguiente con ese substancial cambio en los apoyos y... boom! Éxito al canto!

Se convirtió en un tema de éxito llegando al puesto 16 en el Hot 100 de Billboard, pero es que en la lista de música para adultos (rondando ellos los 25 años) llegaron al #1 y estuvieron 16 semanas en lo más alto.

Eso hizo que el disco se beneficiara de la atención del single y se vendieran 2 millones de copias en USA como quien no quiere la cosa.

A mi "Heaven" no me parece un tema extraordinario, de hecho me parece inmensamente mejor el siguiente single "More Than Love", pero este por lo que fuera no tuvo la aceptación del primero y tan solo llegaría al 31 en la lista de música contemporánea para adultos y ni entraría en la de pop.

Por cierto, "Heaven" recibiría un premio Grammy a la mejor interpretación pop vocal de un dúo o un grupo y por su parte el grupo estaría nominado a "Mejor Nuevo Artista" aunque perderían ante Maroon 5.

 

 

One Hit Wonders 00's; 31 Días, 31 Bombazos Explosivos

 

HOOBASTANK

"The Reason"

En mi minucioso estudio para compilar estos 31 temas de los años 2000, al escucharlos por primera vez en algunos casos o redescubrirlos en otros, me he ido sorprendiendo como algunos de ellos llegaron tan alto en las listas. Algunas de estas canciones me parecen malas, flojas o mediocres y aún así marcaron de alguna manera la vida de multitud de jóvenes al igual que lo hicieron los temas de décadas anteriores conmigo.

Quizás sea eso; la perspectiva del tiempo...

La canción de hoy no es que sea mala o floja pero si que tal vez, al menos me lo parece a mi, es mediocre o como mucho genérica. Se hicieron carretadas como esta en los años 2000. Así era el rock americano de grupos jóvenes, así, siempre.

Está correctamente cantada, tocada, producida, tiene melodía y no suena mal pero a mi no me llega de ninguna manera. Trato de compararla (que injusto soy) con temas de "One Hit Wonders" de los 80 o 90 y mientras estos han pasado a la historia como clásicos, esta otra me parece algo totalmente pasajero y que poca gente (al menos a este lado del atlántico) recordará.

Y aún así estuvo a puntito de coronar las listas yankees...

 Pero ¿quienes era estos Hoobastank?

Pues 4 chicos californianos que se juntaron a mediados de los años 90 y formaron un grupo de rock. Su oportunidad tras varios años llegaría en el 2000 cuando fueron fichados por Island Records, tras llamar la atención en el circuito de pequeñas salas californianas.

Su primer álbum vendió 1 millón de copias en USA y alcanzó el puesto 25 en las listas. Nada mal para comenzar su carrera (también hay que tener en cuenta los cambios que estaba dando la industria en esos años de los que se beneficiaron casi exclusivamente los nuevos artistas).

Metieron 2 temas en las bandas sonoras de "El Rey Escorpión" y "Daredevil", dejando claro de que estaban siendo bien recibidos por crítica y público y en el 2003 editaron su segundo álbum "The Reason".

Y los resultados fueron todavía mejores que con el debut; doble platino en USA y #3 en Billboard!

El segundo single del disco era el tema que le daba título y fue su mayor éxito en las listas llegando al #2 en USA, mejorando -por mucho- las posiciones de sus anteriores singles (puestos 68 y 44...).

Además "The Reason", el single, también cruzó fronteras y se convirtió en un hit fuera de territorio norteamericano; Top-10 en Australia, Austria, Canadá, Italia, República Checa, Grecia, Letonia, Hungría, Suecia y Suiza.

Y ya.

   

 

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KEVIN LYTTLE

"Turn Me On"

 

Y hablando de letras subiditas... no fue hasta hace relativamente poco que redescubrí esta canción y me fije en la letra y... jaja; este Kevin Lyttle era un cachondo...

De "Turn Me On" y de su protagonista ya hablé en abril del 2024 cuando la elegí como "Canción de la semana" en este mismo blog.

Id e investigad que es lo que dice el bueno de Kevin en ella...

Por cierto; "Turn Me On", fue un éxito Top-10 en USA, Reino Unido, Australia, Austria, Bélgica, República Checa, Francia, Alemania, Grecia, Hungría, Italia, Holanda, Noruega, Rumanía, Escocia, Suiza y Suecia. Y #1 en Dinamarca.

 PD: Es ideal para unos buenos bailoteos...

 

 

 

 

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EAMON

"Fuck It (I Don't Want You Back)"

 

Por aquellos tiempos (estoy hablando del 2003-2004) las letras "subidas de tono" no era ninguna novedad en la música... al menos en el mainstream. Los raperos llevaban más de 20 años soltando sus mierdas y aún quedarían algunos años hasta que los poetas del reggaeton vinieran a ensalzar nuestro idioma y a nuestras mujeres (hablo como si alguna fuera mía, jaja). Así que cuando un tema se hacía viral (antes de que existiera lo viral), solía ser porque algún fenómeno le daba por promocionar tal canción y darle un bombo que solía ser diametralmente opuesto a la calidad del mismo. Y aquí tenemos un buen ejemplo de ello.

"Fuck It (I Don't Want You Back)" es una pu... es posiblemente la peor o una de las 3 peores de las que he seleccionado para este especial. Además está cantada como el culo pero a alguien le hizo lo suficiente gracia que el muchacho dijera "jódete" y "puta" para que el resto nos la tuviéramos que comer con patatas.

Y así fue como un tal Eamon tuvo su minuto de gloria y esto se colara en distintas -que no pocas- listas de éxitos en varios países llegando incluso al #1 en muchos de ellos: Reino Unido, Australia, Austria, Bélgica, Croacia, República Checa, Dinamarca, Alemania, Italia, Irlanda, Escocia, Holanda, Noruega, Nueva Zelanda, Suiza y Suecia. Y por supuesto también el el Eurochart (#1 durante 3 semanas).

En USA, con -por supuesto- una versión "clean" el tema llegaría al puesto 16 en pop (y se estrellaría en el 37 en r&b porque por aquel entonces no había un Drake al cual ******** ** ***** *** *** ******* *****).

Gracias a Dios este Eamon no volvería a hacer nada más en su vida (al menos que se haya escuchado).

PD: Debido al éxito del tema salió "la réplica" en forma también de himno musical, cantada por una tal Frankee (que era más modelo que cantante) y que se llamó "FURB (Fuck You Right Back)" y que era tan mala como la original... por eso también fue #1 en Reino Unido, Australia, Escocia y Bélgica...

PD2: La canción tenía los mismos compositores porque era EXACTAMENTE LA MISMA.

 

 

 

 

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THE DARKNESS

"I Believe In A Thing Called Love"

Ahora si; TE-MA-ZO!

The Darkness son originarios de una población costera llamada Lowerstoft, en la costa este del Reino Unido. Estaba formada originalmente por los hermanos Justin y Dan Hawkins, voz y guitarra, por el bajista Frankie Poullain y el batería Ed Graham. Eso fue en el año 2000.

2 años más tarde grababan un Ep con 3 temas para darse a conocer, lo hicieron bajo un pequeño sello llamado Must Destroy. Debieron llamar la atención porque un año más tarde estaban editando su primer álbum, en el que estaban incluidas las 3 canciones del Ep, siendo una de ellas "I Believe In A Thing Called Love"...

Los 2 primeros singles, editados en febrero y junio del 2003, salieron antes que el álbum y ambos ocuparon las posiciones #43 y #11. Con el ruido que hizo ese segundo single ("Growing On Me") el disco tuvo un debut soñado; #2 en las listas inglesas... y cuando salió el tercero fue el empuje definitivo para llevarlos al primer puesto y a vender 1,5 millones de copias solo en Reino Unido.

"I Believe In A Thing Called Love" es una maravilla de tema de rock-glam, al más puro estilo Queen de los primeros años (la banda era fan). Fue un éxito en Reino Unido, #2 (si fue #1 en las listas de rock y música indie) y se coló en el Top-10 en Bélgica, Irlanda, Nueva Zelanda y Escocia. (Y según Wikipedia fue #1 en Paraguay...). En el Eurochart llegó hasta el 9 y en USA no entró en el Billboard Hot100 pero si en las listas de música alternativa.

Aunque en Reino Unido The Darkness lograrían 5 canciones en el Top-10 podemos considerar que su tema más conocido es esta. Y por eso están aquí.

 

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JET

"Are You Gonna Be My Girl"

 

El siguiente tema, el de hoy, la verdad es que entra en esta lista más por lo que ha quedado a través de otros grupos que como tema exitoso en su momento, porque lo cierto es que ni en el país natal del grupo fue un sonado triunfo...

Hablo de la banda Jet, que tuvo en verano del 2003 su mayor impacto en las listas... sin llegar a dejar una huella imborrable, pero este tema lo llevo escuchando más de una década en los típicos conciertos de verbenas y fiesta locales de grupos profesionales o semi. Así que de alguna manera si que ha quedado para la historia.

Jet se formaron en Melbourne en el 2001 con los hermanos Nic y Chris Cester como columna vertebral. 2 años más tarde editaban su primer álbum titulado "Get Born" que gracias al single de presentación sorprendió a todo el mundo y se encaramó al primer puesto en la lista de ventas en Australia, superando las 600.000 copias y siendo certificado como 8 veces platino.

Son muchas las veces que un single tira del álbum y lo eleva en las ventas pero pocas cuando ese single tampoco ha sido un bombazo grande. "Are You Gonna Be My Girl" no pasó del puesto 20 en Australia y fuera de allí la posición más alta fue un #13 en Escocia. En Reino Unido fue #16 y en USA #29...

Pero sonó lo bastante para que la gente se decidiera comprar el álbum (mejor vender álbumes que singles) y finalmente despacharon 4 millones de copias en todo el mundo.

Sus 2 siguientes discos se vendieron de manera correcta en Australia pero tampoco sin llegar a las ventas del debut.

 

 

 

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O-ZONE

"Dragostea Din Tei"

Que quede claro que estas canciones han sido escogidas por el éxito que tuvieron y no porque a mi me gusten mucho, poco o nada...

Cuando hice la búsqueda de One Hit Wonders de la década de los 2000 me aparecieron varias listas y de ahí, tras repasarlas, me quedé principalmente con las que (a parte de haber sido verdaderamente éxitos) conocía. Y esta conocerla, la conozco...

Si en USA triunfaba el hip hop y volvía el rock, en Europa teníamos el Eurodance que es un tanto/bastante hortera y aquí nos gusta el petardeo como bien indica Eurovisión y las atrozidades que hemos sufrido en demasiados certámenes. 

Y luego está también nuestro sentido del humor y uno de sus géneros -la parodia- se alimentó de esta "Dragostea Din Tei" (no quiero recordar la turra que dieron cierta pareja de humoristas españoles con ella...).

Así que suma las ganas de fiesta, de guasa, el cachondeo, el petardeo y te sale que era normal que un tema así lograra convertirse en un gran éxito. Al menos no hacía daño a nadie...

O-Zone, el grupo que la trajo al mundo, comenzó como un dúo en 1999 cuando Dan Bâlan y Petru Jelihovschi se juntaron y grabaron un primer álbum. El segundo se bajaría del barco a la primera y Bâlan montaría unas audiciones para posibles interesados. De estas se unieron Arsenie Todiras (que dicen que cantó el "Love Me Tender" de Elvis Presley) y Radu Sârbu. Por cierto, no lo he dicho pero eran moldavos.

Acto seguido decidieron mudarse a la vecina Bucarest donde habían mayores oportunidades (como dato curioso y que quizás no venga cuento, decir que la industria porno europea tenía allí su Hollywood particular).

Y ya tenemos a la formación de O-Zone completa!

En 2002 grabarían su segundo álbum que correría la misma suerte que el primero; la nada absoluta.

Por lo que Bâlan, como líder, voz y compositor del grupo se puso las pilas; había que lograr un éxito si querían vivir de esto y compuso "Dragostea Din Tei". A la tercera va la vencida!

Y boom! Éxito al canto... o ¿habría que decir... éxitos?

Parece ser que otra cantante grabó otra versión del tema y ambas estuvieron rondando en las listas. Haiducci, una cantante rumana pero afincada en Italia, grabó con todo su papo (los italianos y los plagios son incompatibles) y obtuvo el #1 en Italia, Austria, Suecia y Suiza.

Pero esto no detuvo el éxito del grupo O-Zone; su versión original de "Dragostea Din Tei" se encaramó al #1 en 11 países y también en el Eurochart (12 semanas!)

Debido al bombazo del tema se grabó también una versión en inglés, producida por Bâlan pero cantada junto a un tal Lucas Patra que también era Dj. El resultado es todavía más horrible que la original...

A pesar de este "esfuerzo", el público americano no tragó y tan solo llegó al 72...

Por cierto, si lo estabais preguntando: "Dragostea Din Tei" significa "Amor entre los tilos". Los tilos son unos árboles y amor entre los árboles, pues todos lo entendemos. ¿Verdad?

12 millones de singles dice Wikipedia que ha vendido esta joya. 

 

 

 

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THE RASMUS

"In The Shadows"

 

Si en la anterior canción os preguntaba sobre artistas rusos famosos de los últimos 80 años... hoy la pregunta de examen es sobre artistas finlandeses. Alguno que otro nos suena, ¿no? Lordi, HIM, Nightwish, Bomfunk MC's, ... alguno más habrá... digo yo...

Finlandia es conocida en el mundo principalmente por tener el nivel de vida más óptimo. De hecho lleva años encabezando la lista de países más felices y su educación también es reconocida como la mejor. Asimismo es el país más desarrollado tecnológicamente. Nos han dado Nokia, el sistema operativo Linux y los Angry Birds...

Pero estamos aquí para hablar de música y de One Hit Wonders y The Rasmus encajan perfectamente en esa clasificación. Si; han tenido un buen puñado de éxitos en su país natal pero la lista finlandesa, con todos los respetos, tampoco la podemos considerar la más importante del mundo.

The Rasmus es una banda que se formó a mediados de los 90. Tienen más de 10 álbumes editados y han cambiado tanto estilo musical como de miembros del grupo a lo largo de los años. Finlandia también es conocida por su música rock gótico y siniestro y el mayor éxito de esta banda se titula "In The Shadows" pero es un tema bastante luminoso y atrayente musicalmente hablando a pesar de una letra relativamente oscura.  

El momento de estrellato internacional llegaría de la mano del quinto álbum del grupo; "Dead Letters" del 2003 y con su single de presentación "In The Shadows" Hasta ese momento ninguno de su anteriores discos había tenido impacto fuera de su país y con este lograron traspasar fronteras.

"In The Shadows" lograba llegar al sexto puesto del Eurochart europeo gracias a ser Top-10 en varios países. #1 en Alemania, Hungría, Nueva Zelanda o la propia Finlandia, #2 en Italia, Suecia, Austria o Suiza, #3 en Reino Unido...

Después vendrían más singles y hasta 5 Lp's más pero ninguno lograría el éxito suficiente para evitarles pertenecer a tan selecto club de éxitos puntuales.

En 2022 incluso fueron los representantes de Finlandia en Eurovisión con el tema "Jezebel".

 

  

 

 

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T.A.T.U.

"All The Things She Said"

Y tras el "Aserejé" otra joyita más... que quizás poco tenía que ver con música...

Una pregunta: ¿alguien conoce a algún artista ruso famoso que no sea Prokofiev, Mussorgsky, Rachmaninoff o Shostakovich? No, ¿verdad? Pues por algo será.

Pero en el año 2002 aparecieron 2 chicas, malotas y bolleras, bajo el nombre de t.A.T.u., que aunque se pronunciaba como tatuaje en inglés, era una abreviación de la frase rusa: "Та любит ту" que significaba: "esta chica ama a esta chica".

Lena Katina y Julia Volkova fueron las elegidas para crear este producto. Su creador fue Ivan Shapovaloh, un productor y empresario ruso, que junto a su compinche Alexander Voitinskiy buscaron un par de chicas a las que montar una mentira a su alrededor. Voitinskiy dejaría el proyecto de manera prematura cuando vio las intenciones de Shapovaloh que era crear escándalo tras escándalo para llamar la atención y hacerlas famosas y él ganar dinero.

Y lo logró y parte del mundo creyó el rollo-bollo de estas 2 chicas, que por cierto eran adolescentes cuando fueron reclutadas.

En 2001 grabaron un primer álbum en ruso y gracias a un primer video donde salían ya con sus jueguecitos, no tardaron en llamar la atención. Resulta curioso que tiraran por una relación homosexual cuando en Rusia están perseguidos.

Pero Universal Rusia picó y les compró el negocio. Fueron ellos quienes continuaron con el paripé y finalmente lograron lo que ningún artista ruso en el último siglo ha logrado; impactar fuera de su país.

Fueron fichadas por Interscope, en Estados Unidos y pusieron nada más y nada menos que a Trevor Horn a los mandos de la grabación, producción y dirección del disco en inglés. Lo primero que hizo Horn fue largar a Shapovaloh después de ver como gritaba a las chicas y como estas lloraban de miedo.

Luego se puso manos a la obra para rehacer el álbum con nuevas producciones y con las voces del dúo en inglés, para ahora si impactar en el resto del mundo.

Pero lo que no hicieron fue cambiar el rollo que las había encumbrado y ellas siguieron escandalizando al mundo simplemente con algunos besitos en escena y enseñando la ropa interior. Madre mía!

A pesar de la participación de Horn, "All The Things She Said" es una castaña de las gordas... pero logró ser #1 en cerca de 20 países y Top-10 en otros tantos. En USA ya sabéis como son y no pasó del puesto 20 pero fue #1 en Reino Unido y en el Eurochart.

Después de esto, otros singles y nuevamente a tirar del numerito habitual pero la gente no volvió a picar. Aún así ellas se mantuvieron juntas (que no unidas) 10 años más hasta que ya no podían pasar un minuto más porque no se tragaban. ¿Dónde quedó el amor?

Eso si; se juntaron en alguna ocasión -con dinero de por medio- para volver a cantar "All The Things She Said"...

  

 

 

 

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LAS KETCHUP

"The Ketchup Song (Aserejé)"

A mediados de los 90 un tema español se coronó en todo el mundo; "La Macarena" de Los del Rio.

La canción originalmente de 1993, fue remezclada 3 años más tarde por 2 tíos (Mike Triay y Carlos de Yarza) que se hacían llamar The Bayside Boys. Estos cambiaron la música original y añadieron a una cantante con letra en inglés y transformaron el flamenco del dúo sevillano en un hit mundial. En un mega hit mundial (14 semanas #1 en USA y #1 en medio mundo, además de vender más de 10 millones de singles).

Eso fue en 1996... pero en el 2002 la historia se repetiría de nuevo pero esta vez sin cambios de idioma; un single español, cantando en... ¿español? (luego lo aclaro) triunfaría en medio mundo y arrasaría en las listas.

Sus protagonistas son Lucia, Lola y Pilar, 3 hermanas cordobesas hijas de "El Tomate" (Julián Muñoz, guitarrista de flamenco). Los 7 hijos de "El Tomate" eran artistas, como su padre. Los 3 hijos guitarristas y las 4 hijas cantantes.

La principal protagonista es Lucia, quien grabó una demo por su cuenta en el 2001. Según cuenta la leyenda (y Wikipedia) las chicas estaban de fiesta en un bar y se pusieron a cantar. Esto llamó la atención a gente allí presente que tenían contactos con el productor "Queco".

"Queco", había sido cantante pero un accidente le apartó del primer plano y decidió reconvertir su carrera en dirigir a otros artistas. Compuso o produjo a gente como Remedios Amaya, Niña Pastori, Azúcar Moreno, Raimundo Amador o Pastora Soler.

Y entonces le llegó el chivatazo que las hijas del Tomate cantaban...

Manuel Ruiz, que así se llama "Queco", les compuso al trío de hermanas el tema "Aserejé". Parte de la letra de la canción nos habla de Diego, "que viene rumbeando" pero cuando llegan al estribillo, una especie de conjuro maléfico con el ritmo del "Rapper's Delight", te atrapa -al mundo entero- y transforma en super éxito esta ¿broma?

El single (que llegaron a grabarlo en distintos idiomas) se encarama a lo más alto de las listas de todo el mundo llegando al primer puesto en ¡más de 25 países! Solo en USA (#54) se negaron a tragar esta creación del maligno.

Estuvo 16 semanas en el #1 del Eurochart!

Al trío se las bautizó como "Las Ketchup" y su primer álbum se tituló "Las hijas del tomate", como no podía ser de otra manera... 

¿Os imagináis cuanta pasta hizo/hace Queco con esta joya? (más de 8 millones de copias vendidas).

Por cierto; Las Ketchup, nunca más, claro.

 

 

 

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VANESSA CARLTON

"A Thousand Miles"

 

Esta siguiente canción me ha sorprendido que no fuera un hit todavía mayor. Realmente se escuchó de manera agotadora en el 2002.

Hablo de "A Thousand Miles" de Vanessa Carlton.

Vanessa nació en 1980 en Pennsylvania. Hija de una profesora de piano, ya sabemos de donde le vino la mayor de sus influencias. Pero ella comenzó haciendo ballet.

Sería en la adolescencia que decidiría por interpretar música y tras graduarse se mudó a Nueva York para asistir a la universidad pero la dejó tras un primer año. Mientras buscaba su oportunidad trabajó de camarera para costearse su estancia en la gran ciudad. Esa oportunidad le llegaría tras una sesión entre cantantes y compositores con el productor Peter Zizzo (Diana Ross, Celine Dion, Jennifer Lopez, etc). Zizzo invitaría a Vanessa a grabar una demo en su estudio.

Esa demo resultó ser "A Thousand Miles" que llegaría a oídos del director de A&M Records Ron Fair, quien no solo ficharía a la joven artistas para su sello si no que se implicaría personalmente en labores de producción para el primer álbum.

Un primer álbum que no llegaría a editarse pero que parte de él formaría lo que si sería finalmente en 2002 su debut musical; "Be Not Nobody".

La canción originalmente se titulaba "Interlude" y le costó mucho tiempo en terminarla. Parte de ella la compuso en casa de sus padres pero un bloqueo artístico la dejó inacabada. Uno de los productores que estaba trabajando con ella en su disco le apremió a terminarla y cuando Ron Fair la escuchó quiso meter mano en ella; primero cambiando el título, cosa que acarreó una discusión entre jefe y empleada, y posteriormente haciendo unos arreglos añadiendo una sección de cuerda, que parece ser cambiaba un tanto la idea original.

Con tales cambios Vanessa se dispuso a grabarla con tan solo 3 músicos de sessión; un guitarrista, un bajista y un baterista (y la orquesta, claro).

Fair estaba como loco por sacarla ya que presentía que iba a ser un éxito y una vez grabada le faltó tiempo para editarla, mientras Carlton continuaba grabando el álbum.

El tema se disparó en las listas y se convirtió en un éxito mundial; #5 en USA (#1 en la lista de música para adultos), #6 en Reino Unido, #1 en Australia y Top-10 en al menos 12 países más.

Más importante serían las nominaciones a los premios Grammy; ser una artista novel y estar nominada a "canción del año" y "disco del año" no es poca cosa. Perdería ante Norah Jones, que era la nueva sensación (todavía mayor).

Un segundo single no pasaría del puesto 30 y de ahí hacia el olvido musical (a pesar de que sus posteriores discos han tenido una buena aceptación por parte de la crítica).

"A Thousand Miles" se convertiría, además de en un tema de éxito, en un recurrente en varios momentos humorísticos como en la escena de la película "White Chicks" (aquí titulada "2 Rubias De Pelo En Pecho") donde el gran -en todos los sentidos- Terry Crews la cantaba. 

 

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AFROMAN

"Because I Got High"

Los americanos no tienen sentido del humor, luego te vendrán con lo buena que es "Saturday Night Live" y los cómicos que de ella han salido pero en el 99% de los casos siempre han sido políticamente corretos. El otro 1% se lo guardan para meterse con los mismos de siempre. No son originales.

Por eso que cuando sale un tío que se casca un tema en plan coña contando lo bien/mal que le va su vida gracias a estar fumado todo el día, pues los hipócritas yankees son los que menos se ríen de ello.

Y eso es lo que pasó con el tema que viene a continuación, pero antes dejadme que os hable de su protagonista porque para todo el mundo ha quedado en el recuerdo como un colgado que rapeaba un tema de cachondeo.

Joseph Edgar Foremen nació en 1974 en Los Ángeles. Como buen afroamericano tuvo esa educación complementaría en la iglesia. La principal parece ser que no le fue demasiado bien cuando a los 13 años fue expulsado de la escuela por hacer una canción donde rajaba de una profesora que lo había castigado por llevar los pantalones tan bajos que se le veían los calzoncillos, algo que se puso de moda en los primeros años 90 y que hoy en día lo lleva toda la "chavalada" (sin ser raperos). Cuenta que otros alumnos e incluso algún profesor le compraron alguna casette de las 400 que vendió. Es una manera de comenzar una carrera tan buena como cualquier otra...

Posteriormente, con 24 años, se mudaría al estado de Mississippi donde conocería a un par de músicos locales y a un productor que le ayudarían con sus primeros 2 álbumes... que fueron un fracaso.

Pero a la tercera va la vencida y en el año 2000 editaría "Because I Got High", en el que estaba incluida la canción del mismo título que comenzó a "rular" por páginas de descargas ilegales (¿os acordáis de Napster y AudioGalaxy?) y más tarde acabaría sonando en el show de Howard Stern, que fue el empujón definitivo.

El tema comenzó a pegar fuerte e incluso fue incluido en la banda sonora de 3 películas, siendo la de "Jay And Silent Bob Strike Back" la primera de ellas.

Joseph Foreman, que se hace llamar Afroman, puede parecer un simple fumador de hierba (que lo es) pero también es un músico que toca guitarra, batería y teclados.

"Because I Got High" en USA se tuvo que conformar con llegar al #17 en pop (que tampoco está mal) y al 40 en R&b/Hip Hop, que ya no está tan bien. Allí fue un gran éxito en descargas para melodías para el móvil...

Fuera del mercado de falsos e hipócritas yankees, la canción fue un pelotazo importante; #1 en Reino Unido, Escocia, Australia, Alemania, Irlanda, Nueva Zelanda, Noruega, Bélgica, Dinamarca o Austria. Y Top-10 en al menos 8 países más. Llegó al segundo puesto en el Eurochart...

Afroman firmó un contrato con Universal para aprovechar el momento... pero el momento fue un segundo y luego nada más. Él sigue haciendo sus cosas (rapear y fumar) sin problemas.

Por cierto; en 2024 se presentó a las elecciones norteamericanas... y viendo quien ganó...

 

 

 

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ALIEN ANT FARM

"Smooth Criminal"

 

He leído que el propio Michael Jackson dio su aprobación tanto al tema como al video... como hizo en su momento con las parodias de "Beat It/Eat It" y de "Bad/Fat" de Weird Al Yankovic. Una muestra más de su curioso sentido de humor...

Porque si, efectivamente; esta "Smooth Criminal" es la "Smooth Criminal" que todo el mundo conoce, solo que aquí un grupo llamado Alien Ant Farm son quienes la grabaron.

Estos tíos como tantas otras bandas, se fundaron a mediados de los 90 en California (este dato está presente en 1000 biografías) y grabaron un par de maquetas antes de firmar su primer contrato discográfico en 1999.

A su primer álbum le llamaron "Greatest Hits" y al segundo "Anthology", como muestra de lo cachondos que eran.

En ese segundo disco incluyeron la versión de "Smooth Criminal" en la que pretendían rendir homenaje a Michael Jackson... en el estilo de la banda.

La canción fue incluida en la segunda parte de "American Pie", que era una de las sensaciones de la época.

Un cover de un tema famoso y una película de moda hizo que se disparara en las listas hasta alcanzar el puesto 23 en la lista de pop de Billboard. Mejor le fue en la de "Modern Rock Tracks" donde llegó al #1.

Fuera de USA fue un éxito todavía mayor; #1 en Australia y Top-5 en Reino Unido, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Alemania, Irlanda, Holanda, Escocia, Suiza y Suecia. Fue #6 en el Eurochart.

 

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THE CALLING

"Wherever You Will Go"

 

Esta si que la reconocí a la primera escucha.

The Calling son una banda de rock de Los Ángeles, fundada en 1996 por el cantante y guitarrista Alex Band y el guitarrista Aaron Kamin. Originalmente eran un dúo y juntaron a varios músicos que en ocasiones les doblaban la edad. Fueron fichados por RCA y ahí volvieron a tener que tirar de otros músicos que les acompañaran en los directos, que era donde podían ganarse su "fanbase".

Tuvieron la inmensa suerte de que un ejecutivo escuchó la demo de su tema "Wherever You Will Go" y quiso meterla en la película (que no en la banda sonora) "Coyote Ugly" (aquí "El Bar Coyote") que fue un gran éxito en el 2000.

Esa aparición en la película hizo que pulieran el álbum de debut a tope y tardó más de 1 año en salir. "Whever You Will Go" les lanzó al #5 de la lista Billboard (estuvieron 23 semanas en el #1 en la lista Adult Top-40) y al otro lado del atlántico también pegaron lo suyo; #1 en Italia, Polonia y Nueva Zelanda, #3 en Reino Unido y 6 en el Eurochart.

Con este éxito el disco tampoco tuvo una acogida fuerte y se quedó en el puesto 36. Un segundo álbum 3 años más tarde empeoró los resultados y la banda terminó disolviéndose en 2005 entre malos rollos de sus 2 fundadores.

Alex Band volvió a revivir el grupo (sin Kamin) y por ahí andan tocando "Wherever You Will Go"...

... que es un buen tema.

 

 

One Hit Wonders 00's; 31 Días, 31 Bombazos Explosivos

 

CITY HIGH

"What Would You Do?"

 

La canción de hoy, si la escuché alguna vez, la borré de mi mente para siempre. Fue buscarla, escucharla y no recordar nada de ella.

Aquí nos volvemos a encontrar con cosas que ya hemos visto anteriormente; una producción de Wyclef Jean, la utilización de otro tema y una muerte prematura.

Pero primero vamos a hablar de estos City High...

Ha pasado, pasa y seguirá pasando en la música; grupos que se crean por necesidades de mercado, uniendo piezas como si fuera un puzzle, tratando de abarcar el máximo de interés demográfico, etc.

Se les llama productos. Son creados, si funcionan bien y si no se desmantelan y aquí no ha pasado nada.

Claudette Ortiz y Robbie Pardlo se conocían desde el instituto. Se conocían tan bien que incluso habían sido pareja. Fueron fichados por Wyclef Jean para su sello pero como ya tenía otro dúo en nómina pues buscó un añadido más para crear un trío. 

Los tríos ya sabemos que son complicados... y más aún cuando la chica, que había salido con el primer chico, se lía (y termina casándose) con el nuevo chico. Si la química ya no era natural, pues esto tampoco hizo que se hicieran amigos del alma.

El nuevo chico era Ryan Toby, del que seguramente recordéis esta inolvidable escena en la película "Sister Act 2". 

La idea de este trío era mezclar r&b con rap y ofrecer letras con mensaje social y de eso trata precisamente "What Would You Do?" en la que nos exponen un caso -muy frecuente, lamentablemente- y nos preguntan que haríamos nosotros en esa situación.

Robbie y Ryan rapeaban y Claudette cantaba el estribillo en este tema que tuvo 2 versiones; una en el álbum que no llegaba a 3 minutos y otra, que entró en la banda sonora de la película "Life" (aquí llamada "Condenados A Fugarse") de Eddie Murphy y Martin Lawrence que duraba 40 segundos más ya que metían sin miedo y sin vergüenza, un sample de "The Next Episode" de Dr. Dre y Snoop Dogg.

Aunque trataron de darle vidilla con actuaciones (en el Apollo) o con el apoyo de la MTv el tema tampoco llegó a enganchar demasiado entre el público; #8 en pop y 13 en r&b en USA.

Fuera aún tendría cuerda para entrar en el Top-10 en países como Reino Unido, Australia, Noruega, Irlanda, Suiza o Sudáfrica.

Ya os digo que si la escuché en su momento me pasó como me va a pasar ahora que la he revivido: la voy a olvidar.

Se agradece el intento de mandar un mensaje en un tema de hip hop pero salvo eso, poco más.

City High se acabó poco después. Claudette y Ryan se separaron y años más tarde Robbie fallecería de un ataque al corazón con 46 años.