Al igual que el álbum de Maxwell de hace un par de meses, aquí nos encontramos con otro disco que también cumple 30 años... y nuevamente nos podemos congraciar de que en ambos casos sus protagonistas siguen en pie y haciendo lo suyo, a pesar de las adversidades y las coces que da la vida de vez en cuando...
Es el caso de Toni Braxton, dama de la canción, que no siempre ha tenido el viento soplando a su favor y que ha vivido más dramas de los que hubiera deseado. Pero no estamos hoy aquí para repasar esos malos momentos -demasiados- estamos para celebrar los buenos y grandes que ha dejado como legado/regalo.
Hoy repasaré el segundo disco de su carrera que salía tres años después de su debut, "Toni Braxton" -el álbum- fue editado en julio de 1993 y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo, siendo casi 6,5 millones en USA. Por un momento, entre la rivalidad Whitney Houston vs Mariah Carey, se coló una nueva contrincante, que les estuvo dando más guerra de la que hubieran deseado.
Cuando en junio de 1996 volvía con "Secrets" habían cambiado cosas en ella y sobre todo a su alrededor, pero aún así logró no solo volver a tener unos excelentes resultados, si no incluso a mejorarlos.
Y para ello contó con un alucinante plantel de productores, compositores y músicos de sesión. Los créditos de su álbum no tienen nada que envidiar a los de las mayores estrellas de la música del momento. Eso quería decir que la compañía ahora si confiaba ciegamente en su producto (con el primero se sorprendieron de los resultados) y que los profesionales querían participar (cobrando, claro) en un proyecto de este tipo. Porque "Secrets" estaba diseñado para competir con las más grandes; Whitney Houston y Mariah Carey.
Pero como ya he comentado en otras ocasiones la música (especialmente en USA) a mediados de los 90 se estaba convirtiendo en otra cosa... o en la suma de muchas cosas y no todas buenas. Cada vez más "parcelada" (cada uno cantaba para "su" público), fabricada y pensada y menos musical, orgánica y sentida.
Por lo que Toni se tenía que enfrentar en la lista de éxitos a algo totalmente opuesto en 1993. Basta con ver algunos de los #1's de álbumes en 1993 y comparar con los de 1996:
1993
Whitney Houston ("The Bodyguard")
Janet Jackson
Pearl Jam
Garth Brooks
U2
Billy Joel
Eric Clapton
1996
Whitney Houston ("Waiting To Exhale")
Alanis Morissette
Pearl Jam
2pac
Nas
The Fugees
Snoop Doggy Dogg
En 1993, a pesar del boom del country a niveles de locura con Garth Brooks y a los primeros discos importantes de rap, la música era dentro de lo que cabe bastante orientada al pop y al rock y los artistas veteranos tenían mucho peso aún. El r&b gozaba de gran éxito.
En 1996 los géneros se habían extremado más y sobre todo la explosión definitiva del rap. El público estaba cada uno a lo suyo y ya era más complicado gustar a todos por igual.
Pero Toni Braxton seguía contando de su parte con uno de los grandes nombres de la década; para mi el mejor productor en esos años; Kenneth "Babyface" Edmonds.
"Babyface" en 1993 estaba llegando a su pico y en 1996 era el #1 absoluto con sus temas para Whitney, Mariah, Boyz II Men y un largo etcétera que también incluían a nombres fuera del r&b como Eric Clapton o Madonna. Todo el mundo lo quería en sus discos.
Y entre él y Toni había muy buena química desde que él la "descubriera"(*) años atrás y la fichara para su sello LaFace Records.
(*) En 1989 Toni y sus 4 hermanas firmaron un contrato con Arista Records y sacaron un single llamado "Good Life" que no tuvo éxito (#79 en r&b) y fueron despedidas... L.A. Reid y Babyface se fijaron en Toni y decidieron firmarla como primera cantante femenina para su sello LaFace. Los discos de LaFace eran distribuidos en USA por Arista...
Pero no solo de "Babyface" se vivía; junto a él en el disco nos encontramos con otras importantes colaboraciones de gente que también estaba en un buen momento en 1996; R. Kelly (mucho mejor que ahora...) en su podio como "el flautista de Hamelín del r&b", Tony Rich, que también era de la casa (LaFace) o el dúo Soulshock & Karlin que eran omnipresentes en gran cantidad de álbumes de r&b.
Y por supuesto un tema firmado por Diane Warren y una producción de David Foster... que era sinónimo de éxito asegurado...
En junio de 1996 todo estaba dispuesto para la vuelta a escena de Toni Braxton. ¿Sería su éxito flor de un día o había llegado para quedarse?
Esta es MI crítica de "Secrets" de Toni Braxton.
01 - COME ON OVER HERE
Abrir el álbum con "Come On Over Here" era un claro aviso por donde iba a tirar el nuevo disco de Braxton. Habían "descubierto" con su debut que las baladas y los medios tiempos tranquilitos y cool era donde mejor se movía ella. En el caso de las baladas es por tradición donde los cantantes se suelen lucir más y sobre todo cuando son esas "power ballads" donde darlo todo, donde mostrar tu rango y posibilidades.
En el otro caso, el de los temas cool, era porque el r&b se estaba dulcificando después del trallazo del "New Jack Swing" y también era una buena excusa si tenías una gran voz pero nulas cualidades a la hora de moverte y así evitar bailar...
El tema está compuesto y producido por Tony Rich. Rich había sido fichado para LaFace como compositor, pero luego se dieron cuenta de que podría también servir como artista solista. Mientras se grababa este disco, él hacía lo propio con el suyo; "Words" que sería editado unos meses antes que el de Toni Braxton y se llevaría el Grammy al mejor álbum de r&b del año 96.
La letra del tema "Come On Over Here" está compuesta junto a Marc Nelson, que ha pasado a la historia de dejar la formación a la que pertenecía porque pensaba que no tendrían éxito. Esa formación eran los Boyz II Men... Aún así Nelson tendría su momento como parte del grupo Az Yet y posteriormente con su disco en solitario. Es un cantante fabuloso.
La música está tocada por completo por Rich y los coros están cantados por la propia Braxton, Rich, Neslon y la también maravillosa Shanice Wilson, por lo que difícilmente podríamos encontrar algo que sonara mejor... pero aún así el tema se me queda corto y más si lo comparamos con el tema que abrió el primer álbum de Toni; "Another Sad Love Song" (antológica).
Lo dicho; tienes todos los ingredientes y en algún momento de la preparación algo pasa; o te dejas la sal o se te quema o vete tu a saber que...
6,5
02 - YOU'RE MAKIN' ME HIGH
Tras ese inicio un tanto frío necesitamos algo más para entrar en calor... y Babyface se la saca y casi nos hace arder el tío; "You're Makin' Me High" es una absoluta burrada en la que artista y productor están de 10.
Babyface una vez más demuestra que tiene una facilidad increíble para escribir canciones para mujeres y Toni Braxton nos ofrece una interpretación que estoy seguro de que empañó los cristales de la sala de grabación.
"Siempre pienso en ti en mis pensamientos privados, puedo imaginarte tocando mis partes privadas, y al pensar en ti no puedo evitar tocarme, por eso te deseo tanto"
No creo que se pudiera decir más claro, vamos. Directo pero con buen gusto y con una base rítmica que "bombea" con el tempo justo y perfecto. Esta es música para hacer el amor, sin dudas.
El fraseo de Toni es para que te entre fiebre de lo caliente que te pones, canta con voz grave, súper sensual y cuando en el pre-coro se le une Babyface, sus voces suenan absolutamente genial. En los estribillos se le suman también las voces de Marc Nelson, Chanté Moore y un tal Jakki Butler (que no se quien es). Nuevamente las voces están súper bien cuidadas y es imposible que no suenen perfectas.
Pero a diferencia del primer tema, en el que Rich era un productor casi novel, aquí nos encontramos con el maestro Face impartiendo una masterclass. Toda la música (que está tocada por 3 personas) suena a lo que tiene que sonar, en este caso a fuego y pasión. Vale mucho la pena escucharla en instrumental para disfrutar de ella.
El tema es tan bueno que no necesita de una subida bestial que se lleve el protagonismo, en el puente Toni canta con la misma facilidad que en el resto de canción y después tampoco hay unos adlibs muy elaborados. Ni falta que le hace.
El video del tema nos presentaba a una Toni Braxton despatarrante con ese traje blanco que se ceñía a su pequeño cuerpo y con una peluca... lo de la peluca viene por algo que descubrí hace relativamente poco; durante la "era" del primer disco, Toni iba con su pelo corto, emulando un tanto a su admirada Anita Baker, pero parece ser que en los primeros 90 si eras chica y llevabas el pelo corto ya te convertías en lesbiana y comenzó a correr el rumor de que ella lo era (como si importase). Sabemos como de enferma e hipócrita es la sociedad/suciedad yankee y que incluso un rumor así puede acabar con la carrera de alguien. Por lo que el hecho de que en los videos de este nuevo álbum ella apareciese con pelo largo (pelucas) no era por casualidad, si no una causalidad de que estábamos ante un proyecto importante y se debía pensar en todos los movimientos para evitar que fracasase.
Yankees...
La canción fue el primer single del disco y llevó a Toni por primera vez el #1 en las listas pop y r&b. En la de pop tan solo estuvo una semana ya que se le vino encima un temazo que estaría 14 semanas en lo más alto; "La Macarena"...
En el Reino Unido llegaría al 7 y en el Eurochart al 30.
Ganaría el Grammy a la mejor interpretación de r&b femenina.
Como curiosidad decir que Babyface fue ayudado en la composición por Bryce Wilson, que era parte del grupo Groove Theory. Bryce también aparece en el video de "You're Makin' Me High" y parece ser que Toni no solo lo eligió en el video si no también en la vida real. Fueron pareja.
Temazo.
10
03 - THERE'S NO ME WITHOUT YOU
El tercer tema es una nueva composición (esta vez solo) de Babyface que también se despacha a gusto en la música; toca los teclados, la batería (programada) y las guitarras tanto eléctrica como acústica. El resto se lo deja a Reggie Hamilton al bajo y a Luis Conte en la percusión. Y también tenemos a una orquesta arreglada por el gran Jeremy Lubbock. Nuevamente artistas top en sus respectivos campos...
Las voces son todas para Toni Braxton y resulta curioso porque parece que también esté Babyface pero en los créditos lo dejan claro: "All vocals Toni Braxton". Ella era capaz.
Aquí nos vuelve a ofrecer una interpretación muy sentida, casi miserable por como se siente sin "él".
La melodía es preciosa y con esas guitarras se sale del r&b común, incluso suena un tanto folk. El break del tema es sensacional, rompe con la melodía de los versos y Toni se suelta y pasa de esa voz grave a una voz donde la emoción brilla junto a los mejores momentos de las cuerdas de la orquesta.
Es una joya.
9,5
04 - UN-BREAK MY HEART
Y hablando de joyas... con los primeros compases ya sabes que estás ante algo grande, pero quizás no esperarías algo tan enorme.
Es la canción de Diane (Warren) y la producción de David (Foster), ambos auténticos mitos de la música pop desde los primeros 80 en adelante. De la mano de Warren hay decenas de temas súper exitosos (podéis buscar en este mismo Blog el mes de Diciembre del 2020 donde le dediqué un especial a algunos de ellos) y con la sabiduría y la magia de David Foster pues más de lo mismo; es uno de los productores más elegantes que han existido.
Pero aquí además se alienaron las estrellas para que compositora, productor y artista dieran lo mejor de su arte y lograran un tema histórico.
La música que suena realmente magnífica está tocada por David Foster y Simon Franglen con sintetizadores y teclados y aún así parece orgánica. Luego tenemos las guitarras de otros 2 maravillosos músicos de sesión de auténtico lujo; Dean parks con la acústica y Michael Thompson con la eléctrica.
Y también quiero destacar la magia en la mezcla de Mick Guzauski; quizás el segundo mejor ingeniero tras el GRAN Bruce Swedien.
Y finalmente están las voces; Toni Braxton, por supuesto y nuevamente Shanice Wilson ayudándola en los coros. Shanice quizás sea la mejor cantante de la historia... y que haya tenido menos suerte en su carrera como solista. Se merece muchísimo más.
La interpretación de Toni Braxton supera lo que habíamos escuchado de ella hasta ahora. Había cantado como cualquiera de las mejores de la historia pero aquí se sube al pedestal donde solo pueden estar unas pocas, las elegidas.
El dolor, el vacío, ese hueco tras la perdida, suena tan real que se te pone la carne de gallina cuando la escuchas. Comienza con esa voz grave al alcance de muy pocas y poco a poco va escupiendo todo ese daño hasta que finalmente explota ofreciendo un pico de excelencia pura.
Fue el segundo single del disco; #1 en la lista pop durante 11 semanas y #2 en la de r&b demostrando que Warren y Foster eran más pop que otra cosa ("I Believe I Can Fly" de R. Kelly la frenó). Fuera de USA fue #1 en el Eurochart, en Austria, en Bélgica, Rumanía, Suecia y Suiza, pero también Top10 en multitud de países más.
Se llevó el Grammy a la mejor interpretación de pop femenina y aún no entiendo como se quedó fuera de las 5 elegidas para "canción del año" (quizás que 4 de las 5 fueran de mujeres tuvo algo que ver).
Es simplemente perfecta.
Como curiosidad decir que Toni grabó una versión en español; "Regresa A Mi" y también varios remixes del tema tuvieron bastante éxito en las listas dance...
Y por supuesto el videoclip.
10
05 - TALKING IN HIS SLEEP
"¿Conoces todo sobre tu amor? ¿Quieres apostar?"
Tras el drama de "Un-break My Heart" nos encontramos aquí con otro tipo de drama; una infidelidad descubierta porque el tío habla en sueños y ella lo oye. Looser...
"Talking In His Sleep" es una colaboración entre la propia Toni Braxton y Keith Crouch, un artista que me gusta bastante y que aparece en varios álbumes de artistas que sigo. Es uno de esos talentos capaces de hacer prácticamente todo en un estudio; compone, toca, produce y seguramente si lo mandas a por café también te lo trae.
¿Os acordáis cuando os dije que el tempo de "You're Makin' Me High" era perfecto? Pues este también lo es y más aún con la voz de Toni susurrando y hablando, aunque te esté contando que se la están pegando.
Es un slow con teclas y percusión muy suave, es un poco del rollo de la brutal "Any Time, Any Place" de Janet Jackson (sobre todo en su remix de R. Kelly).
La voz de Braxton no puede ser más seductora y aquí está acompañada en los coros de Sherree Ford-Payne, cantante y compositora que ha trabajado con Whitney Houston, Celine Dion, Christina Aguilera, Brandy o Mary J. Blige. La música se la curra por completo Keith Crouch vía sintes.
Está bien como tema de disco (relleno) pero su posición entre 2 joyas no la deja en buen lugar.
6
06 - HOW COULD AN ANGEL BREAK MY HEART
El sexto tema del disco es un mano a mano entre Toni & Face. Ambos componen letra y música de esta joya musical que junto al video musical parecía formar parte de un cuento de hadas... que termina mal, claro. No olvidemos el drama...
Babyface tira de expertos como Nathan East al bajo y Greg Phillinganes al piano rhodes para que le acompañen en esta fábula sonora. Nuevamente contamos también con la maestría de Jeremy Lubbock a la batuta. Ah! Y Kenny G al saxo, en una época que su aparición era sinónimo de lo mejor y no era considerado un meme como lo es hoy en día por muchos imbéciles.
Y Toni hace el resto con la voz.
La melodía es preciosa y cuenta con el piano de Phillinganes que le da la base a Braxton. Cuando en la segunda estrofa aparece el saxo de Kenny G le hace el típico "llamada-contestación". El puente es el punto de partida para que Toni se deje casi todo en su momento de brillar. Me encanta ese "wooo" que suelta en un momento. El final parece que vaya a explotar pero nunca lo hace y se llega de una manera un tanto abrupta, pero igualmente es una maravilla de canción.
Fue el cuarto y último single extraído del disco y no tengo claro si solo fue editada en algunos mercados seleccionados porque en USA no entró en ninguna lista de pop o de r&b y tan solo apareció en la de "adult contemporary" en el puesto 12.
En el Reino Unido llegó hasta el 22 y en el Eurochart al 83. Poco premio para algo tan bello.
Como curiosidad decir que existe una versión que cambian el saxo de Kenny G por los coros de Babyface... pero no me parece tan buena y se hizo muchísimo mejor en el tema "Take A Bow" que compuso para Madonna. También Kenny G la incluiría en su "Greatest Hits" de 1997.
Aún así:
9,5
07 - FIND ME A MAN
En este corte Babyface se pega un "Juan Palomo" y se saca de la manga un tema que perfectamente podría haber formado parte de la banda sonora de "Waiting To Exhale"... que mira tu por donde estaba formada por canciones suyas, claro.
Escribe, compone, produce y toca todo (menos la percusión) y hace coros junto a Toni y Chanté Moore.
"Find Me A Man" es un tema agradable, otro que se podría contar como relleno y que no destaca pero que tampoco molesta. Es muy curiosa la manera en la que crean el tracklist del álbum; casi parece que intercalan temas que saben que van a destacar más entre otros que son más para cubrir el hueco. Haced la prueba y mirad uno a uno y la posición que tienen.
6
08 - LET IT FLOW
Mira tu por donde; es nombrar la banda sonora de "Waiting To Exhale" y aparece una canción que si que estuvo incluida en ella. Esta "Let It Flow" era la contribución de Toni Braxton al álbum de Babyface para la película de Whitney Houston... que además era la principal protagonista del disco a pesar de tan solo tener 3 de las 16 canciones que lo formaban.
La BSO fue editada en noviembre del 95, medio año antes que el nuevo disco de Braxton y por lo tanto "Let It Flow" era una novedad. La metieron en su álbum y cuando "You're Making Me High" salió como primer single la incluyeron en él como un single con 2 caras A (esto antiguamente pasaba); el primero del disco suyo y el quinto de la banda sonora y esto hizo que tuviera incluso video musical y una promoción superior a si solo hubiera sido cara B.
El tema volvía a ser una ruptura (esta chica parecía estar perseguida por el drama) aunque aquí tenía una salida positiva; "cuando algo no funciona; déjalo ir".
Muy buen tema otra vez salido del talento de Babyface y contando con un par de músicos y poco más.
8 de los 12 cortes del disco duran entre 4:15 y 4:30 minutos; pop medido al milímetro...
Como curiosidad decir que es el único de los 4 videos en los que sale con el pelo corto...
8
09 - WHY SHOULD I CARE
Y Babyface cierra este cuarteto seguido de composiciones propias con la más floja de todas... y de largo. "Why Should I Care" es puro relleno y parece no estar a la altura de su creador.
Vuelven a estar presentes Marc Nelson y Chanté Moore a los coros pero ni con eso. No encuentro nada destacable en esta ocasión. El inicio parece sacado directamente del "Red Light Special" de las TLC con esa guitarra eléctrica de fondo y un tanto apagada. El resto es r&b genérico del que se hacía a carretas en esos años.
Por decir algo no negativo; de fondo mientras haces otras cosas no molesta. (Soy un poco pesado con esto pero es que resulta que en otra vida, cuando yo intimaba, este disco solía sonar bastante...).
4,5
10 - I DON'T WANT TO
Y siguiendo la formula de 1 buena y 1 menos buena (en serio; repasad los temas), ahora tocaba la buena y vaya si lo es. El puto R. Kelly era un grande haciendo estos temas casi minimalistas donde dejaba todo el espacio al cantante para que este lo hiciera suyo. Toni Braxton fue otra más de los que le pidieron un tema a Kelly en esos años (Michael Jackson, Usher, Snoop Dogg, Maxwell, Celine Dion,...).
Aquí le da a Toni otro tema de temática triste (como no!) y ella nos da una gran interpretación. Musicalmente parece una "You Are Anot Alone" casi desnuda, sin los arreglos que hizo Michael Jackson que la convirtió en un tema casi gospel y sin el último subidón final.
R. Kelly toca todos los instrumentos y hace coros junto a Toni. Y no hay más.
A mi me encanta esta canción y debo reconocer que ella sale increíble en el video.
Fue el tercer single del disco y en USA llegó hasta los puestos 19 en pop y 9 en r&b. Funcionó mejor en la lista de música para adultos (#4) y dance (#1) con un remix a lo "Un-break My Heart" (que a mi no me convence nada).
Fuera de ahí, el tema tampoco obtuvo un enorme éxito pero no funcionó del todo mal para ser un tercer single y ser una balada r&b: #9 en Reino Unido, Top10 en Islandia, Irlanda y Escocia. #23 en el Eurochart...
9,5
11 - I LOVE ME SOME HIM
Estos Soulshock & Karlin eran 2 tipos daneses que venían de campos distintos pero que un día se cruzaron y decidieron montar un business juntos que les funcionó bastante bien.
Carsten Schack era Dj y gracias a ganar un concurso llegó a ir de gira con Queen Latifah y luego a remezclar a MC Lyte, ganándose el respeto de la gente del hip hop.
Por su parte Kenneth Karlin era un músico que se acercaba al jazz. En principio nada los unía pero decidieron colaborar. El primero de los encargos les llegaría de la mano de Patti Labelle para la que crearon el tema "All Right Now" y desde ahí a luego componer y/o producir para otros como Whitney Houston, Brandy, Mónica, 2pac, Usher, etc...
Y aquí le traen esta "I Love Me Some Him" a Toni Braxton, y que como ahora tocaba menos buena, pues sigue con esa extraña formula...
Tampoco hay aquí nada que destaque demasiado... bueno si! por una vez no canta sobre una ruptura si no sobre haber encontrado un buen hombre y esas cosas. Ya tocaba, Toni!
En la letra este dúo danés está ayudado por unas tales Gloria Stewart y Andrea Martin. Esta última canta coros junto a Toni.
Al igual que con "You're Making Me High"/"Let It Flow", esta fue editada como doble cara A junto a "I Don't Want To".
Con 5:10 es larga...
Pasable, floja.
5
12 - IN THE LATE OF NIGHT
Parece que la suerte le dura poco a Toni porque cierra el álbum con otra canción sobre traición y ser dejada...
Es el último corte de las producciones de Babyface que aquí colabora junto a Jonathan David Buck, que quizás sea más conocido como Jon B, que tuvo un buen debut en LaFace con su disco "Bonafide" y que contó con el propio Babyface en su single de debut; "Someone To Love".
Aquí ambos colaboran para escribir letra y música. La producción es de Babyface en solitario y para este tema tira de la mayor cantidad de músicos implicados que en cualquier otro de los anteriores.
Están Nathan East, Greg Phillinganes, Michael Thompson y Luis Conte, y Jeremy Lubbock hace los arreglos orquestales y dirige.
Es una balada de más de 5 minutos, suena elegante y supongo que Babyface pretendía hacer algo más elaborado pero siento que es en este tipo de producciones donde se le ven sus limitaciones (dentro de la grandeza de su música, claro). Él estaba para crear bellas melodías y temazos que te enganchaban pero este tipo de composiciones con orquesta le iban mucho mejor a alguien como David Foster.
No está mal, nuevamente un tanto de relleno y no destaca ni para bien ni para mal...
6
Nota Final: 7,5 (Bien Alto/Notable)
Me sale una nota muy parecida al álbum de Maxwell, un poco más alta y eso que sinceramente creo que me gusta más el de él. Pero aquí tenemos varios temas absolutamente rotundos: por un lado los 2 10's de "You're Making Me High" y "Un-break My Heart", los 2 primeros singles y los 2 #1 en pop. Luego están otras 3 que no se llevan la nota más alta por un pelo, porque siento que les falta algo mínimo para terminar de cerrar; "There's No Me Without You", "How Could An Angel Break My Heart" y "I Don't Want To" y finalmente el 8 de "Let It Flow". Esos 6 temas, la mitad del disco, son incontestables y si les hubieran buscado un par de temas más movidos (tampoco hacía falta que Toni se despeinara) el disco habría sido otra cosa muy muy muy seria.
La otra mitad simplemente son temas agradables al oido que en la mayoría de las veces es ella quien las eleva a algo más, ya que carecen de melodías interesantes y enganchonas.
Aún así el álbum fue un tremendo éxito. Si "Toni Braxton", el primero, vendió unos 10 millones de copias, con este segundo las ventas se dispararon a más de 15, siendo el incremento de ventas fuera de USA la gran variante. Con este disco Toni Braxton confirmó lo que arrastraba desde 1993 y se puso al nivel, al menos durante ese 96-97, de Whitney y Mariah... y de Celine Dion que también tuvo sus mejores años.
En la lista pop de Billboard debutaba en el #2 por detrás del "Load" de Metallica, al que no pudo superar. Si fue número 1 en la de r&b aunque tan solo 1 semana (por 3 del anterior), pero es que ese 1996 hubieron 14 discos de rap en el #1 del Billboard...
Las ventas en USA prácticamente fueron calcadas entre los 2 primeros discos; unos 6.200.000/6.500.000 millones.
Fuera de su mercado también tuvo buenos números en Reino Unido, Canadá y Alemania, con 600, 700 y 500.000 copias vendidas. En listas fue #1 en Noruega, Holanda, Dinamarca y Suiza y se quedó a las puertas en Alemania, Austria, Suecia y Grecia. En Reino Unido fue #10 y en el Eurochart #3.
En cuanto a premios, se llevó 2 Grammy por las mejores interpretaciones femeninas de pop y r&b con los 2 primeros singles y estuvo "Secrets" nominado al mejor álbum de pop.
En agosto de 1996, un par de meses después de editar el álbum, Toni Braxton comenzó el "Secrets Tour" que la llevaría por Estados Unidos y Europa durante los siguientes 15 meses en los que ofrecría 150 conciertos (normalmente en teatros medianos). La gira contaría con la aparición de The Braxtons como teloneras y con Kenny G como artista invitado (en suelo americano) y terminaría recaudando unos 15 millones de dólares, siendo la cuarta gira con mayores beneficios de 1996 en USA.
Y tras vender 15 millones de discos y recaudar más de 15 millones de dólares, al finalizar el Tour, Toni Braxton se encuentra que está en la bancarrota. A partir de ahí comienzan sus problemas financieros, legales y musicales... pero eso es otra historia.
