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martes, 2 de septiembre de 2025

La Canción De La Semana "You Are Not Alone" Michael Jackson

 

Esta semana la elección estaba cantadísima; hoy 2 de septiembre se cumplen 30 años de una gesta HIStórica en lo musical; "You Are Not Alone" de Michael Jackson se convertía en la primera canción de la historia en ser #1 de manera directa, nada más salir.

En 40 años de las listas de Billboard, desde 1955, esto no había ocurrido jamás. Ni Elvis, ni The Beatles, nadie había logrado tal gesta.

Tras el #1 de Michael vinieron otras cuantas pero el camino lo abrió -una vez más- él.

"You Are Not Alone" fue un encargo por parte de R. Kelly que recibió una llamada del equipo de Jackson pidiéndole que le compusiera algún tema para el que sería su nuevo álbum "HIStory".

Kelly aceptó encantado ya que era uno de sus ídolos y se puso manos a la obra. Compuso el tema y junto a Lafayette Carthon (su director musical) grabó una primera versión. El ingeniero Peter Mokran fue llamado para pulir el tema y mandarlo a Nueva York para que fuera escuchado por Michael y su equipo.

Le gustó de inmediato pero sugirió hacer algunos cambios en ella, a lo que Kelly estuvo de acuerdo.

En noviembre del 94 Michael volaría hasta Chicago, ciudad natal de Kelly, para trabajar en esos cambios y grabar el tema. Fueron 2 o 3 semanas de trabajo conjunto. Los cambios eran dar algo más de modulación a la canción y añadirle un coro con toques gospel (cantado por el Andrae Crouch Choir) hacia el final de la misma.

Fue editada como segundo single del disco, tras "Scream" a dúo con su hermana Janet. ("Scream" había entrado directamente en el puesto #5, que era la mayor entrada en ese momento). El 2 de septiembre debutaba en el #1 de la lista pop. También sería #1 (durante 4 semanas) en la de r&b.

Fuera de USA obtendría el #1 en varios países como Reino Unido, Francia, España, Escocia, Irlanda, Bélgica o Rumanía. Estuvo en el primer puesto durante 7 semanas en el Eurochart europeo y fue Top-10 en 25 países.

Recibiría 2 nominaciones en los Grammy a la "Mejor canción del año" y a la "Mejor interpretación pop masculina", aunque perdería en ambas categorías ante el "Kiss From A Rose" de Seal.

"You Are Not Alone" supuso el treceavo y último #1 en single de Michael Jackson en la lista pop americana y se unió a este selecto grupo de temas:

Ben

Don't Stop 'Til You Get Enough

Rock With You

Billie Jean

Beat It

Say Say Say

I Just Can't Stop Loving You

Bad

The Way You Make Me Feel

Man In The Mirror

Dirty Diana

Black Or White

 

Por lo que esta semana la efeméride estaba más que justificada.

Feliz escucha, feliz semana y recordad: "no estáis solos". ;)

 

"YOU ARE NOT ALONE"

Michael Jackson 

 

jueves, 3 de julio de 2025

60 Años De Los Conciertos de The Beatles En España

 

Se cumplen 60 años de la única visita de The Beatles a España. Fue un jueves 1 de julio cuando el vuelo proveniente de Niza aterrizaba en el aeropuerto de Barajas. Allí unos 200 (valientes) fans les esperaban.

Digo valientes porque en aquellos días casi te la jugabas; un grupo de varias personas podían ser detenidas porque el Estado pensaba que podías estar conspirando contra él. Si amigos; España estaba inmersa en una dictadura llevada a cabo por un gallego enano con un solo huevo. Un asesino al que muchos parecen echar de menos...

La llegada de las mayores estrellas del planeta a nuestro país era la recreación del "Bienvenido Mr. Marshall" de Berlanga, pero en real. España demostraba estar anclada en el pasado y aquellos 4 jóvenes melenudos de Liverpool eran el presente y el futuro. Todo en 1.

Fue un empresario llamado Paco Bermúdez quien obró el milagro. Se había reunido en febrero de ese mismo año 1965 con el mánager del grupo, Brian Epstein y le había convencido para que este bajara el caché e incluyera a España en su gira por el sur de Europa (Francia e Italia).

Epstein aceptó por el módico precio de 500.000 libras (unos 7 millones de pesetas) por 2 conciertos, cuando ese era el caché de uno solo. España cerraría esa mini gira europea.

Desde el momento en el que fueron anunciados los conciertos, que serían en Madrid y Barcelona, Franco puso a sus lacayos a que pusieran todas las trabas posibles. Podría haber directamente prohibido los shows, de hecho ese mismo año impidió que el Papa Pablo VI entrara en nuestro país, pero supongo que el uni-huevo se divertía más de esta manera. De esta y matando a gente con el garrote vil...

Tan solo unos 10 días antes de los conciertos, el ministro de ordenación da el Ok a que se celebren. Bermúdez se deja la vida (y mucho dinero) para fletar un montón de autobuses de la periferia de Madrid, para que los jóvenes pudieran asistir pero la presencia de "los grises" tira para atrás las ganas de estos de ver a The Beatles. Eso y que el precio de las entradas eran muy elevados; entre 75 y 450 pesetas (el sueldo mínimo era de 2.500 pesetas al mes).

En Madrid son recibidos en el Hotel Gran Meliá Fénix por el nieto del golpista y dictador Primo de Rivera e hijo del fundador de "La Falange". En el show también estaban presentes las hermanas Hurtado (las "Super Tacañonas" del 1,2,3) vestidas de sevillanas. The Beatles ante aquel esperpento dicen que están cansados y que quieren irse a sus habitaciones.

Al día siguiente ofrecen una rueda de prensa a la que prácticamente no acude ningún medio (estaban bien "entrenados" por el jefe) y luego son escoltados por la policía a la plaza de toros de Las ventas donde ofrecerían el primero de sus conciertos.

En un momento, Ringo se para a saludar a unos fans y cuando intenta volver a entrar al cerco de seguridad uno de los policías casi le revienta la cabeza con la porra... pero es frenado por un mando superior que reconoce al batería y detiene lo que hubiera sido un escándalo internacional y una muestra más del "trogloterismo" en el que se vivía.

El concierto en Madrid fue un relativo fracaso. Tan solo unas 8.000 personas acudieron frenadas por la amenaza de las porras y por el precio de los tickets. En las primeras filas la gente pudiente, que no eran fans del grupo, ni tan siquiera conocían sus canciones, pero tenían que estar presentes si o si.

El sábado por la mañana aterrizan en el aeropuerto de El Prat y bajan del avión con unas monteras y unas muñequitas flamencas que alguien les había dado a bordo. Había que "españolizar" cualquier momento que el grupo pasara en nuestro país. Era publicidad positiva ante el resto del mundo...

Se hospedan en el Hotel Avenida Palace, del que es dueño el padre de un antiguo "amigo"; Joan Gaspart. Este había estado trabajando en Liverpool de botones y compartió algunas cervezas con el grupo cuando estos aún estaban empezando en "The Cavern". Ahora venían al hotel de su padre (y que más tarde sería suyo).

El ambiente en Barcelona es distinto al de Madrid. Aquí parece que la dictadura está siendo cada vez más "relajada" o eso parece. Barcelona ya desde los años 60 demostrando ser una ciudad cosmopolita. El boom de 30 años más tarde era esperable.

Aquí The Beatles si logran un gran éxito, de hecho fue el concierto con más afluencia de todos los de la gira europea con más de 18.000 espectadores. Nuevamente las primeras filas ocupadas por la "burguesía", algo de lo que hablaron amargamente los integrantes del grupo una vez se fueron.

Junto a ellos, que ofrecían un show de unos 35/40 minutos, varios grupos contratados expresamente para el momento, para ofrecer un espectáculo de unas 2 horas (el precio lo valía) entre los que estuvieron The Shakers, las Beatchics, Michel, Los Pekenikes o Los Sirex entre otros.

El domingo a media mañana The Beatles volaban hacia el Reino Unido y dejaban atrás una experiencia agridulce. No volverían nunca más y de hecho no tardarían demasiado en dejar de hacer conciertos, cansados de ellos mismos, del griterío y de la presión que les rodeaba.

El 14 de abril de 1970 Paul McCartney, con una nota de prensa, anunciaba el fin del grupo. 

sábado, 21 de diciembre de 2024

La Canción De La Semana "My Girl" The Temptations

 

Y seguimos de celebraciones! Si hace unos días se conmemoraban los 40 años de la salida del "Do They Know It's Christmas?", hoy también tenemos otra fecha señalada; los 60 años, seis décadas, de la edición del tema "My Girl" de The Temptations.

Su creador no es otro que Smokey Robinson (junto a su compañero de The Miracles Ronald White) al que el propio Bob Dylan definió como "uno de los mejores poetas americanos de la historia". Y no es para menos puesto que de su puño y letra han salido algunas de las más bellas composiciones de la Motown.

Smokey era algo así como la mano derecha de Berry Gordy, fundador de la compañía. Él estuvo desde el principio y Gordy tenía tanta confianza en él que no solo lo fichó como artista para el sello si no que sería uno de los principales compositores y más tarde acabaría siendo presidente del imperio de Detroit.

Pero... "My Girl" es una canción que grabaron The Temptations y no The Miracles.

Parece ser que todo vino a raíz de un actuación del grupo en uno de aquellos Motown Revues, en el que los principales artistas se iban de gira todos juntos, en autobus y no siempre para actuar ante públicos preparados para ellos (segregados). En dicha actuación, David Ruffin que era el último en llegar al grupo, tenía un momento en el que cantaba un tema él solo y donde se podía lucir más allá de los coros a los que estaba predestinado al ser el recién llegado. Robinson se quedó prendado con la voz de Ruffin y en ese mismo instante pensó en que le compondría un tema para que fuera él la voz principal.

Una vez en el estudio no tuvo demasiadas dificultades para encontrar inspiración para crear ese corte; su mujer Claudette Rogers, que también formaba parte de The Miracles. En poco tiempo tenía preparada la canción y estaba deseoso de presentársela al resto.

A pesar de ser un premio para Ruffin, para que pudiera destacar, este al principio no parecía estar muy de acuerdo con ello; era el último en llegar y aún se estaba ganando su puesto, pero el resto le apoyó y pensaron que sería una buena idea.

"My Girl" saldría un 21 de diciembre de 1964 y se convertiría en el primer número 1 en la lista pop para The Temptations. Luego vendrían unos cuantos más y finalmente se convertirían en el grupo más exitoso de la compañía.

Smokey dejó que fueran ellos mismos los que hicieran los arreglos de voces en los coros y añadieran su magia; eran tan buenos que no tenía ninguna duda de ello.

Por si fuera poco con la voz solista de Ruffin y los coros de Paul y Otis Williams, Eddie Kendricks y Melvin Franklin, llamaron a The Funk Brothers para que pusieran la música a la obra y se cerrara el círculo. The Funk Brothers eran los músicos que estaban tras el 90% de las grabaciones de la Motown; son los mejores músicos de sesión de la historia y sus interpretaciones brillaban tanto como las voces privilegiadas de artistas como Smokey Robinson, The Temptations, The Four Tops, Martha & The Vandellas o Diana Ross & The Supremes, por nombrar a unos pocos.

 Ellos eran Benny Benjamin a la batería, James Jamerson al bajo, Earl Van Dyke al piano, Paul Riser en los vientos y Rober White a la guitarra.

Toda esa magia en el pequeño estudio de "Hitsville" en Detroit para crear una canción que es historia.

PD: Incluso llegaron a grabar versiones en alemán e italiano debido al éxito del tema.

Por todo esto y porque siempre es una buena escusa escuchar la magia de la Motown, "My Girl" es esta semana la elegida.

Feliz escucha, feliz semana.

 

"MY GIRL"

The Temptations

 

domingo, 8 de diciembre de 2024

La Canción De La Semana "Do They Know It's Christmas?" Band Aid

 

La elección de esta semana viene más por lo que significó que por gustos musicales, ya que lo digo desde el primer momento; este tema no me gusta nada.

Pero tiene su peso en la historia y porque tras ella hay un gesto de buenas intenciones aunque finalmente no saliera todo lo bien que hubieran deseado...

Estoy hablando del "Do They Know It's Christmas?" que cerca de 40 artistas (la gran mayoría británicos) grabaron bajo el nombre de "Band Aid" con el fin de recaudar dinero para tratar de paliar - o al menos ayudar- con las hambrunas que estaban desolando ciertos territorios de África, especialmente Etiopía.

Todo comenzó cuando la BBC hizo una serie de reportajes sobre lo que allí estaba pasando. Un impactado Bob Geldof junto a la que sería su mujer Paula Yates, vieron aquello y quedaron tan horrorizados que decidieron hacer alguna cosa.

Geldof llamaría a Midge Ure, del grupo Ultravox, para proponerle componer un tema y llamar a cuanta más gente posible para que la grabaran y con ello recaudar fondos para ayudar.

Se pusieron manos a la obra a la hora de componer el tema y a la vez comenzaron a llamar a artistas con los que querían atraer al mayor número de gente. El primero con el que contactaron fue Sting y una vez que este les dio el Ok, el resto fue cuestión de llamadas.

El 25 de noviembre de 1984 se juntaron en los Sarm West Studios en Notting Hill, propiedad de Trevor Horn que lo cedió de manera gratuita.

Allí y durante una única sesión de 24 horas (el tema tenía que estar para las Navidades) además de Geldof y Ure, acudieron Sting, George Michael, varios miembros de U2, de Duran Duran, de Spandau Ballet, de Status Quo, Phil Collins, Paul Youn, Paul Weller, las Bananarama, los americanos Kool & The Gang y Jodey Watley y algún que otro curioso artista que el tiempo ha borrado prácticamente.

Son muchos los rumores que circulan sobre esas 24 horas; desde piques entre Weller con George Michael y Simon Le Bon, de varios artistas pasando más tiempo "empolvándose" la nariz en los baños que cantando, de mucha presión que llevó a Ure a contestar de manera muy directa a quienes estaban esperando las bandejas de catering ("estamos aquí para grabar una canción para gente que se está muriendo de hambre ¿y tu vienes pidiendo el catering?, vete a la puta calle y cómprate tu mismo tu puta comida"), a casi obligar a Boy George a volar desde Nueva York donde la noche antes había tenido un concierto (y que se pagara él mismo el viaje en el Concorde) a finalmente que ninguno de los 2 compositores del tema estaban muy orgullosos del mismo.

Pero tras esa interminable sesión el tema salió adelante y en un tiempo récord estaba mezcla y producida y el 7 de diciembre salía a la venta.

Su éxito fue innegable; número 1 en Reino Unido donde fue el single más vendido hasta que en 1997 Elton John sacara provecho (es un decir) de la muerte de Lady Di y grabara una nueva versión de "Candle In The Wind". Casi 4 millones de singles vendieron en las Islas Británicas.

En el resto del mundo también fue sonado; #1 en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Dinamarca, Holanda, Irlanda, Nueva Zelanda, Noruega, Suiza y Suecia. En Estados Unidos no gozaría de la misma atención (se quedaría en el puesto #13) pero sería la semilla, también regada por Bob Geldof, para que los artistas norteamericanos hicieran una reunión parecida donde se grabaría el famoso y mucho más rentable "We Are The World".

Otra cosa que trajo este "Do They Know It's Christmas?" fue la realización de 2 históricos conciertos el 13 de julio de 1985 en Londres (Wembley Stadium) y en Philadelphia (JFK Stadium), que se transmitieron vía satélite a todo el mundo logrando una audiencia de casi 2000 millones de espectadores en 140 países.

Conocidos como "Live Aid", la idea original de los organizadores era ofrecer actuaciones intercaladas entre los 2 shows dando tiempo a preparar el escenario para el siguiente artista mientras se veía la actuación de una de las ciudades, incluso quisieron hacer un dúo en tiempo real entre Mick Jagger y David Bowie, pero resultaba imposible con la tecnología de aquel momento.

Los shows han pasado a la historia gracias a la increíble actuación de Queen que ha tapado muchos de los momentos ridículos o vergonzantes que se dieron. La pésima vuelta a los escenarios de Led Zeppelin con la voz afónica de Robert Plant y la guitarra desafinada (y el alcohol) de Jimmy Page que encima culpó a Phil Collins (que se ofreció a tocar la batería) de no saberse los temas. El momento del "genio" Bob Dylan, pidiendo que una parte de los millones que se recaudaran fueran a parar a los granjeros americanos, cosa que irritó a Geldof. El gallo de Simon Le Bon, el micro que no rulaba con Paul McCartney o la inclusión de grupos como The Hooters (?).

A pesar de todo el desfile constante de estrellas como Madonna, Queen, Paul McCartney, Duran Duran, Santana, U2, Dire Straits, Elton John, Hall & Oates, David Bowie o Mick Jagger, hizo que fueran un nuevo éxito.

Finalmente todo el proyecto "Feed The World", recaudaría unos 150 millones de libras que Bob Geldof tenía prisas por entregar a los gobernantes etíopes para que comenzara cuanto antes la ayuda humanitaria.

Geldof no quiso escuchar a Médicos Sin Fronteras, que le advirtieron de las prácticas de algunos de los implicados en esos gobiernos y se estima que gran parte de ese dinero fue robado y empleado para comprar armas con las cuales se mataron a más gente, que ya moría a causa de la hambruna.

El "Live Aid" se volvería a repetir en distintas ocasiones, cambiando o adaptando la letra del tema según las necesidades de la causa a combatir (algo que no siempre fue bien recibido) pero al menos en estas nuevas acciones Geldof se dejó asesorar por quienes trabajan in situ en esos lugares.

Por lo que esta semana, la elegida es "Do They Know It's Christmas?", por sus 40 años y por su buen fondo. Ojalá no tuviéramos que hacer estas cosas. Ojalá esos países fueran libres.

Feliz escucha, feliz semana.


"DO THEY KNOW IT'S CHRISTMAS?"

Band Aid


lunes, 12 de agosto de 2024

JJ.OO. PARÍS 2024


Ayer domingo finalizaban dos semanas del mejor deporte del mundo; los juegos olímpicos, celebrados como todos sabéis en la ciudad de París. El lema de "más rápido, más alto, más fuerte" se podría completar aquí con "más odio". Ya sabíamos que los "haters gonna hate" pero lo que se ha vivido en algunos círculos, desde prensa -en principio seria- hasta los "incels" que abarrotan los comentarios de esos diarios deportivos online (que viven del clickbait y las visitas, por lo que les va de coña abrazar el escándalo), ha sido tan solo una muestra de hasta donde está llegando parte del ¿ser humano? estos días.

Ya sé que no son mayoría pero tienen tanto poder, con el altavoz que les dan los medios subvencionados (o comprados) por las élites elitistas y racistas y homofobas, que es imposible pasar de ellos. No sé como habrá sido en otros países pero viendo por ejemplo las imágenes en Reino Unido con esas cacerías a "los que no son como nosotros" me temo que la cosa habrá seguido un mismo camino.

Pero en este país, el racista y homofobo campa a sus anchas y cada vez está más orgulloso de serlo y ahora ya no se esconde. Antes podrías dudar si era un simple cuñao sabe-lo-todo, ahora ya sabes que es lo otro y ya no se esconden aunque muchos escupan su veneno y so odio a través de esos mensajes clandestinos tras un nick (normalmente estúpido, como ellos mismos).

El odio por supuesto que ha ido sobre todo dirigido hacia ciertas atletas que tenían una caprichosa anomalía genética, que les otorgaba una ventaja sobre sus competidoras, pero que para nada las convertía en hombres ni tampoco en trans. Pero ahí estaban ciertos personajes desde el dueño de Twitter o X, por todo la pornografía que suelta al mundo (y no de la buena) a esos políticos corruptos y carroñeros que siempre dicen ser tan cristianos pero luego dejan morir a 7291 ancianos impedidos en las resisdencias, que aprovechan cualquier historia, casi siempre falsa, para llenar de mierda las cabezas vacías de sus adeptos.

Esas 2 boxeadoras han tenido que luchar contras sus rivales y contra esa parte de mundo que simplemente no acepta al diferente y que las utiliza para seguir expandiendo su discurso del miedo y del odio.

Pero es que "las nuestras" también han sido blanco de la ira de toda esta gentuza. Habiendo sido los juegos de LA MUJER, por mucho que les joda a esos impotentes mentales que las odian, se llegó a criticar a Simone Biles cuando abandonó en los anteriores juegos en Tokyo, al no estar preparada mentalmente. Recordemos que Biles al igual que un montonazo de atletas americanas fueron abusadas durante años por distintos hombres del staff. ¿Y encima Biles debía competir si o si? Ella dejó de ganar medallas que la hubieran encumbrado todavía más para curar su mente... y volver a París y llevarse otras cuantas medallas.

Pero como digo, las nuestras han sufrido ese acoso. Ana Peleteiro, GALLEGA, nacida en La Coruña, ESPAÑOLA de verdad, no como todos esos deportistas nacionalizados (106 desde el año 2000) gracias a esa "Carta de Naturaleza" que los convierte en españoles de manera express y así luchar por medallas o triunfos del deporte patrio pero sin tener que poner dinero desde las categorías inferiores. Esos "de fuera" si son bienvenidos...

Pues Peleteiro ha sufrido en sus propias carnes ese rechazo. Está claro que siendo negra no es lo suficientemente española para esos bastardos... pero Ilia Topuria, por supuesto si lo es.

Ana les puso en su sitio, llamándoles racistas y toda esta tribu ha salido en manada (como las que les gustan) a atacarla cuando ella no ha sido capaz de ganar en su prueba. 

Por no hablar de la selección femenina de fútbol. Perdón; la selección CAMPEONA DEL MUNDO de fútbol. El odio con ellas ya venía de muy atrás y ahí se juntaban varias fobias para estos cabestros; primero que mujeres jugaran a fútbol, el deporte del macho por excelencia, después que muchas de esas mujeres tuvieran una preferencia sexual que les dejaba a ellos fuera de la ecuación (como si tuvieras alguna posibilidad de ligarte a una diosa como Alexia fuera ella hetero o no), suma el hecho también de que 3/4 partes de las seleccionadas fueran del Barça y de que estas exigieran cambios en la Federación Española, que huele desde fuera a Brummel y a puticlub. ¿cómo osaban esas niñatas el no aceptar lo que el gran hombre blanco macho les ordenaba? Pues odio eterno y todos ellos se pusieron de lado del putero real; Rubiales, el padre del año que cobraba medio millón de euros y no era capaz de pasar la manutención a sus hijas pero que luego las utilizaba para dar la imagen de buen padre y de hombre correcto.

Y ahora que ellas han hecho un mal campeonato, porque una cosa no quita la otra; han jugado mal y no al nivel que tienen y han merecido perder, aunque aún así han estado muy cerca de pillar medalla. Pero todos los "wannabes" de Rubiales han salido a llamarlas de todo; porque ellos creen que están en su derecho.

Y todo ese odio también ha llegado por supuesto a París, a los franceses, a la organización, a los bailes, a la representación de "La última cena" que algunos han querido ver, al Sena y a todo lo que han podido. La finalidad es odiar, lo que sea y como sea.

A mi me han parecido unos juegos espectaculares. De hecho creo que TODOS los juegos desde Los Ángeles '84 han sido espectaculares. Las ciudades elegidas (quizás también por ahí venga parte del odio al no poder tomarte una "relaxing cup of café con leche in Plaza Mayor") están AÑOS trabajando para que este evento que ocurre cada 4 años y congrega la atención del resto del planeta durante 2 semanas deje en lo más alto del podium a su sede y a su gente.

Utilizar el rio Sena como motivo de la inauguración me pareció una genialidad... y también un riesgo al no poder controlar al 100% las posibles variantes, como por ejemplo la lluvia, que hizo que tuvieran que improvisar, algo que es una locura en cualquier evento, imagínate en algo con miles de millones de espectadores pendientes.

No creo que hayan habido marcos más bellos de fondo en distintas pruebas deportivas como los ha habido en esta edición; ver las pruebas de hípica en los jardines del Palacio de Versalles, el 3x3 de basket a los pies de la Torre Eiffel o ese pebetero en las Tullerias, han sido las imágenes más bellas de estos juegos. Nunca antes una cuidad estuvo tan integrada en unos juegos olímpicos y lo dice un barcelonés que siente orgullo de las de 1992.

Pues esto también lo han criticado, como no! Lo del rio Sena... en fin; aquí en Barcelona cada 1 de enero se tiran a las ¿aguas? del puerto para hacer una carrera de natación y no he visto nunca a nadie que hubiera sido ingresado por ello. Pero el bulo de que varias atletas habían contraído el E-coli por nadar en el Sena ha corrido como Noah Lyles en los 100 metros.

Las camas de la villa olímpica también han tenido lo suyo... a pesar de que llevan ya varios juegos con estas camas de cartón. Algunos se han quejado de que no podían descansar bien y Michael Phelps, que tiene madallas para aburrir, les recordó que a él le colgaban los pies y aún así hizo su trabajo. O que uno de los atletas prefirió dormir en un banco (allá él, en París) o luego las críticas a ciertos jueces o decisiones tomadas por la organización. Está claro que nunca va a llover al gusto de todos... y menos cuando no logras vencer.

Pero estos juegos nos han dejado estampas para la historia; el día de la inauguración con ese caballo surcando el Sena, los fuegos artificiales con la Dama de Hierro de fondo o la reaparición de Celine Dion (haciendo playback) desde ese mismo símbolo el la ciudad para homenajear a otro como es Edith Piaf.

Y luego los momentos deportivos; ese crack turco disparando con la mano en el bolsillo y logrando una plata, la exhibición de Biles recogiendo sus medallas o haciéndole reverencias a la francesa que le ganó en uno de sus puntos fuertes. La magia de la sincronizada, incluso haciendo el "moonwalk" boca abajo!, los récords mundiales u olímpicos, la gloria, los himnos (algunos más bellos que otros musicalmente hablando), los mitos como LeBron James... pasándolo mal contra un partido soberbio de Serbia, atletas que han disputado sus quintos o sextos juegos,...

Y finalmente esa clausura (yo como pega si que pongo que son demasiado largas y tendrían que acortar) para despedir uno brillante evento donde Estados Unidos han vuelto a ser los mejores con 126 medallas, seguidos de China con 91 y Reino Unido y Francia con 65 y 64.

Por cierto; en Europa los que nos rodean; Reino Unido (65), Francia (64), Italia (40), Países Bajos (34), Alemania (33), nos han superado ampliamente (España 18) y "nosotros" hemos superado a Polonia, Grecia, Bélgica o Turquía... creo que ahí hay algo que habría que debatir...

 

Estos son las 18 medallas de la delegación española en París 2024:

 

Oros: 5

Atletismo: Marcha relevo mixto

Atletismo: Triple salto masculino

Vela: 49er masculino

Fútbol: Masculino

Waterpolo: Femenino

Platas: 4

Atletismo: 20 Km marcha femenino

Baloncesto: 3x3 femenino

Boxeo: +92 Kg masculino

 Tenis: Individual masculino

Bronces: 9

Atletismo: 20 Km marcha masculino

Balonmano: Masculino

Boxeo: -92 Kg masculino

Judo: -60 Kg masculino

Tenis: Dobles femenino

Natación: Artística

Piragüismo: K1 masculino

Piragüismo: K4 500m masculino

Piragüismo: C2 500m masculino


 

jueves, 23 de mayo de 2024

Juliana Morell; la prodigiosa

 


Esto no tiene nada que ver con un "clickbait"; si seguís leyendo os prometo que alucinaréis con quién fue y que hizo esta mujer.

Ante todo decir que por supuesto yo no sabía absolutamente NADA de ella y que simplemente que encontré con su figura hace unos días mientras visitaba (otra vez) el Monasterio de Pedralbes en Barcelona, que dicho sea de paso es un lugar que aconsejo visitar y no; no soy para nada creyente.

Allí nos encontramos que dentro de la habitual visita al recinto había también una exposición dedicada a una mujer llamada Juliana Morell. Pues muy bien; otro añadido al paseo, pensamos.

Cuando llegamos a la exposición esta se llamaba "El legado reencontrado de Juliana Morell" y es que parece ser que es bastante reciente el descubrimiento de quien fue esta mujer y la importancia histórica que tiene. Se está descubriendo porque -como con tantas otras- la historia ha contado una versión... y normalmente deja de lado el papel importante o decisivo que han tenido mujeres a lo largo de la misma.

Vamos a conocer a Juliana Morell.

Juliana nace en Barcelona el 16 de febrero de 1594. Estamos hablando de hace más de 400 años, en el siglo XVI.

Su padre era banquero y su madre una criada... pero parece ser que aún así la mujer del banquero accedió a criar a la pequeña Juliana. A los pocos años de vida el padre se percata de que la niña es mucho más inteligente de lo que le tocaría por edad y decide educar a su hija con 4 profesores distintos. Tengamos en cuenta de que en esos tiempos (y hasta hace 4 días como quien dice) la mujer no tenía acceso al mismo tipo de educación que se les daba a los hombres (con dinero, claro) y que prácticamente las preparaban para que atendieran las labores del hogar.

La pequeña Juliana disfruta con los estudios y alguno de sus profesores incluso termina dejando su labor ya que literalmente ya no podían enseñarle nada más. A los 4 años leía y escribía y a los 7 hablaba catalán, español, latín y griego. Con 12 años también dominada el francés, el italiano, el hebreo y el siriaco.

Con esa misma edad; 12 años, presenta su tesis, sin poder pisar la universidad ya que se le tenía prohibido y al año es nombrada Doctora en filosofía (la primera del mundo en lograrlo!).

Desde los 8/9 años vivió, hasta el fin de sus días, en Lyon. Allí estudiaba unas 12 horas diarias y pronto se convirtió en "el milagro de su sexo" para muchos. Incluso llamó la atención del Papa, que quiso financiar sus estudios.

Y es que ese era el plan de la joven; seguir estudiando, pero su padre tenía otros planes para ella; primero explotarla y luego casarla, para sacar provecho económico. Pero Juliana a los 16 años decide entrar en el convento dominico de San Práxedes de Aviñón, lugar donde pasaría los siguientes 46 años hasta su muerte en 1656. Su cuerpo está enterrado allí.

Durante todo ese tiempo Juliana siguió estudiando, devorando toda la información que le era posible. No sólo estudio lengua y escritura, si no que también astronomía, música (tocaba algunos instrumentos), derecho, aritmética, matemáticas, física, teología o filosofía. Hizo multitud de traducciones (de algo debía valer que hablara 14 idiomas) e incluso fue fundamental como figura de la Contrarreforma en Francia.

Y también escribió sobre humanismo y poesía (un tanto picante para la época).

Juliana Morell; superdotada, personaje a descubrir y que merece su posición en la historia.


viernes, 3 de noviembre de 2023

La Canción De La Semana "Now And Then" The Beatles

 


Ayer día 2 de noviembre del 2023 fue un día histórico. Ayer se lanzaba al mundo la (que se supone va a ser) última canción de The Beatles. Y de esta manera terminar cerrando definitivamente la historia de la banda más importante de la historia de la música.

La historia de "Now And Then" que es como se llama el tema se remonta a 1978 o 1979. John Lennon estaba trabajando en algunos temas. Parece ser que "Now and then" es de las mismas sesiones de las que salió "Free as a Bird" y "Real love" (editas también en su momento con la misma pompa mediática).

Cuentan de que mientras grababa "Now and then" se coló un molesto ruido de acople que hizo que en 1994 cuando el resto de The Beatles le pidió a Yoko Ono si tenía grabaciones de John con las que hacer past... arte, esta quedara impracticable a pesar de los esfuerzos. También dicen que Harrison dijo: "es una puta basura".

Lo cierto es que entonces, en 1995, fue "Free as a bird" la que tuvo el tratamiento de joya encontrada y re-trabajada por el resto del grupo, y nos la vendieron como el nuevo o último tema de The Beatles y el peso de la nostalgia y la maquinaria del marketing hizo el resto. Lástima que se encontrara con el "Earth Song" de Michael Jackson que les frenó de ser #1 en su propio país, jeje.

Ahora, 28 después de ese "Free as a bird" y 53 desde la disolución del grupo, los 2 Beatles vivos, gracias a la tecnología del momento han logrado coger esa primitiva grabación y darle un tratamiento con una IA que ha limpiado y separado los canales dejando la voz de John Lennon como si fuera cantada hoy mismo, o como si la cantara su hijo Julian como alguno ha llegado a insinuar.

Paul y Ringo han puesto el resto (desde coros a demás instrumentos) y -dicen- que también se ha utilizado una pista de guitarra de George Harrison de 1994 a pesar de que dijera que era una "puta basura". Así los 4 fabulosos de Liverpool juntos de nuevo por última vez.

Y Universal Music no podía dejar escapar esta ocasión; venden "Now and then" en cassette, en vinilo de 7 y 12 pulgadas, en cd single y también re-editan los recopilatorios "rojo y azul" a los que les han metido este nuevo tema también.

El negocio va desde los 4,99 euros del cd single a los 149,99 de la caja con los 2 dobles álbumes (ahora triples). Ya hay varios artículos agotados...

Y ahora nos vamos directamente a la canción.

"Now and then" es un tema de John Lennon. Sabemos que en The Beatles compuso varias él solo y que luego por un acuerdo con Paul las firmaban ambos como creadores. Podría ser una especie de "Across the universe" en cuanto al tempo un tanto cansino y al ser basada en el piano. Pero no, no lo es.

Cuando entra el estribillo con Paul cantando es cuando notas ese toque Beatle que antes no está presente. También lo notas con la guitarra, ya sea de Harrison o de Paul imitándole como otros también han sugerido, pero la base del tema es puro John Lennon por su parte, en solitario y son las partes añadidas las que le dan ese "feeling". La batería de Ringo también, golpeando fuerte y manteniendo ese ritmo continuo con una par de redobles y poco mas.

Las cuerdas también ofrecen ese extra emocional que requiere un negocio de esta envergadura; nos tiene que llegar, nos tiene que hacer sentir y creer que estamos escuchando a The Beatles juntos y por última vez.

¿Funciona? Hombre; mejor que los temas que escuchamos hoy en día en la radio es. Como canción de The Beatles sería una más dentro de una discografía llena (a mi modo de ver) de altibajos increíbles donde puedes escuchar algunas de las mejores de la historia y otras que te entran ganas de pegarles un par de tiros. Oops! Lo siento; comentario nada acertado.

Lo que si está claro es que ayer todos los medios de todas partes se hacían eco de la salida del tema y todo el mundo estaba dando su opinión (como yo hoy). 53 años después de ese "Lea It Be" aún tienen la importancia para retener la atención de más de medio mundo por 4 minutos. Que hoy en día parece una ardua faena...

Como no podía ser de otra manera, "Now and then" es el tema elegido esta semana.

Feliz escucha, feliz semana... y larga vida al legado de The Beatles.


"NOW AND THEN"

The Beatles


sábado, 11 de marzo de 2023

Pau Gasol; de Sant Boi a L.A.


 Eran sobre las 5 de la madrugada del miércoles 8 de marzo, en la media parte del partido entre Los Ángeles Lakers y los Memphis Grizzlies se procedió a retirar el número 16 de Pau Gasol colgando su camiseta de lo más alto del Crypto.com Center (antiguo Staples Center). Se trata del mayor homenaje que se le puede hacer (junto a su inclusión en el Hall Of Fame) a un jugador en la NBA.

Pero nos vamos a remontar en el tiempo unos cuantos años y hablar de lo que supone como gesta este momento histórico.

Yo (este es mi Blog, ¿qué pasa?) comencé a jugar a baloncesto en 1986, con 10 años. Al mismo tiempo que comencé a practicarlo también comencé a seguirlo por TV (aunque ya había visto algunos partidos anteriormente); primero fui del Joventut de Badalona, más tarde del Barça pero lo que verdaderamente me ponía era la NBA. 

Ese año de 1986 era el último del Dr. J en la liga. Pude ver el adiós de aquel virguero que era Julius Erving. Ese mismo año el nombre de Michael Jordan ya sonaba con fuerza; su inclusión en la competición fue un gran aliciente para ella pero en esos años eran Larry Bird y Magic Johnson los que partían la pana y sus Celtics vs Lakers eran los partidos más populares de la época mucho antes de los Barça-Madrid de fútbol.

Esa década perteneció a ellos casi por completo; los Lakers ganaron 5 anillos de campeón, los Celtics 3, los fabulosos Sixers del 83 ganaron 1 y al final de la década los "Bad Boys" de los Pistons se llevaron 2 hasta que los Bulls de Jordan los barrieron e impusieran su dominancia, pero eso ya sería en los 90.

En aquellos años 80 existían 2 deportes con el mismo nombre; baloncesto, pero que no tenían nada que ver. Uno era el baloncesto americano y otro el que se jugaba en el resto del mundo. Selecciones como la de la URRS, como Yugoslavia o en menor medida Italia, eran los verdaderos capos en las competiciones europeas. Real Madrid, Cibona de Zagreb, Zalgiris Kaunas, Tracer de Milán o Maccabi Tel Aviv eran los equipos más fuertes a nivel de clubes y ni aún así, cuando había algún enfrentamiento amistoso entre equipos yankees y equipos del resto del mundo se les solía ganar.

Hay que reconocer que el primer partido entre un equipo de la NBA y otro europeo supuso una victoria para este último; en 1978 se jugó un Washington Bullets contra un Maccabi Elite que terminó 97-98 para los hebreos. De hecho el Macabbi ha jugado en toda su historia hasta 20 veces con equipos de la NBA, ganando en 4 ocasiones.

Pero lo normal era que ganaran con bastante facilidad los equipos americanos.

Ese mismo año 1986 saltó la gran noticia de que un jugador español debutaría en la mejor liga del mundo. Fernando Martín, del Real Madrid, un pívot poderoso para nuestro baloncesto con 2,06 de altura y 100 kilos de peso era una especie de alero allí. Jugó (es un decir) en los Portland Trail Blazers pero solo lo hizo durante 146 minutos en 24 partidos, volviéndose a Madrid al año siguiente. Pero de alguna manera el hito estaba conseguido y eso junto a la final olímpica de 1984 que España jugó (y perdió) contra los Estados Unidos suponían un logro para el baloncesto español. Se podría decir que eso era lo máximo a lo que se podía aspirar.

Pasarían unos años grises para el baloncesto patrio sobre todo con el fracaso de los JJOO de Barcelona 92 pero desde abajo estaban creciendo nuevas generaciones con ganas de cambiar cosas. Los jugadores europeos comenzaban a ser habituales en la NBA y su importancia en la liga cobraba mayor valor.

En 1999 se produce otra nueva gesta para el baloncesto español que a la larga ha tenido un impacto enorme en el deporte de la canasta; los llamados "Junior de Oro" logran ganar a los Estados Unidos en la final del Mundial Sub-19 de Lisboa. En ese equipo sobresalían por encima del resto Raúl López (un talento superlativo) y Juan Carlos Navarro (MVP de la final con 27 puntos) y parte de la mejor selección de jugadores de la Euroliga en las décadas del 2000 y 2010.

En ese mismo equipo también estaban Felipe Reyes, Berni Rodriguez, Carlos Cabezas y Germán Gabriel, así como un todavía verde Pau Gasol.

Pau era jugador del equipo de liga LEB y ocasionalmente subía al de "los mayores". Debuta en la ACB en 1999 pero su importancia en el equipo es residual. Al año siguiente tendría más peso y finalmente en la temporada 2000-2001 tendría su explosión tanto en la Copa del Rey como en la Final de la liga. En ambas competiciones sería designado como MVP.

Gasol tenía unas medias de 11 puntos y 5 rebotes en 23 minutos de juego...

Y volvió a saltar la noticia; Gasol era elegido en el Draft de la NBA por los Atlanta Hawks y él decidiría dar el salto y jugar en USA. Pero no sería con los Hawks, si no con los Memphis Grizzlies que lo obtuvieron en un traspaso.

Octubre del 2001; un mes después de la "caída" de las Torres Gemelas y el año en el que Michael Jordan decidía volver (otra vez) a la NBA para divertirse un poco, Pau Gasol se convertía en el segundo español en jugar allí. Entre Fernando Martín y Pau Gasol hubieron otros 2 jugadores drafteados pero que nunca llegarían a jugar allí; Jose Antonio Montero en 1987 y Roberto Dueñas en 1997. Actualmente son 22 los jugadores que han sido drafteados y 16 los que si debutaron.

En el 2001 el que diga que confiaba plenamente en el éxito de Gasol en la NBA miente. Era un chaval muy flaco con unas buenas condiciones físicas pero que estaba verde en España cuando se fue allí.

Pero en USA vieron algo más y Pau fue elegido contra todo pronóstico en la tercera posición (en ese momento era el europeo que más alto había salido) y entró junto a otros jugadores en un intercambio por Shareef Adbur-Rahim que en aquel momento era un jugador de 20 puntos y 10 rebotes además de ser All Star. Rahim había sido la estrella del equipo de los Grizzlies cuando estos jugaban en Vancouver.

Por lo que Pau viaja a Memphis y debuta desde el banquillo el 1 de octubre del 2001. Lo hace con 4 puntos, en el siguiente mete 14 y tan solo 2 en el tercero. Los Grizzlies comienzan palmando los 3 partidos y el entrenador decide poner a Gasol de titular en el siguiente... que vuelven a perder pero él se va hasta los 27 puntos y desde ese momento se sitúa como titular indiscutible. Ese año los Grizzlies terminan con un récord de 23-59 pero Pau firma unos excelentes 17,6 puntos y 8,9 rebotes, lo que le vale para ganar el trofeo a Rookie del Año. Pau era elegido en el mismo puesto que Jordan lo fue en 1984 y logra también ganar el premio al novato del año.

Pau Gasol pasaría en Memphis 7 largas temporadas promediando 18,8 puntos y 8,6 rebotes. En la tercera temporada el equipo lograría 50 victorias en gran parte gracias a su juego y entraría en los playoffs pero Pau jamás ganaría un partido de playoffs en Memphis y comenzó a sobrevolar la fama de que Pau Gasol era un jugador de buenos números pero no un líder. Años malos para el equipo y Pau aún manteniendo sus números pero cada vez más su nombre sonaba en todas las quinielas para un posible traspaso.

Y ese traspaso vino y nadie lo podía esperar; los Ángeles Lakers lo fichaban a mitad de temporada 2007/08 y Pau pasaba de jugar con Kyle Lowry o Mike Conley a hacerlo con Kobe Bryant y Lamar Odom. Con los angelinos volvió la alegría y el juego de Pau benefició a los Lakers que terminaron la temporada con buena nota. Pau pasaba de ganar 22 partidos a ganar 57 con Phil Jackson en el banco. Y lo que es más importante; pasar de no ganar ningún partido de playoffs a ganar 14 y plantarse en la final (y perderla) frente a unos renovados Boston Celtics. A pesar de la derrota podía tener motivos para sonreír.

Y vaya si tenía; las 2 siguientes temporadas Los Ángeles Lakers ganaban el anillo de campeones de la NBA con un Pau decisivo en los últimos momentos (algunos críticos dicen que no tuvo nada que envidiar estadísticamente a Kobe Bryant). Luego vendrían nuevamente años oscuros para el equipo en los que acabaría incluso sin clasificarse para los playoffs.

Pau sería traspasado a los Bulls de Chicago con los que jugaría 2 temporadas manteniendo el nivel y luego ficharía por San Antonio Spurs donde jugaría cada vez menos y finalmente con Milwaukee Bucks donde estuvo lesionado y su participación fue testimonial.

Y mientras pasaba todo esto en la NBA también habían competiciones tales como los Juegos Olímpicos, Mundiales y Eurobasket, donde Pau alargaría todavía más su leyenda para engordar un palmarés que quita el hipo:

En la NBA:

2 anillos de campeón con Los Ángeles Lakers

Rookie del año

Quinteto rookie

6 veces All Star

2 veces en el segundo mejor quinteto de la liga

2 veces en el tercer mejor quinteto de la liga

Segundo europeo con más puntos: 20.894


En Competiciones FIBA:

2 medallas olímpicas de plata

1 medalla olimpica de bronce

Campeón del mundo

MVP del mundial

3 medallas de oro del Eurobasket

3 ligas ACB con el Barça

1 MVP de la final

1 Copa del Rey


Y ahora, por si todo esto no fuera suficiente, su número 16 cuelga de la parte más alta del estadio angelinos junto a nombres tan legendarios como Wilt Chamberlain, Kareem Abdul-Jabbar, Jerry West, Magic Johnson, Shaquile O'Neal o Kobe Bryant.

Y todo comenzó en un pequeño colegio de Sant Boy, en el Baix Llobregat en los primeros años 80...

Enhorabuena Pau Gasol.

PD: Y que conste que Pau nunca fue mi chico favorito. Para mi el mejor jugador español es Juan Carlos Navarro aunque no se puede obviar la carrera de Gasol que juntando NBA con selección es increíble.

domingo, 7 de agosto de 2022

"El Poder Del Cómic: Cuando Charlie Conoció A Franklin"

 


Ayer un amigo mío colgado esta preciosa historia en su cuenta de Facebook y hoy os la comparto a vosotros por aquí porque merece muchísimo la pena. Habla sobre el poder del cambio, esta vez centrada en un cómic, pero que tiene un inmenso calado en la sociedad y posibilita que esta cambie.

"Peanuts" es una célebre tira cómica de Charles M. Schulz creada en 1950 y que fue publicada en más de 2600 periódicos por todo el mundo con más de 335 millones de lectores y traducida a más de 40 idiomas.

El texto siguiente cuenta una bella historia. Disfrutadla.

El poder del Comic
El día de ayer pero de otro año específicamente el 31 de julio de 1968, un joven de color estaba leyendo el periódico cuando vio algo que nunca antes había visto. Con lágrimas en los ojos, empezó a correr y a gritar por toda la casa, llamando a su madre. Al mostrarle el periódico su madre, ella no podía respirar al ver algo que creía que nunca vería en su vida.
En toda la nación, hubo reacciones similares.
Lo que vieron fue la primera aparición de Franklin Armstrong en la icónica tira cómica "Peanuts". Franklin cumpliría 50 años este año.
Franklin "nació" después de que una maestra de escuela, Harriet Glickman, escribiera una carta al creador Charles M. Schulz después de que el Dr. Martin Luther King, Jr. fuera asesinado a tiros frente a su habitación de hotel en Memphis.
Glickman, que tenía sus propios hijos y había trabajado con niños, era especialmente consciente del poder de los cómics entre los jóvenes.
"En aquel momento me di cuenta de que los niños de color y los blancos nunca se veían [representados] juntos en las aulas", decía.
Escribía: "Desde la muerte de Martin Luther King, 'me he preguntado qué puedo hacer para ayudar a cambiar las condiciones de nuestra sociedad que condujeron al asesinato y que contribuyen al vasto mar de incomprensión, odio, miedo y violencia'".
Glickman preguntó a Schulz si podía considerar la posibilidad de añadir un personaje de color a su popular tira cómica, que ella esperaba que uniera al país y mostrara a la gente de color que no está excluida de la sociedad estadounidense.
También había escrito a otros, pero los demás temían que fuera demasiado pronto, que pudiera ser costoso para sus carreras, que el sindicato los abandonara si se atrevían a hacer algo así.
Charles Schulz no tenía que responder a su carta, podría haberla ignorado por completo y todo el mundo se habría olvidado de ella. Pero, Schulz sí se tomó el tiempo de responder, diciendo que estaba intrigado con la idea, pero que no estaba seguro de si sería correcto, viniendo de él, no quería empeorar las cosas, sentía que podía sonar condescendiente para la gente de color.
Glickman no se dio por vencido y continuó comunicándose con Schulz, quien sorprendentemente respondía cada vez. Incluso pidió a sus amigos que escribieran a Schulz para explicarle lo que significaría para ellos y le dio algunas sugerencias sobre cómo introducir un personaje así sin ofender a nadie.
Esta conversación continuaría hasta que un día, Schulz le diría a Glickman que revisara su periódico el 31 de julio de 1968.
En esa fecha, el dibujo animado, tal y como fue creado por Schulz, muestra a Charlie Brown conociendo a un nuevo personaje, llamado Franklin. Aparte de su color, Franklin era un niño normal y corriente que se hace amigo y ayuda a Charlie Brown. Franklin también menciona que su padre estaba "en Vietnam". Al final de la serie, que duró tres tiras, Charlie invita a Franklin a pasar la noche un día para que puedan continuar su amistad.
Me pareció una buena introducción de Franklin al resto del mundo: "Estoy muy contento de conocerte".
No hubo un gran anuncio, no hubo nada importante, fue sólo una conversación natural entre dos niños, cuyas diferencias obvias no les importaban.
Y, el hecho de que el padre de Franklin estuviera luchando por ese país fue también una declaración muy fuerte de Schulz.
Aunque Schulz nunca hizo un gran escándalo por la inclusión de Franklin, hubo muchos fans, especialmente en el Sur, que se molestaron mucho por ello y eso fue noticia nacional.
Un editor sureño llegó a decir: "No me importa que tengas un personaje de color (lo puso en un tono más despectivo, pero FB nos cierra si lo pongo), pero por favor no los muestres juntos en la escuela".
Esto acabaría provocando una conversación entre Schulz y el presidente de la distribuidora del cómic, que estaba preocupado por la introducción de Franklin y por cómo podría afectar a la popularidad de Schulz. Muchos periódicos de la época habían amenazado con cortar la tira.
La respuesta de Schulz: "Recuerdo que le conté a Larry en aquel momento lo de Franklin. Él quería que lo cambiara, y hablamos de ello durante un largo rato por teléfono, y finalmente suspiré y dije: "Bueno, Larry, pongámoslo así: O lo imprimes tal y como lo dibujo o renuncio. ¿Qué te parece?"
Con el tiempo, Franklin se convirtió en un personaje habitual de las tiras cómicas y, a pesar de las quejas, Franklin aparecía sentado frente a Peppermint Patty en la escuela y jugando en el centro del campo en su equipo de béisbol.
Más recientemente, Franklin sale a relucir en las redes sociales en la época de Acción de Gracias, cuando aparece el especial animado de 1973 "Un Día de Acción de Gracias de Charlie Brown". Algunas personas han culpado a Schulz por mostrar a Franklin sentado solo en la mesa de Acción de Gracias, mientras los otros personajes se sientan frente a él.
Pero, Schulz no tenía el mismo control sobre el dibujo animado en una cadena de televisión que el que tenía sobre su propia tira cómica en los periódicos.
Sin embargo, él tenía el control de su propio cómic y, con valentía, decidió hacer una declaración gracias a una valiente maestra de escuela que decidió hacer una simple pregunta.
Glickman explicaría más tarde que sus padres estaban "preocupados por los demás, y los valores que nos inculcaron sobre el cuidado y la apreciación de todos los colores y orígenes - esto es lo que sabíamos cuando crecíamos, que te preocupabas por los demás...".
Y así, durante esos años, éramos muy conscientes de los problemas de racismo y de derechos civiles en este país [cuando] las personas de color tenían que sentarse en la parte de atrás del autobús, los afroamericanos no podían sentarse en los mismos asientos en los restaurantes que tú...
Todos los días veía, o leía, sobre niños de color que intentaban entrar en la escuela y veían a multitudes de blancos de pie escupiéndoles o gritándoles... y las palizas y los perros y los hostigamientos y el coraje de tanta gente en esa época".
Gracias a Glickman, gracias a Schulz, la gente de todo el mundo conoció a un niño, llamado Franklin.


sábado, 26 de marzo de 2022

"El reloj del Apocalipsis: Estamos a 100 segundos de la medianoche"

 


Habéis oido alguna vez hablar de el "Doomsday Clock" ("El reloj del Apocalipsis")? Si la respuesta es NO aquí está el papi para iluminaros y a la vez para que os caguéis de miedo, porque ya lo avanzo; NUNCA hemos estado tan cerca de "la medianoche".

Corría el año 1945, en la Universidad de Chicago un grupo de científicos decide crear un boletín ("Bulletin Of The Atomic Scientists") en donde, de forma simbólica dibujan un reloj que midiera el grado de amenaza nuclear, ambiental y/o tecnológica en la que se encontraba la humanidad... o lo que es lo mismo lo cerca que estábamos de mandarlo todo al carajo. 

La primera aparición del reloj fue en 1947 y en ella marcaban las 23:53. Hay que tener en cuenta de que "la medianoche" significa para estos investigadores la destrucción total. En 1947 había terminado la Segunda Guerra Mundial y el mundo se comenzaba a dividir en 2 grandes bloques/potencias; Estados Unidos y la Unión Soviética, dando el comienzo a la guerra fría que estuvo (o está) presente durante décadas y supuso siempre el mayor de los peligros.

Este reloj ha sido desde ese año "actualizado" o puesto en hora en sucesivas ocasiones, según el momento más o menos tenso y debido a varios factores. En esos primeros 5 años de vida el reloj cambia 2 veces de hora.

En la década de los 50 lo haría una sola vez, para ponerse en las 23:58 cuando los Estados Unidos y posteriormente la URRS desarrollan la bomba de hidrógeno.

En los años 60 la hora se ajustaría hasta 5 veces, casi siempre para atrasarla y tan solo con la guerra de Vietnam tuvo cierto repunte. Llegamos a estar a las 23:48 cuando se firmó un acuerdo entre las 2 grandes potencias para prohibir (en parte) los ensayos nucleares.

Los setenta también fue una década bastante tranquila en la que 2 veces se cambio de hora, para rebajar el conflicto. Hubieron nuevos tratados para limitar el uso armamentístico.

Llegamos a los 80 y en esa época estuvimos bastante cerca de liarla parda; primero Jimmy Carter y luego Ronald Reagan intensificaron su discurso en contra de los rusos y ambos países boicotearon no presentándose a los Juegos Olímpicos que celebraban sus rivales (Moscú en 1980 y Los Ángeles en 1984).

Fue precisamente en 1984 cuando se llegó a las 23:57 con las peores relaciones entre ambos imperios... pero en 1988 se llegaron a nuevos acuerdos y entre Reagan y Mijaíl Gorbachov hubo buen rollo que desembocaría en la Caída del muro de Berlín al año siguiente.

Llegamos a los 90 y se logra el mejor momento en toda la historia del "Doomsday Clock" cuando en 1991 marcan las 23:43.

Ahora los problemas vendrían por todo ese material nuclear que la URRS tenía almacenado por todo el país y que estaba en pésimas condiciones. Además comienzan a aparecer nuevas repúblicas y parte de ese material "se pierde"...

En los 90 hay 3 cambios de hora y llegamos finalmente a las 23:51 cuando India y Pakistán entran en juego con sus armas nucleares y sus constantes amenazas entre ellos.

En los 2000 es Corea del Norte la que se suma a nuevos problemas mundiales con el armamento nuclear y se estima que hay unas 26.000 cabezas nucleares entre Estados Unidos y Rusia. También, y por primera vez, estos científicos incluyen el factor ambiental como problema serio para el mundo y el futuro de la humanidad.

En la década posterior el reloj se movería hasta 6 veces!!! llegando a alcanzar las 23:58 de 1953 como el peor momento (hasta entonces) del planeta "gracias" al aumento de nacionalismos, Donald Trump, China y el cambio climático.

Y finalmente en 2020 llegamos a las 23:58:20, estamos a 100 segundos de la medianoche. Los expertos hablan del momento más tenso de la historia con todos esos países con poder nuclear, continuas demostraciones de "a ver quien la tiene más larga" (quizás ellos no lo digan así), del empeoramiento del cambio climático, de las pandemias y de la guerra mediática y la desinformación.

Desconozco si ahora, en la situación actual, estarán pensando en actualizar esa hora que lleva desde el 2021 estancada en esos 100 segundos, pero si lo hacen, tal vez estemos a 1 minuto de cerrar carpeta.

Ojalá las cabezas de los que mandan en el mundo estuvieran mejor amuebladas...


jueves, 4 de marzo de 2021

ELLAS: Diana Trujillo

 


Han pasado 3 meses dese mi última entrada... y 4 años desde que comenté algo sobre una mujer en la sub-sección "Ellas", y creo que ya tengo una excusa perfecta para traer a una nueva fémina a este Blog.

Diana Trujillo nació en Cali, Colombia, hace 40 años. Emigró a los Estados Unidos a los 17 años con 300 dólares y sin apenas conocer el idioma. Mientras trabajaba en distintos trabajos (como ama de llaves) mejoró su inglés y posteriormente entró en la universidad de Florida para estudiar ingeniería.

Más tarde presentaría su candidatura a entrar en la Academia de la NASA donde lograría entrar siendo la primera mujer migrante de origen hispano en conseguirlo. Se trasladaría a Maryland donde se graduaría en  ingeniaría aeroespacial en 2007.

Comenzaría a trabajar con ellos inmediatamente siendo su trabajo fundamental en la misión Curiosity en 2012. Entraría también a trabajar en el proyecto Perseverance que acaba de amartizar en Marte recientemente siendo un hito increíble tanto para la NASA como para la humanidad. Su papel ha sido nuevamente decisivo al ser la directora de vuelo de la misión.

Mujer, inmigrante, hispana... y CRACK! Enhorabuena Sra. Trujillo.


sábado, 28 de marzo de 2020

Como en una película...


Noticias de última hora, caos, descontrol, órdenes, desconocimiento, burlas, bulos, miedo, risa, informes científicos, ruedas de prensa, despliegue del ejército, estado de alarma, mandatarios contra la pared, confinamientos, cortes de carreteras, crisis sociales, crisis sanitarias, crisis económicas, crisis existenciales,...

Lo estamos viendo y viviendo todo, como cuando en una película de esas catastróficas se desata un mal tan brutal que nos lleva al borde del abismo. Como cuando en una peli la mala suerte se desencadena sin nada ni nadie que la pare, como cuando en una peli vemos lo mejor de los poquitos héroes y lo peor de gran parte del resto del grupo, como cuando en una peli llega un momento que casi lo das todo por perdido, como cuando en una peli ves actos de quien te tiene que salvar el pellejo que no puedes creer, como cuando en una peli van cayendo uno tras otro.

Pero esto no es una película; es real.

El pasado 1 de diciembre del 2019 se detectaba en la ciudad de Wuhan, en China, unos cuantos casos de gente infectada por una extraña neumonía. Las primeras informaciones hablaban de la posibilidad de que en un mercado de la zona y por comer cierto bicho (murciélago o pangolín) sumado a la pobre calidad de la sanidad del país, pues que la cosa se había complicado pero que tampoco era de mayor importancia.

Wuhan sin ser una de las grandes ciudades de China tiene una población de más de 11 millones de habitantes y es la capital de la provincia de Hubei, que tiene casi 60 millones...

Lo que parecía poca cosa y casi se resumía con un "que raros son por comer esos bichos y que cerdos por no lavarse" se convierte el 30 de enero en una "emergencia sanitaria de preocupación internacional" por la OMS que alertaba de los posibles estragos que podía causar en países subdesarrollados con unas infraestructuras sanitarias todavía menores.

Y mira tu por donde este nuevo virus se escapa hacia el mundo civilizado, con modernos centros sanitarios y la lía pero bien; el 11 de marzo la OMS lo cataloga de pandemia.

En estos mismo momentos las cifras son las siguientes; casi 28.000 muertos y mas de 600.000 contagiados probados.

Los Chinos fueron los primeros en sufrir este ataque y reaccionaron a tiempo con medidas que a gran parte del resto del mundo les parecieron excesivas. "Nuestros expertos" trataban de quitar hierro a la situación y argumentando de que "España no es China" (frase textual) ya teníamos bastantes restricciones y que al ser latinos de sangre caliente y bla bla bla; más de 5.000 muertos y la tan cacareada "curva" parece estar lejos de vislumbrarse.

Reconozco que cuando esto de la rara neumonía explotó, yo mismo, en mi inmensa ignorancia, simplemente me limité a repetir como un loro algunos mantras del tipo "es como una gripe", pero cuando dio el salto a Italia y la cosa comenzó a pintar chunga tuve que comerme mis palabras.

No era normal que Italia, siendo un país parecido nuestro, civilizado como el nuestro, pudiera estar sufriendo de esa manera. Pronto los números de China quedaron atrás y ahora el foco estaba puesto en nuestros camaradas transalpinos. Y ahora el mensaje era; es que Italia no es España, tienen una sanidad de mierda...

Italia nos lleva una "ventaja" de unos 7 días. La sanidad de mierda italiana está resultando ser tan mala como la nuestra. Si amigos; tras años de recortes y privatizaciones por verdaderos psicópatas políticos nuestra sanidad es una puta mierda. Durante años hemos estado viendo como algunos de los mejores médicos se iban a trabajar a países como Estados Unidos o Alemania. Nuestras enfermeras era oro puro en Inglaterra y aquí lo único que se quedaban era plantas enteras de hospitales cerradas... y colas de espera incluso de meses para una intervención. Algunos pacientes esperaban a ser atendidos en pasillos y otros morían esperando en sus casas.

Y ahora toda esta gente son héroes; que por supuesto lo son. Ahora toca salir a nuestros balcones o asomarnos a las ventanas y darles una ovación por literalmente dejarse la vida al luchar contra un enemigo invisible, voraz, prácticamente sin los medios más básicos.

Y ahora aún tienes que ver como quienes se cargaron esa sanidad están constantemente en las televisiones, algunos después de haber sido cesados de sus puestos por corruptos, quejándose de que estos sanitarios están los pobres siendo mandados a la muerte. Serán hijos de puta!

Esto sólo pasa en este país de pandereta, de la chanza continua, del cachondeito, de la picaresca, todas esas son las "habilidades" que me repugnan más de la gente de mi país.

Estamos viendo que a pesar de las restricciones, que son bastante laxas, aún tienes a los que son incapaces de cumplir porque ellos se creen más y mejores, porque con ellos no van las reglas, porque ellos no hacen caso a nadie pero luego exigen los primeros. Estos son los que votan (se salen de los bares) y estos son los que tiene que luchar contigo a levantar el país. Porque que no nos engañen otra vez; quien lleva a un país es la clase trabajadora. Olvidaros de las empresas, de la economía, de los mercados, de las agencias de calificación, de la Unión Europea, de los bancos, de los gobiernos. Este es su negocio, su juego, sus reglas y nosotros los peones, pero sin nosotros no funcionaría.

Una crisis tan grande como se avecina debería servir para que el mundo les diera una lección, pero tristemente esta nueva crisis solo servirá para tenernos más esclavizados.

Y luego está la política. Estos viven en un mundo paralelo; utilizan al pueblo al que convierten en adeptos de su secta; como en una religión o pertenencia a un equipo de futbol. Les lavan el cerebro y hacen de ellos unos robots que hoy en día inundan foros de periódicos metiendo mierda y sembrando odio. Luego les llaman el día que toca votar y se vuelven a olvidar de los muy gilipollas, que aún así seguirán haciendo ese trabajo de esparcidores de bajeza humana.

Y los que ahora mandan pues cagándola. Puedo entender dentro de mi basta ignorancia que debe ser una situación límite pero aún así hay cosas que hasta un ciego vería. Tenemos a China y a Italia como ejemplos y aún así no tomamos las suficientes medidas para no repetir errores. Si fuéramos los primeros pues puedes decir; coño! si es que no sabemos que hacer!, y casi que se podría dar por bueno pero no me entra en la cabeza bien la lentitud a la hora de tomar decisiones, la cobardía a tomar las más importantes o directamente la negligencia en las compras. ¿Cómo el Gobierno de un país puede hacer esto? Habrá que pedir responsabilidades. Otros llevan en la cárcel más de 2 años por mucho menos...

Y ya para ir acabando con esta parrafada, pues a modo individual, como me está afectando a mi todo esto. Primero cito la parte positiva que es muy corta y la hay; todo esto me ha terminado de abrir por fin los ojos. Estoy seguro de tomar una decisión que llevaba años soñando y por falta de huevos no la daba. Y lo negativo que es más extenso; desde mi mismo hacia lo que me rodea, primero decir que me está jodiendo física y mentalmente. Estoy volviendo a un estado pasado que me llevó al límite. En cuestión de trabajo, ahora estoy en un ERTE pero se que terminará en un futuro cercano en despido y eso hará que la parte positiva por cojones se ponga en marcha.

Y los que me rodean... después de unos días sabiendo que mi madre no estaba muy fina y pasándolo mal, parece ser que ella mejora... pero a la vez 3 de mis tíos se encuentran ingresados por haber dado positivo en neumonía por Covid-19, que hasta ahora no lo había citado por su nombre.

A la espera de noticias me encuentro, mirando durante horas por la ventana, soñando con esos momentos de aparente libertad que me daban mis largas caminatas en donde soñaba con volar más lejos todavía. Por cierto; mi viaje a Berlín para mayo pues como que no se va a dar...

Y para terminar, como lo quiero hacer con una nota positiva a toda esta situación de mierda, quiero hacer un homenaje especial, levantarme y aplaudir a una persona muy especial que está haciendo todo lo que puede y más para ayudar. Una muy querida amiga mía que es sanitaria y que tras haber sido mandada a casa ante un posible contagio, tan sólo estaba esperando estar otra vez en circulación para volver a echar una mano a sus compañeros.

Dolida especialmente porque ella solía acompañar a la gente mayor (verdaderas víctimas de esta pandemia) en sus últimos momentos y ahora no podría hacerlo...

Todo eso a pesar del miedo que le provocaba la situación y la de dejar a su hija pequeña en casa...

Pero es que al día siguiente de reincorporarse ya estaba liada con otro médico en la posibilidad de montar respiradores con máscaras de Snorkel e impresoras 3D. Teníais que haber visto (leído en este caso) la alegría que llevaba encima después de haber estado buscando todas las partes necesarias para montar todo aquello y el lograrlo en horas! Esta mañana hacían la primera prueba con un paciente...

Esta es la gente que verdaderamente merece la pena valorar. Sin ellos no existe el nosotros. Espero que si aún después de todo esto volvemos a lo de antes, al menos en este tema, se les respete y se les apoye.

Hasta entonces ya sabéis; quedaros en vuestra puta casa!

viernes, 14 de octubre de 2016

La Canción De La Semana "MASTERS OF WAR" Bob Dylan


Sorpresa... relativa; ayer, mediante un escueto comunicado, la Academia Sueca anunciaba que el galardonado con el premio Nobel de literatura en 2016 será Bob Dylan.

Digo lo de sorpresa relativa porque si algún músico iba a ser el primero en recibir tal distinción ese iba a ser Bob Dylan, sin ningún tipo de duda. Lo único sorprendente es que, por fin, un músico, que no deja de ser un escritor al fin y al cabo, haya sido reconocido de una vez por todas.

Sin quitar ningún merito a Dylan, que creo que merece ser destacado por su influencia notable desde hace más de 50 años, decir que otros músicos también entrarían en la descripción que la Academia Sueca dio para justificar tal elección: "por haber creado nuevas expresiones poéticas en el marco de la gran tradición musical americana".

Pero claro; Dylan es Dylan...

Enhorabuena a Robert Allen Zimmerman por este galardón, y al resto;
feliz escucha y feliz semana.



Come you masters of war
You that build the big guns
You that build the death planes
You that build all the bombs
You that hide behind walls
You that hide behind desks
I just want you to know
I can see through your masks

You that never done nothin'

But build to destroy
You play with my world
Like it's your little toy
You put a gun in my hand
And you hide from my eyes
And you turn and run farther
When the fast bullets fly

Like Judas of old
You lie and deceive
A world war can be won
You want me to believe
But I see through your eyes
And I see through your brain
Like I see through the water
That runs down my drain

You fasten all the triggers
For the others to fire
Then you sit back and watch
When the death count gets higher
You hide in your mansion
While the young people's blood
Flows out of their bodies
And is buried in the mud

You've thrown the worst fear
That can ever be hurled
Fear to bring children
Into the world
For threatening my baby
Unborn and unnamed
You ain't worth the blood
That runs in your veins

How much do I know
To talk out of turn
You might say that I'm young
You might say I'm unlearned
But there's one thing I know
Though I'm younger than you
That even Jesus would never
Forgive what you do

Let me ask you one question
Is your money that good?
Will it buy you forgiveness
Do you think that it could?
I think you will find
When your death takes its toll
All the money you made
Will never buy back your soul

And I hope that you die
And your death'll come soon
I will follow your casket
By the pale afternoon
And I'll watch while you're lowered
Down to your deathbed
And I'll stand o'er your grave
'Til I'm sure that you're dead

sábado, 23 de abril de 2016

Prince Rogers Nelson


"Sometimes it snows in april
Sometimes I feel so bad, so bad
Sometimes I wish life was never ending
And all good things, they say, never last"


La historia, la maldita historia se vuelve a repetir. Una primera herida que no ha cerrado, ni se curará jamás, ahora se hace más sangrante y dolorosa si cabe. Prince nos ha dejado y una sensación de vacío enorme ahonda más en mi interior. Una noticia que te pilla totalmente desprevenido y en la que ni siquiera habías pensado nunca. Uno se imaginaba a un Prince mayor aún dando lecciones sobre un escenario y recibiendo uno tras otro homenajes -todos merecidos- por su magia y su legado como creador incesante.

Pero no, no será así. Prince nos dejó cuando nadie lo esperaba y aún con cosas por hacer. Él, al igual que Michael, nunca paró. Su día a día era la música. Su vida era música.

Y ahora hay silencio.

Mi relación con Prince tuvo unos comienzos difíciles. Como niño fan de Michael Jackson no cabía otra posibilidad en los primeros 80. Su irrupción definitiva y mundial llegó con "Purple Rain" pero ni con esas ni con la (supuesta) rivalidad inventada por la prensa con Michael, llamó demasiado mi atención. Aquí en España casi se podría decir que era un artista de culto ya que su impacto nunca fue a nivel de otras super estrellas.

Pero canciones como "Little Red Corvette", "Purple Rain", "Raspberry Beret" o "Kiss" iban quedándose en mi inconsciente y comencé a pensar que aquel extraño tío no me dejaba indiferente.

Pero su carrera te daba una de cal y otra de arena. No parecía tener la fórmula exacta para hacer de cada nuevo trabajo un disco totalmente redondo y satisfactorio. Te gustaban unas y te horrorizaban otras. Años más tarde sabría que él no era de seguir reglas y aprendería a valorar cada tema en su medida. Era capaz de sacar álbumes como "Purple Rain" o "Sign O' The Times", pero también otros como "Parade" o "Lovesexy" (que me perdonen sus fans más acérrimos).

Y así fue durante la segunda mitad de los años 80. Al comenzar la nueva década, y madurar un poco, me fui dando cuenta de lo que suponía su total control sobre el escenario, o cantando o tocando una inmensa variedad de instrumentos. Lo que él hacía no era normal, aquello era TALENTO, en mayúsculas.

Nunca tuvo ningún tipo de barrera en su arte, simplemente hacía lo que le daba la gana porque nunca buscó (o no en todo momento) el gustar a todo el mundo, pero estoy seguro de que todo el mundo -que lo conoce- tiene alguna canción favorita sean sus gustos personales los que sean. Gente que es seguidora de la música heavy o rock alucinan con sus solos de guitarra, amantes del jazz, tan particulares ellos, lo aceptan (que le pregunten a Miles Davis), himnos pop tiene unos cuantos y es una figura clave en la resurrección de la música negra y consiguiente aceptación global.

En 1991 compré "Diamonds & Pearls" nada más salir a la venta y desde entonces seguí año tras año con esta nueva tradición. Me di cuenta de que en mi lista podían haber 2 reyes aunque nunca alcanzó el nivel espiritual si se me permite definirlo así que la música de Michael significó (y significa) para mi.

En 1993 lo vi en directo en el Palau Sant Jordi junto con 24000 personas más en un show que batió todos los récords de aforo en un recinto cubierto en Europa. Aquello fue una especie de epifanía o algo parecido. Brutal! Un año antes había visto también a Michael y estaba claro de que estos 2 tíos estaban en otra liga con respecto al resto de artistas. Era otra cosa.

Pero Prince decidió tirar por otro camino y desde entonces fue alternando proyectos de calidad con otros que no llegabas a comprender demasiado. Y la batalla con Warner, también. La palabra "Slave" escrita en su mejilla, el cambio de nombre por aquel símbolo impronunciable, "The Artist", su propio sello NPG y su peculiar modo de distribuir los discos, las colaboraciones de dudoso gusto, el cambio de "bestia-sexual" a "modosito-téstigo de Jehovah", discos temáticos, idas y venidas con otras discográficas... pero todo ello sin dejar NUNCA de actuar en directo. Nunca.

En 1998 tuve la suerte de volver a verle, en el mismo marco; el Sant Jordi, en otro show de mearte encima. Y desde entonces nada más. Dudas por viajar a verlo fuera, pensando que volvería a nuestro país y así fueron pasando los años.

Hace unos meses salió la noticia de que vendría al Teatro Liceo de Barcelona, con un show de voz+piano y nada más. Era un sueño hecho realidad, que finalmente se vio truncado por los atentados en París... Hubiera sido tan especial.

Puede que sus últimos, no sé, ¿7?, ¿8? discos, no me dijeran demasiado pero en ellos aún residía el talento, si no tan fresco como antaño, si a la hora de "proceder", de "actuar". Un poco como en el caso de Stevie Wonder. Pasado su mejor momento, quizás abandonado por las musas, pero con una destreza envidiable.

A pesar del dolor de ver marchar a uno de tus ídolos, siendo aún tan joven, debo considerarme afortunado por el hecho de haber sido coetáneo de 2 verdaderos GENIOS en el sentido más amplio y real de la palabra. De haber vivido el día a día en un mundo que ellos renovaban y sacaban algo novedoso y bueno de manera habitual. De haber visto y sentido lo que supone el verdadero talento y maravillarme con la magia que creaban. 

Siento mucha pena por los que nunca han sido capaces de vislumbrar todo eso y se quedan con las estupideces de siempre. Lo siento mucho, de verás. Prince me deseo el cielo y me llevó a el.

Aunque desde este momento, siempre nevará en abril...

Descansa en paz.