Hace unos días os dejaba MI crítica del álbum "Secrets" de Toni Braxton, por su 30 aniversario. Hoy le toca a otra mujer y a uno de sus discos que cumple 40 años...
... y se me vienen de primeras 2 pensamientos a la cabeza: primero, parece mentira que entre ambos discos tan solo hayan 10 años de diferencia. Parecen pertenecer a épocas distintas, a diferentes ligas, incluso a universos paralelos... y así es ciertamente.
Entonces había una evolución, un crecimiento, cambios en la industria, etc. No como en los últimos 25 años que parece que todo sea lo mismo...
Y segundo; es casi imposible encontrar una mejor correlación de años/éxitos a los que tuvo Madonna entre 1984 y 1989.
Si; hoy venimos a hablar sobre el tercer álbum de Madonna; "True Blue" que sería el disco que definitivamente consagraría a Louise Verónica Ciccone como la artista femenina más importante de la década y disputándole a Michael Jackson el #1 mundial.
No voy a repasar la carrera de Madonna, todos más o menos os la sabéis al menos por encima. Tan solo quiero destacar ese momento en el que a partir de "Like A Virgin" explota y se convierte en la nueva sensación del pop mundial a finales de 1984. Desde esa canción y hasta "Oh father" a finales del 89 todo es prácticamente perfecto. Las canciones, los videos, los miles cambios de looks, intercalar álbumes con películas (estas estaban lejos de ser perfectas), giras, escándalos, etc.
Definitivamente Madonna fue la mayor competidora al otro monstruo de los 80; Michael Jackson. Al menos en fama, exposición y éxitos.
Una ristra de 17 singles consecutivos siendo Top-10 en USA. El pistoletazo de salida lo daría con "Lucky Star" en septiembre del 83 y terminaría con "Cherish" en verano del 89. 17 éxitos en 6 años!!!
Pero la cosa no termina en los singles; 4 álbumes en la década de los 80 (y una banda sonora); todos con ventas millonarias que suman unos 60/65 millones de copias. Madonna y pop son sinónimos en esta época. Luego ya vendrían otros experimentos más o menos satisfactorios o atrayentes.
Pero para mi sus 2 primeros álbumes tienen más importancia gracias al impacto que resultó ser ella misma que no por su nivel musical. No son malos discos pero es cierto que el primero suena bastante a maqueta y el segundo, a finales de 1984 y a pesar de contar con la producción de Nile Rodgers (ex de Chic), y que fue uno de los productores más buscados en los 80 (David Bowie, Duran Duran, Mick Jagger, INXS,...) no me termina de sonar del todo novedoso o avanzado el sonido del álbum.
Por lo que en este caso el importante era el tercero. Era decisivo.
No podía plantarse en 1986 con un disco producido por artistas que habían tenido sus mejores días en la era del disco, aunque Madonna siempre -incluso en estos últimos años- ha sido sobre todo una artista dance y el dance viene del disco, por supuesto.
Pero aún así los tiempos estaban cambiando muy rápidamente y ella no se podía permitir el lujo de repetirse, ni en lo musical ni en lo visual. Ya sabemos que Madonna, lista como nadie, lo de repetirse es algo que no estaba en su diccionario. Siempre ha sido reinventarse, aunque sea adaptando lo que otros estaban haciendo. Lo que se ponía de moda en pequeños clubes ella lo exportaba al mundo dándole su sello personal. Y le ha funcionado a la maravilla.
Para este nuevo proyecto vuelve a echar mano de su antiguo novio/amigo Stephen Bray. Este había estado (musicalmente) con ella desde que llegó a Nueva York en 1980 y se unió a aquel primer grupo llamado "The Breakfast Club".
Cuando Madonna pudo grabar su primer álbum no le llamó a pesar de seguir teniendo una buena relación entre ambos pero si que contó con él para "Like A Virgin". Juntos crearon 4 de los temas del disco aunque no fueron los más importantes. Al año siguiente si que le daría a Madonna un gran tema al componerle y producirle "Into The Groove" para la película debut (si no contamos la que hizo cuando no era famosa...) de Madonna "Buscando A Susan Desesperadamente".
Y el otro colaborador -decisivo- sería Patrick Leonard, al cual el mánager de Madonna, Freddy DeMann (ex de Michael Jackson) le presentó y terminó siendo el director musical de su primera gira "The Virgin Tour". Leonard venía de ser uno de los teclistas de la gira "Victory" de The Jacksons...
Así que entre ellos 3 se las arreglaron para colaborar y producir el álbum. Madonna estuvo presente en los 9 temas del disco tanto produciendo como componiendo.
Madonna venía, además de lanzar el disco "Like A Virgin", de su primera gira americana (y Canadá), de casarse con Sean Penn (con el que estuvo 4 años) y de aparecer en su primera película "Buscando A Susan Desesperadamente". Se podría decir que Madonna estaba ya en todo y a todas horas.
Pero ahora era el momento de la música. Esta es MI crítica de "True Blue".
01 - PAPA DON'T PREACH
Empezamos bien; para mi este álbum tiene 2 de las mejores canciones de siempre de Madonna y una es esta magnífica "Papa Don't Preach". Menuda manera de comenzar el disco...
Una de las cosas que más rápido aprendió Madonna era a manejar al público, a la prensa, a los hombres,... de utilizar la atención mediática a su favor y lo logró casi siempre. Se podría decir que comenzó con aquella mítica actuación cantando "Like A Virgin" con el vestido de novia. Antes era más fácil "escandalizar" y con el tiempo tuvo que ir dándole más y más vueltas de tuerca para llamar la atención...
Pero aquí ese llamar la atención se hizo de una forma seria y positiva; en "Papa Don't Preach" nos canta la historia de una joven chica que tiene una relación con su noviete y se queda embarazada. Terrible!
Pero ella está dispuesta a tener ese niño y se enfrenta a su padre dejándole claras sus intenciones. Yo no creo que sea un tema antiabortista, es más bien un tema de empoderamiento femenino un montón de años antes de que nos estén dando la traca con esto. Creédme que era mucho más complicado todo en los años 80.
"Papa Don't Preach" fue compuesta por Brian Elliot*... pero para una joven cantante llamada Christina Dent que perseguía su sueño de grabar un álbum. Nadie más supo de ella porque el tema llegó a los oídos de Michael Ostin, que trabajaba en Warner y este pensó en que podía interesarle a Madonna.
*Compositor, músico e ingeniero que tampoco ha tenido una carrera llena de éxitos; lo he encontrado como ingeniero en un disco de The Pointer Sisters y como coautor de un tema de Chris Isaak en 1993...
Y efectivamente; Madonna escuchó el tema y negoció con Elliot para quedárselo. Posteriormente cambiaría algo de la letra y zas! créditos como coautora de la canción. (Beyoncé; no has inventado nada).
Luego sería la propia Madonna junto a Stephen Bray quienes se encargarían de producirla.
Comienza con esa especie de cuerdas (sintetizadas) y a continuación entran el bajo y la batería (Bray con el sinte) que llevan todo el peso de la canción a la que dan una sensación de constante movimiento. Las guitarras son de David Williams (el favorito de Michael Jackson) y de Bruce Gaitsch. Luego tenemos otra, una acústica, que la toca John Putnam, con aires latinos. Y tenemos también al baterista Jonathan Moffett (otro colaborador de Jackson) que aquí toca la percusión. Y el resto lo hace prácticamente todo Stephen Bray.
Madonna canta y está acompañada a los coros por Edie Lehmann (cantante de sesión y actriz) y por Siedah Garrett que había cantado a dúo junto a Dennis Edwards la genial "Don't Look Any Further" en 1984 y cantaría junto a Michael Jackson el primer single del álbum "Bad", "I Just Can't Stop Loving You".
"Papa Don't Preach" presentaba un problema real con ese embarazo en una chica joven que decidía tenerlo. Debido a que la cantaba Madonna, que era la nueva estrella de la industria- y que el single estaba teniendo un gran éxito, pronto ambas partes del meollo entraron en acción; las agencias "pro-vida" y los grupos feministas. Todos querían que Madonna se posicionara en una u otra parte.
La que se posicionó, y en todo lo alto, fue la canción en las listas de éxitos; #1 en pop y #1 en ventas dance en USA. #1 en el Eurochart, en Reino Unido, en Australia, en Bélgica, Canadá, Dinamarca, Finlandia, Grecia, Italia, Irlanda, Holanda, Noruega y Portugal...
En el corte Madonna canta los versos en una voz bastante grave y brilla, demostrando que estaba mejorando como cantante, en los puentes y estribillos, dando una interpretación acorde a lo importante del tema; muy sentida y emotiva.
El videoclip es otra auténtica joya de los años 80, un corto dirigido por James Foley, autor sobre todo de películas de cine negro y thrillers y que también dirigió a Sean Penn (y fue su padrino en la boda) y a la propia Madonna en "Who's That Girl".
El clip contaba con la participación, como padre de Madonna, del actor Danny Aiello, que ha aparecido en films como "El Padrino 2", "La Rosa Púrpura Del Cairo" o "Haz Lo Que Debas" (por la que estuvo nominado a los Oscar).
Canción y video son TOP en la carrera de Madonna.
10
02 - OPEN YOUR HEART
Al igual que el tema anterior, esta "Follow Your Heart" no iba dirigida a Madonna. Las vueltas que puede dar la vida... y las carreras musicales... Los compositores de la canción, Gardner Cole y Peter Rafelson, tenían en mente a Cyndi Lauper cuando la crearon, con un aire más rockero. Pero Cyndi no llegó a escucharla nunca, puesto que más tarde pensaron en hacer varios ajustes y presentársela a The Temptations... pero finalmente el mánager de Cole que estaba dentro del equipo de Madonna pensó que podía servirle y como con "Papa Don't Preach", vaya si le sirvió... cambiando su título a "Open Your Heart" y añadiendo alguna cosita más y nuevamente llevándose créditos como coautora. ¿Véis cuando digo que Madonna ha sido una de las mentes más claras del negocio?
Una vez en sus manos y junto a Patrick Leonard pasó de ser un posible tema para Cyndi Lauper a ser un nuevo éxito para Madonna.
Leonard recrutó a 2 de sus compañeros en el "Victory Tour", David Williams y Jonathan Moffett para tocar junto a él. También llamó al percusionista Paulinho Da Costa, otro fijo en el "Team Jackson" (la inclusión de todos estos músicos de estudio da una imagen clara de donde quería jugar Madonna musicalmente) para darle un temazo rotundo de pop. Otra vez ese ritmo como de cabalgar, de ir hacia delante, en constante movimiento. En esta ocasión no había lugar para unas cuerdas que dieran un añadido de emotividad, aquí buscaban únicamente ritmo.
Con un estribillo simple pero efectivo que hacía cobrar vida al tema en cuanto llegaba. Aquí no hay nadie que ayudara a Madonna con los coros, está ella sola y suena realmente bien.
Nuevamente el video musical volvía a darle a la canción un extra que la hacía destacar más. Estamos en pleno boom de la MTv y tanto ella como Jackson, Prince y unos pocos más estaban explotando sus imágenes gracias a este medio. Madonna además cambiaba de look de manera rotunda en cada nuevo clip y ahora en este disco explotaba todavía más su cuerpo mostrándolo cada vez más (y lo fuerte que se estaba poniendo).
En este video Madonna hacía de bailarina en un peep show para un público un tanto freaky y mientras un crio bailaba fuera del local soñando con la rubia...
"Open Your Heart" fue el cuarto single editado del disco y llegaría al #1 en pop y dance en USA. Incluso un tema tan pop y marchoso se colaría en la lista de música para adultos, llegando al 12.
Fuera de USA sería también Top-10 en Reino Unido, Irlanda, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Canadá, Islandia e Italia. Fue #4 en el Eurochart.
8,5
03 - WHITE HEAT
Aunque parece ser que Madonna y Leonard estuvieron trabajando en "White Heat" ya desde 1985, como uno de los primeros cortes en entrar en el disco, cuando el álbum fue editado hacía 3 meses escasos que James Cagney había fallecido. Cagney fue uno de los tíos duros del Hollywood dorado y había protagonizado papeles inolvidables como en la propia "White Heat" (aquí llamada "Al Rojo Vivo").
Así que no se si a modo de homenaje o ya lo tenían pensado cuando la componían, en el inicio del corte escuchamos un sample de una escena de esa misma película en la voz de Cagney.
Reconozco que "White Heat" es uno de los temas que menos me atraen del disco y lo considero relleno mediocre y su sonido es puro pop/rock ochentero y se hacían cientos de estas canciones, muy peliculeras...
Aquí están nuevamente Madonna y Leonard mano a mano en composición y producción. Los músicos son los habituales hasta el momento; Moffett, Williams, Gaitsch, Leonard y Bray, y aquí añaden a Paul Jackson Jr (otro fijo en "Thriller").
Como curiosidad decir que entre los que hacen los coros están Jackie Jackson (otro de la familia) y Richard Marx, que comenzó como corista y finlamente tuvo sus éxitos en solitario...
Lo dicho; no me dice nada esta "White Heat"...
5
04 - LIVE TO TELL
En cambio esta siguiente si me dice mucho. Comenté anteriormente que este disco tenía para mi 2 de las mejores canciones de la carrera de Madonna. Una era "Papa Don't Preach" y la otra es esta auténtica maravilla que es "Live To Tell".
Estamos ante una de las grandes baladas de los 80 y eso es mucho decir cuando se han hecho tantas y tan buenas. Madonna no pasará a la historia por ser la mejor vocalista, ella no está en liga de Whitney Houston o Mariah Carey y sus inicios dejaban bastante que desear pero cuando te llega el material adecuado es cuando muchas veces das lo mejor de ti.
Y estuyo a punto de no entrar en el disco...
El tema fue compuesto instrumentalmente por Patrick Leonard que quiso meterla en la película "Fire With Fire", donde un malote y una chica de un colegio católico de enamoraban, pero fue rechazada por la compañía. Y nuevamente Madonna dijo; "a esto le meto yo un par de cambios y me la quedo", y así tenemos un nuevo tema en el que ella es coautora!
Encima, como ya estaba con Sean Penn y James Foley era coleguita, pues la canción terminó siendo incluida también en una película; "At Close Range" ("Hombres Frente A Frente"), dirigida por Foley y protagonizada por Penn... A pesar de todo ambos films fueron un fracaso de taquilla.
Madonna ayudó a Leonard con la letra y decidieron grabar una demo para mostrársela a James Foley. A este le gustó la canción y entonces comenzaron a pensar en quien podía cantar el tema para la película, ya que la letra estaba escrita desde la perspectiva de un hombre. Leonard desde el principio lo tuvo claro; debía ser Madonna y mezcló el tema usando la toma de la demo. El resultado fue tan satisfactorio que no volvieron a grabar una nueva toma vocal y lo que escuchamos es la demo. Dicen que si te fijas mucho se pueden escuchar las hojas donde estaba escrita la letra mientras Madonna canta.
Fue el primer single editado del disco, en marzo de 1986. Llegaría al #1 en la lista pop y la de música para adultos. También en el Eurochart, Canadá, Grecia, Italia y se quedaría a las puertas en Reino Unido y Noruega.
El tema fue lo más destacable de la película y se llevó algunos premios.
En el álbum la duración del tema era de casi 6 minutos (5:51) pero en su versión para radios la acortaron a 4:37. (Hay que escuchar su versión integra con su intro de 1 minuto, su break sensacional a mitad de canción y las geniales lineas de sintes de Leonard).
El video volvía a estar dirigido por James Foley y en el se intercalaban imágenes de la película con Madonna cantando sentada en una silla con un fondo negro.
10
05 - WHERE'S THE PARTY
"Where's The Party" es el único tema donde colaboran Madonna, Bray y Leonard. Está compuesto por los 3 y producido por Madonna y Leonard.
Nos recuerda a los temas más alegres de "Like A Virgin" con esa base de teclados y percusión y no demasiado desarrollados. Es casi relleno si la comparamos con los singles pero al menos es divertida y fiestera. Es mejor que "White Heat"...
El estribillo no es el más original y lo repiten hasta la saciedad pero tiene una contra-melodía que está bien. Como en "Open Your Heart" aquí buscan que bailemos, aunque la otra es inmensamente mejor.
Aquí la música se la cascan mano a mano entre Bray y Leonard y añaden aquí a otro insigne guitarrista de los años 80; Dann Huff y también al saxofonista Dave Boroff. Y también vuelven las voces en los coros de Garrett y Lehmann.
Con 4:21 está casi al borde de la saturación mental. Yo le hubiera quitado medio minuto...
6,5
06 - TRUE BLUE
Pocas canciones debe haber en toda la discografía de Madonna tan dulces (o azucaradas) como esta "True Blue". No sé si fue porque le pilló en ese momento de enamoramiento con Sean Penn y se dejó llevar por las emociones o directamente pensó en que traer un tema típico de los años 50/60 que bien podrían haber cantado The Shirelles, The Ronettes o las mismísimas The Supremes y darle un tratamiento de los años 80 sería una buena idea. Lo cierto es que -una vez más- le funcionó.
Compuesta junto a Stephen Bray en lo que sería un tanto chungo crear una canción para tu nuevo amor en colaboración de tu antiguo. Nos traía de vuelta la tradición de aquellos primeros grupos femeninos que armonizaban sobre canciones de tématica de amor angelical.
Nuevamente una participación mínima en el estudio; Bray con los teclados y la batería programada, Fred Zarr (que había aparecido fugázmente en otros cortes) también con los teclados y la guitarra de Bruce Gaitsch. Luego Lehmann y Garrett a los coros y ya.
Una romántica melodía sobre una potente base de bajo (sintetizado) y batería (programada), un tanto parecido a "Material Girl", y algunas linéas de teclado imitando cuerdas. El único cambio viene en el puente donde meten algunas armonías más y da paso a un break donde los coros son protagonistas.
Fue el tercer single editado del álbum, tras 2 números 1 en pop en USA esta se quedó en el #3 (tampoco estaba mal) y nuevamente se colaba en la lista de música para adultos (#5) dejando claro que el fenómeno Madonna no tan solo atraía a las quinceañeras.
Fuera de USA fue un gran éxito; #1 en el Eurochart, Reino Unido, Irlanda, Canadá y Dinamarca. Fue Top5 en otros tantos países.
El video oficial estaba alejado de contar una historia como si había hecho con "Papa Don't Preach" y simplemente era Madonna junto a 3 chicas en un estudio sobre un Ford Thunderbird y en un diner típico de los años 50. Nada de controversias o escándalos...
Se hizo junto a MTv un concurso ("Make My Video") en el que la gente presentaba sus ideas para hacer otro video (en teoría para suelo yankee) y el ganador tendría la oportunidad de pasar a la historia por ser el creador de un video de Madonna... sin Madonna, y ganó un tal Ángel García con una idea de un clip rodado en sepia (que poco se llegó a poner en MTv me parece...).
De los 5 singles editados es la más floja y tampoco es una de las grandes de Madonna pero no está mal.
8
07 - LA ISLA BONITA
"Papa Don't Preach", "Open Your Heart" y "Live To Tell" no estaban originalmente creadas para Madonna y esta "La Isla Bonita" tampoco...
Patrick Leonard tras su participación en la gira "Victory" de The Jacksons tuvo un acercamiento al equipo de "creación y desarrollo" de Michael Jackson. Este se enfrentaba a la difícil tarea de superar las ventas de "Thriller" y tardaría casi 5 años en editar "Bad".
En todo ese tiempo no estuvo precisamente parado, estuvo trabajando en cientos de temas propios e ideas que le iban llegando de otros. Este es el caso de "La Isla Bonita", antes de que fuera "La Isla Bonita". La música es de Leonard junto a Bruce Gaitsch, y se la presentó a Jackson pero este la rechazó... y entonces ahí estaba Madonna para recogerla y poner su granito creativo y transformar una base con ciertos toques latinos (la idea original era buscar un sonido a lo Sade) en un nuevo éxito.
En este tema el protagonismo se lo reparten entre Madonna, que hace una de sus mejores interpretaciones hasta el momento, las guitarras española y acústica de Bruce Gaitsch, que se luce, y los cacharritos de Paulinho Da Costa que ofrece un catálogo completo de percusión latina. También están perfectas Edie Lehmann y Siedah Garrett.
"La Isla Bonita" se convirtió en un enorme éxito e hizo ganar a Madonna más fans dentro de la comunidad latina (ella podría ser de ascendencia italiana pero no sabía nada de español). En USA se quedó (injustamente) en el #4 en pop pero si fue #1 tanto en dance como en música para adultos.
Mayores logros obtuvo fuera; #1 en el Eurochart, Reino Unido, Austria, Candá, Francia y Suiza y Top5 en otro buen puñado de mercados.
En "YouTube" es -de largo- el video más visto de su carrera y es el único de todos que pasa de los mil millones de reproducciones.
Es una de sus grandes.
10
08 - JIMMY JIMMY
En el repartimiento de producciones entre Leonard y Bray, el primero salió vencedor con 5 por 3 de Bray, y en uno de los cortes estuvieron los 2.
Esta "Jimmy Jimmy" era una nueva colaboración de Madonna con Bray y si en "White Heat", el tema con Leonard, habían rendido homenaje a James Cagney, ahora en esta volvían a colarse en el mundo del cine haciendo referencias a otro gran actor; James Dean.
Quizás Madonna estaba en una etapa que quería acapararlo todo, de hecho había ido apareciendo en películas de manera sucesiva desde 1985; "Vision Quest", "Buscando A Susan Desesperadamente", "Shanghai Surprise" y "Who's That Girl". 4 películas en 3 años y no demasiado éxito en ninguna de ellas...
En esta canción nuevamente nos encontramos a ese bajo sintetizado que va caminando sin cesar. Es uno de los sellos característicos del sonido del disco y termina agobiando un poco. Es verdad que siendo 9 temas y no demasiado largos tampoco llegas a sufrir y más cuando entre los cortes del disco te encuentras canciones como "Live To Tell" o "La Isla Bonita" que sirven para limpiarte los oidos, pero quizás es un tanto monótono y falto de ideas por momentos.
La poca variedad de músicos, por buenos que sean, no pueden dar mucho más de si debido a la limitación de los arreglos.
Esta "Jimmy Jimmy" es otra en la linea de "Where's The Party" o "White Heat". Están en la misma categoría de temas de relleno y que se escuchaban a patadas en esos años. Aquí originalidad poca. La base es puro pop ochentero de película de acción con toques de comedia, a lo "Superdetective en Hollywood" y la melodía parece uno de esos temas que Prince se sacaba de donde fuera y se lo regalaba a alguna de sus amiguitas menos talentosas...
"Jimmy Jimmy" va sobre el típico chico malote que enamora a las tontas... y Madonna acaba reconociendo que es una de ellas.
El problema es donde colocamos esta canción; y para mi está entre "White Heat" y "Where's The Party".
6
09 - LOVE MAKES THE WORLD GO 'ROUND
Y llegamos al cierre del álbum "True Blue" con una nueva colaboración entre Madonna y Patrick Leonard, en otro nuevo ejemplo de música genérica hija de su tiempo.
Esta al menos tiene un ritmo muy alegre y con ciertos toques latinos ofrecidos por Da Costa pero hay demasiados teclados y sintetizadores que tapan lo orgánico del tema. También tenemos al gran Paul Jackson Jr. nuevamente con su guitarra.
Tiene un aire a fiesta tipo "All Night Long" de Lionel Richie pero siendo mucho más movida.
Es la que viene tras los 5 singles editados del disco, pero sigue siendo relleno. Demasiado parecida a "Where's The Party".
7
Nota Final: 7,88 (Notable)
Está clarísimo cuales son los temas fuertes y los menos buenos; los que salieron en single eran las joyas, el resto era porque había que ofrecer un disco con un número mínimo de temas, si no hubiera sido un Ep...
Madonna estaba en un momento en el que se tenía que establecer como artista y posicionarse tan alto como pudiera. Tenía esa atracción hacia el público y los medios pero necesitaba acompañar toda esa atención de buena música. Lo comenté al inicio de la crítica; dificílmente encuentras una mejor ristra de singles durante esos 6 años de brillantez... pero lo que se quedaba en los discos, lo que no salía, dejaba bastante que desear.
Para mi Madonna nunca ha sacado un disco totalmente redondo, rotundo, perfecto.
No solo tenía que buscarse su lugar dentro de la industria; en su propia casa, Warner, debía competir contra Prince, que venía de obtener un éxito monumental con "Purple Rain" y luego dejar a los suyos con 2 palmos de narices al bajarse del Top con "Around The World In A Day". Warner acabaría apoyando más a Madonna gracias a los números incontestables que esta estaba logrando.
Tras las ventas de los 2 primeros álbumes, buenísimas, salía este "True Blue" con la idea de engatusar no solo a las jóvenes si no también a un público más adulto (Madonna acababa de cumplir 27 años y era una mujer casada). Finalmente los números le volverían a dar la razón por encima de todo; "True Blue" es el álbum que compite contra "Whitney Houston" por ser el disco más vendido de una artista femenina en la década de los 80, con más o menos unos 25 millones de copias.
Whitney y Madonna, Madonna y Whitney, ambas grandes pero cada una en sus ligas, no competían más que en ventas. Las rivales de Madonna serían Janet Jackson y en mucha menor medida Paula Abdul. Madonna sería la inspiración principal para un nueva hornada de artistas femeninas que redefinirían el pop de las siguientes décadas como Britney Spears o Lady Gaga.
Lo mejor de "True Blue" son claramente sus 5 singles; tenemos 2 joyas absolutas como son "Papa Don't Preach" y "Live To Tell" (para mi ambas en el Top5 de mejores temas de su carrera), la genial "La Isla Bonita" y otras 2 muy buenas como "Open Your Heart" y la propia "True Blue".
¿El resto? Olvidable o disfrutón en su mejor caso.
El disco fue editado el 30 de junio de 1986 y llegaría al #1 en la lista pop de Billboard lugar que ocuparía durante 5 semanas (Whitney pasó 14 semanas en el primer puesto). En USA vendería 5 millones de copias en 14 meses y 2 millones más adicionales hasta 1995.
Fuera de ahí vendió 2,1 millones en Reino Unido, 1,5 millones en Italia, 1,3 en Francia y 1 millón en Alemania y Brasil. Fue #1 en más de 25 países.
El éxito del disco haría que la presión por obtener cifras similares pospusiera su nuevo álbum hasta mayo de 1989... pero eso es otra historia.
