One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales

 

#31

ALANNAH MYLES

"Black Velvet"

Y llegamos al final de este repaso a los "One Hit Wonders" de los años 80. No os quejaréis de la selección de temazos que os he recopilado. Si; estoy seguro de que vosotros hubierais metido algunos otros tales como "Our House" de Madness (tuvieron un porrón de éxitos en UK), "99 Redballons" de Nena (bien podría haber entrado pero 1984 estaba plagado de temas mejores) o los Soft Cell con su "Tainted Love".

Como veis muchos artistas y canciones que cumplían los requisitos para entrar en esta lista. ¿Habrá especial el año que viene con los One Hit Wonders de los 90? Quien sabe...

Y el último tema con el que cerramos este año del 2023 es "Black Velvet" de Alannah Myles.

Alannah es una cantante canadiense, nacida en Toronto en 1958 y que recibió una educación por parte de sus padres en las que estaba incluida la música. La joven compuso sus primeras canciones con 9 años y con 12 formaba parte junto a otros compañeros de un grupo que participaría en varios festivales.

Con 18 ya se dedicaba en cuerpo y alma e iba en solitario. Un día se encontró con Christopher Ward, un cantante que le ayudó a formar su propia banda. A pesar de eso no le llegaba su oportunidad y tenía que costear las demos que grababa y enviaba (y que eran rechazadas) cantando en asunciones publicitarios. También alguna aparición en televisión con pequeños papeles.

Sería en 1987 cuando Atlantic Records decidía firmarle un contrato y en 1989 cuando editaría su primer álbum titulado simplemente "Alannah Myles". Por cierto su apellido de nacimiento es Byles, pero lo cambió porque Myles sonaba mejor...

Y el álbum tiene una acogida inesperada y que va mucho más allá de las fronteras de su Canadá natal gracias a la edición de su primer single (fuera de Canadá) titulado "Black Velvet" que no dejaba de ser un homenaje a Elvis Presley.

El tema salió en octubre del 89 y llegó al #1 en la lista pop (y rock) en USA, también lo haría en Noruega, Suecia y Suiza. #2 en UK y en el Eurochart y Top5 en Alemania, Holanda, Bélgica, Irlanda, Finlandia, Dinamarca, Austria o Nueva Zelanda, e impulsó al álbum al #5 en USA y al 3 en UK vendiendo unos 3 millones de copias.

Su segundo Lp tardaría en aparecer mas de 3 largos años y no lograría colarse en las listas americanas o inglesas pero si sería Top10 en Canadá.

En 1995 no quedaría prácticamente rastro de Alannah... pero ese mismo año otra artista canadiense llamada Alanis... Morissette con su disco de debut (fuera de Canadá) vendería más de 30 millones de copias.

Y hasta aquí los One Hit Wonders de la década de los 80.

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#30

KAOMA

"La Lambada"

Esta es la única posibilidad de que una canción como esta apareciera en mi Blog, porque forma parte de esos éxitos únicos que salen de la nada (o no), pegan el pelotazo, nunca más se sabe de sus autores y a pesar de ello se queda en los anales de la historia y bla bla bla.

Y hablando de anales; lo por culo que dio la cancioncita y el bailecito durante todo el verano del 89. Ese fue el año que yo terminé la EGB y fue un verano muy largo donde fueras donde fueras escuchabas la canción...

Estoy hablando, por supuesto, de "La Lambada", a la que acompañaban con lo de "el baile prohibido" porque por aquel entonces la gente no se solía rozar tanto bailando. ¿Os imagináis que un tema de reguetón viajara atrás en el tiempo? La gente de finales de los 80 directamente se moriría ante tanta inmoralidad...

Koama fueron los que llevaron al éxito un tema que llevaba años creado y que había tenido decenas de versiones, pero ellos tuvieron "la suerte" y quisieron también apropiarse del pastel entero no acreditando a los autores originales; "Los Kjarkas", un grupo boliviano que creó el tema en 1981. Por aquel entonces estaba cantando en español (coño!) y se titulaba "Llorando Se Fue".

A partir de ese momento vinieron decenas de versiones. Una de ellas introdujo un arreglo para acordeón, que también copiaría Kaoma en su versión. Otra posterior cambiaría la letra al portugués... y Kaoma también decidió quedársela.

Y ¿quienes eran Kaoma? Pues Koama eran 2 productores franceses llamados Jean Georgakarakos y Olivier Lorsac que junto con varios músicos de sesión y una cantante brasileña llamada Loalwa Braz.

Parece ser que les entró el gusto por lo brasileño cuando Lorsac viajó en 1988, un año antes, a Bahía. En el juicio que hubo se supo que allí escuchó un tema "similar" a "Llorando Se Fue".

Y menos mal que Los Kjarkas tenían el tema correctamente registrado porque estos 2 listos incluso hicieron creer que un tal Chico de Oliveira (inventado) había compuesto la canción.

Porque estamos hablando de que "La Lambada" tuvo un éxito brutal y generó pasta por un tubo. En USA sólo llegó al #46 (que me parece mucho teniendo en cuenta de que allí canciones en portugués pues no solían sonar demasiadas...) pero en el resto del mundo fue un bombazo; #1 en el Eurochart Europeo, España, Austria, Bélgica, Finlandia, Grecia, Italia, Portugal, Holanda, Suiza, Suecia...

En Francia fue el single más vendido del año con 1.800.000 copias, en Alemania llegó al millón y en el Reino Unido se quedó en el #4 pero también vendió 400.000 singles.

Y luego el video; con bailes, tangas, playa, sol y gente guapa...

Por cierto; Loalwa Braz la voz de Kaoma que hablaba inglés, francés, portugués y español y que había tenido una importante carrera en tierras latinoamericanas pero que también había actuado en algunas de las salas más célebres del mundo, fue asesinada en 2017 a los 63 años por varios hombres que entraron a robar a su casa en Rio de Janeiro.

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#29

BOBBY McFERRIN

"Don't Worry, Be Happy"

Y de un tema poco conocido a otro que lo conoce todo el planeta, aunque su autor solo consiguió llegar al gran público con una de sus canciones a pesar de tener una dilatadísima carrera.

Si nos ceñimos estrictamente a lo de "One Hit Wonder" Bobby McFerrin es un buen ejemplo de ello. Pero lo cierto es que McFerrin es un interprete de muchísimo éxito y que goza de una tremenda popularidad y aceptación... dentro del mundo del jazz. Ese es su estilo y ahí radica el "problema" para que no lograra mantenerse dentro del mainstream. Que ni falta le hacía.

Es uno de esos músicos que gracias a un tema acerca al gran público a un estilo o género que no genera tanta atención. Pasó con Kenny G. Ahora todo el mundo hace coñas con él y se ríe mucho pero Kenny G acercó al jazz, en su formato más "easy listening", a mucha gente. Y estoy seguro que muchos se adentraron y terminaron conociendo más y más del género. Pues lo mismo con Bobby McFerrin y su "Don't Worry, Be Happy", que hoy en día hay gente que utiliza la frase sin saber ni tan siquiera su procedencia.

McFerrin, que el que no lo sepa, es una auténtica máquina vocal, comenzó su carrera a mediados de los años 70, pero tardaría años hasta que logró grabar su primer álbum en 1982. Desde ese momento tuvo un fuerte impacto dentro del jazz vocal y su segundo Lp fue precisamente eso; vocal. Grabó en 1984 un disco solo con voces, sin ningún instrumento de acompañamiento ni arreglos posteriores.

Con la tercera entrega ganaría sus primeros premios Grammy (siempre en categorías de jazz) y contó con las colaboraciones de Herbie Hancock o The Manhattan Transfer (Bobby había participado en el álbum del grupo "Vocalese" el año anterior que había recibido 12 nominaciones a los Grammy).

Y con el cuarto disco llegó su momento de saltar al mercado masivo y lo hizo gracias a "Don't Worry" con la que ganaría 3 premios Grammy, siendo 2 de ellos los más importantes; canción y disco del año.

El tema llegaría al número 1 en las listas pop (curiosamente se quedó en el 11 en la de r&b) y fue un enorme éxito en varios países más llegando al #1 en Canadá, Australia, Austria, Alemania o Islandia. Fue Top5 en Renio Unido, Bélgica, Dinamarca, Irlanda, Finlandia, Holanda, España, Noruega, Nueva Zelanda,...

Y después de ello Bobby McFerrin continuó a lo suyo y sin ningún problema, preocupación y siendo feliz.

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#28

JOHNNY KEMP

"Just Got Paid"

Estoy seguro de que de los 31 temas que he seleccionado para esta colección de "One Hit Wonders", esta es la más desconocida para el gran público. Y lo es por 2 razones; no fue un éxito apabullante en su país (USA) donde casi era el único mercado y es de un estilo musical que tuvo su momento muy importante en el mercado norteamericano pero que fuera de allí y salvo casos puntuales no terminó de dar el salto, a pesar de su importancia porque de ahí vino gran parte de la música que hoy en día conocemos como "hip hop", que nos ha llegado al resto del mundo más como parte de "la cultura" que del movimiento musical. Este tema es "New Jack Swing", estilo que me encanta y por eso -y porque me chifla el tema- está entre las 31 elegidas.

Además fue el único éxito de su protagonista.

Jonathan Kemp nació en Nassau (Bahamas) en 1959. Siendo un adolescente cantaba en los "nightclubs" en Las Bahamas y a los 20 años decidió mudarse a Nueva York para comenzar una carrera musical en serio. Allí comenzaría a formarse en varios instrumentos y compondría temas para un par de bandas italianas que hacían el ya nombrado "italo-disco" que en esta década de los 80 sonó tanto. Fue también corista en algunos de esos temas y se fue ganando la buena fama de músico de sesión de nivel.

En 1986 firmaría un contrato con Columbia Records y grabaría su primer álbum, que aunque no tuviera repercusión si contó con la colaboración del músico Kashif (omnipresente en muchas grabaciones en los años 80) y fue producido por The Family Stand.

Para el segundo disco volvió a contar con los mismo nombres pero añadiría lo que terminó siendo "la diferencia" y que significaría prácticamente el inicio del "New Jack Swing" al contar con Gene Griffin y especialmente Teddy Riley.

Junto a ellos crea el tema "Just Got Paid", escrito junto a Griffin y producido con Riley y que sale como primer sencillo del disco. El tema llega al #10 en la lista pop y al #1 tanto en la de r&b como en la de música dance. Además recibe una nominación en los premios Grammy a la mejor canción de r&b del año (que perdería ante Anita Baker).

Además del temazo y del éxito obtenido, hay que dejar claro que "Just Got Paid" fue grabada en 1987 y salió en single en enero del 88. El primer álbum de "Guy" (grupo de Teddy Riley) saldría en junio y que el "My Prerogative" de Bobby Brown (también de Griffin y Riley) y que es considera como el primer hit del "New Jack Swing" salió en octubre del 88 y convirtió a Brown en una megaestrella aunque fuera por un par de años.

Así que por todo esto y porque es una maravilla de tema que te pone a bailar de buen rollo, "Just Got Paid" no podía faltar aquí.

Johnny Kemp fallecería en un accidente en su Bahamas natal al caer y golpearse contra unas rocas en la playa a los 55 años de edad.

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#27

JOHNNY HATES JAZZ

"Shattered Dreams"

Los Johnny Hates Jazz son una banda inglesa compuesta por 2 principales miembros a los que se les unieron varios músicos para completar la formación. Clark Datchler y Mike Nocito venían ambos de familias muy relacionadas con la música por lo que no fue raro el hecho de que empezaran a unirse a grupos a finales de los 70 siendo muy jóvenes.

Ambos coincidirían en 1982 en un estudio en Londres y allí junto al tercer miembro, Clavin Hayes, decidirían formar el grupo. Al año siguiente añadirían a Glen Matlock y James Stevenson, aunque estos serían más como apoyo musical y no tenían mucho que decir.

Datchler ya tenía un contrato como compositor para Warner Bros, pero ahora llamaba la atención como cantante, por lo que el primer contrato como artista fue para él como solista, pero cuando empezó a trabajar en su material junto a Nocito (que era también productor) decidió tirar adelante el proyecto como grupo.

En 1986 editarán un primer single de forma limitada que no obtuvo repercusión salvo en algún medio especializado.

En 1987 ya tenían listos un primer álbum con material muy bien producido y que sonaba realmente bien. El primer single lanzado fue "Shattered Dreams" que fue su mayor y único éxito llegando al #2 en USA y al #5 en Reino Unido.

El sonido del disco de Johnny Hates Jazz está muy bien y el resto de temas suenan a la altura de este primer single. Un par de singles estuvieron cerca de entrar en el Top10 inglés. El álbum si logró ser #1 gracias al tirón de "Shattered Dreams".

Dato curioso: David Fincher estaba a tope en aquella época dirigiendo clips para artistas nuevos. Después vendrían Madonna, Michael Jackson y algún que otro ícono más, y luego las películas.

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#26

PATRICK SWAYZE

"She's Like The Wind"

Si venimos de una película y una banda sonora que fueron un éxito, llegamos ahora a lo mismo pero elevado por 10. Y lamentablemente también la marcha demasiado pronto de su protagonista...

"Dirty Dancing", película que no trago dejémoslo claro desde el principio, fue un mega hit en 1987-88. Trata sobre una niña pija que conoce a un chico malote que luego no es malote y al principio no se tragan pero que luego se enamoran pero ella no puede enamorarse de él porque es un pordiosero para su padre que es un facha blanco de pasta pero que acaba aceptándolo. Y todo esto bañado de temas de los años 60 en una fabulosa banda sonora que combinada clásicos con temas originales...

Y uno de esos temas originales es "She's Like The Wind" que el propio Patrick Swayze (el malote/bueno de la peli) compuso en 1984 para otra película. Cuando esta fue rechazada al joven Swayze (25 años) se le ocurrió enseñársela a la gente con la que estaba filmando "Dirty Dancing" y a estos les gustó y decidieron grabarla.

Como Swayze no era un cantante profesional (aunque entonara bien) cantó el tema junto a Wendy Fraser, una cantante desconocida que luego tampoco tuvo más carrera pero que le hace una segunda voz espectacular. 

La película recaudó mas de 200 millones de dólares en todo el mundo convirtiendo a Patrick Swayze en uno de los sex symbols de los 80 y primeros 90. La banda sonora fue número 1 en USA durante 18 semanas y es uno de los álbumes más vendidos de los 80 con mas de 30 millones de copias.

Del álbum salieron varios éxitos en single; "(I've Had) The Time Of My Life" de Bill Medley y Jennifer Warnes fue #1 (y es todo un clásico de los 80 y no puede faltar en una fiesta remember), "Hungry Eyes" de Eric Carmen fue #4 y "She's Like The Wind" de Swayze y Fraser fue #3.

Y es una preciosa balada.

Dato curioso: Patrick Swayze no soportaba a "Baby" (Jennifer Grey) de verdad. Y gran parte del reparto y miembros del rodaje tampoco.

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#25

LOS LOBOS

"La Bamba" (Andrés Huesca - 1944)

"La Bamba" (Ritchie Valens - 1958)

"La Bamba" (Los Lobos - 1987)

El siguiente tema es una versión. No se sabe quien ni cuando se compuso pero es una especie de himno para el estado de Veracruz, México.

Se sabe que el primero en grabarla y editarla fue el cantante Andrés Huesca en 1944. Este se mudaría a California y allí es donde se supone que la conoció el artista que la dio a conocer de forma masiva; Ritchie Valens.

Richard Steven Valenzuela-Reyes nació en 1941 en California por lo que era estadounidense, de padres mexicanos. Desde muy temprana edad escuchó música tradicional mexicana pero también r&b y blues y siendo un crio comenzaría a tocar varios instrumentos animado por su padre.

Aún siendo adolescente ya formaba parte como guitarrista en una banda llamada The Silhouettes. Al dejarlo el cantante él ocupó su lugar. Una de esas actuaciones fue vista por el dueño de una pequeña discográfica llamada "Del-Fi", Bob Keane que así se llamaba el empresario, flipó literalmente con el joven y le invitó a su estudio para que grabara algunas canciones.

Esos temas grabados como demos fueron luego retrabajadas en un estudio mayor añadiendo arreglos y fueron editadas como el primer trabajo de Ritchie Valens, nombre que el propio Keane le puso con tal de atraer al mercado de habla inglesa. Estamos en 1958 y Valens comienza a ser una de las sensaciones.

Pero todo terminaría muy pronto y de forma catastrófica. Algunos le llamaron "el día que la música murió" ya que tras un concierto en Iowa en febrero de 1959, Ritchie se sube a una avioneta junto a Buddy Holly y The Big Popper (otro prometedor músico) y se estrellan poco después de despegar falleciendo los 3 pasajeros y el piloto (que tenía 21 años).

Valens de 17 años, Holly de 21, dos de las mayores promesas del rock fallecen y serían recordados en el tema "American Pie" de Don McLean.

Y entonces nos vamos a 1987 cuando Hollywood decide hacer una película narrando la corta vida de Valens y la titulan "La Bamba". Muy buena película y muy buena interpretación por parte de Lou Diamond Phillips.

"La Bamba" que fue una de las -pocas- canciones que grabó Valens fue cantada por Los Lobos para la película. Los Lobos son una banda mexicana que lleva dando la nota desde 1973 y que son unos máquinas a pesar de ser conocidos mundialmente por este hit. En 2015 fueron nominados para entrar en el Salón de la Fama del Rock.

Fueron los primeros artistas mexicanos en llegar al #1 en USA cantando totalmente en español. También fueron #1 en Reino Unido, Irlanda, Francia, Italia y varios países más.

La película recaudó mas de 50 millones de dólares (costando poco más de 6) y la banda sonora también sería número 1 en USA vendiendo 2 millones de copias.

Una curiosidad: Ritchie Valens no hablaba español y cantó "la Bamba" memorizando el sonido de las palabras.

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#24

SABRINA

"Boys (Summertime Love)"

Y de Francia nos vamos a Italia. En el verano de 1987 hubo un pelotazo... o fueron 2 ;) muy grandes cuando una italiana de 20 años y 1,75 de altura llamada Sabrina sacó su single veraniego titulado "Boys (Summertime Love)". ¿Canción boba? Si. ¿Engancha? También.

Pero su mayor gancho eran sus voluptuosas curvas coronadas por 2 tetazas (empecé bien con lo de voluptuosa pero luego me perdí...) que botaban casi libres (o libres del todo) dentro de un pequeño top que a penas podía contenerlas. A eso añádele unos shorts vaqueros, una chupa rockera y unas botas vaqueras y ya tenemos un outfit que se ha quedado para la historia.

Y para la historia quedó un momento justo y fue cuando Sabrina fue invitada a actuar en la gala de fin de año de 1987, programa que por aquel entonces y por solo existir 2 canales tenía una audiencia brutal en nuestro país. Ese día Sabrina vestía un top que poco pudo hacer por contener tremendo melonar y aquello se salió de madre y al día siguiente Sabrina era la mujer más deseada de España.

Dicen que fue un fallo del vestuario (como lo de Janet Jackson en la Superbowl) pero que el realizador le prometió a su manager que esas imágenes serán cortadas de la emisión. Claro, jeje. Por eso luego hizo un montón de posados en bolas...

Las actuaciones de Sabrina en otros países iban acorde con lo abiertos de mente que eran en ese momento, y claro; aquí otra cosa no pero tetas siempre a tope! En Reino Unido llevaba una camiseta sin sujetador debajo y aquello iba y venía de un lado a otro, en Alemania iba mucho más contenida y no se salió nada...

Y con eso tuvimos un gran éxito que llegó a ser #1 en Francia, Italia y Suiza. Y Top10 en España, Alemania, Bélgica, Austria, Finlandia, Reino Unido, Irlanda, Noruega y Holanda. En USA por supuesto que ni se asomó ni se asomaron...

Sabrina, con la broma ha grabado 10 álbumes y apareció en una docena de películas. Se casó con un productor y ambos tienen una cadena hotelera y un estudio de grabación.

Y está más buena ahora con 55 que con 20.

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#23

DESIRELESS

"Voyage, Voyage"

"Voyage, voyage" tiene un sonido increíblemente nostálgico, al menos para mi. Estamos a finales de 1986 y una chica parisina nos sorprende con un look que por aquel entonces no era tan común; pelo corto, estilo militar y una canción de la que tan sólo reconocíamos su título ya que estaba cantada en francés.

Con 10 años viajar era algo que casi ni te planteabas, un lujo. En aquel entonces el mundo era gigantesco y las distancias insalvables. El que viajaba a capitales como Londres, París o Roma era un avanzado a su tiempo. Ahora, casi 40 años después, viajar se ha convertido prácticamente en lo único interesante para algunos de nosotros y es algo más que desconectar y cambiar de aires aunque sean unos días al año...

Claudie Fritsch-Mentrop, nacía en la maravillosa Paris el día de Navidad de 1952 y poco más he encontrado sobre ella...

Desconozco cuando comenzó a cantar ni como llegó a sus manos el tema, que estaba compuesto por Dominique Dubois (que había tenido algunos discos en los años 70) y el productor Jean-Michel Rivat (que era un veterano de la música francesa), pero lo cierto es que el tema apareció y arrasó en un montón de países, sobre todo en Europa.

Fue #1 en Bélgica, Alemania, Dinamarca, España, Grecia, Israel, Noruega, Rusia, Suecia, Suiza, Bolivia (lo pone Wikipedia, eh!), Libia (en serio), Tailandia o la desaparecida Yugoslavia.

Extrañamente en su país natal se quedó en el #2 aunque vendió medio millón de singles. En el Reino Unido se quedó en el 53 pero sería re-editada en forma de remix en 1987 y llegaría al #5.

En USA no entró por ningún parte.

El éxito hizo que fuera una canción versionada en distintas ocasiones quizás siendo la del grupo mexicano Magneto ("Vuela, vuela") la que más llegó a sonar en nuestro país.

PD: Por cierto; a pesar de lo evocadora que pueda sonar con esa letra sobrevolando el mundo, el video del tema es un tanto oscuro y en él poco mundo se ve...

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#22

SWING OUT SISTER

"Breakout"

Seguimos en 1986, que fue un gran año en cuanto a temas.

Un ejemplo de algunas canciones que fueron #1 en USA ese año:

"Say you, say me" de Lionel Richie

"Kiss" de Prince

"Papa don't preach" de Madonna

"West end girls" de Pet Shop Boys

"Greatest love of all" de Whitney Houston

"When I think of you" de Janet Jackson

"True Colors" de Cindy Lauper

Y luego hubieron una serie de canciones que no lograron esa preciada posición pero que igualmente son unos grandes temas y el que viene a continuación es una prueba de ello.

"Breakout" fue el segundo single del trio Swing Out Sister. Originarios de Manchester, primero estaban Andy Connell y Martin Jackson, que tocaban teclados y batería. Luego se uniría a ellos Corinne Drewery, que ya había hecho algunas cosillas por su parte pero que por el momento trabaja como diseñadora de ropa.

Consiguieron un contrato por 2 singles (si, antes te podían "testear" de esta forma y si no obtenías pronto algún resultado positivo te largaban sin problemas). Grabaron y lanzaron un primer tema titulado "Blue Mood" que no obtuvo ningún éxito por lo que se jugaban todo con la segunda grabación.

Mientras Drewery se recuperaba de un accidente (una caída de un caballo) compuso la letra para "Breakout", que también pegaba por el momento en el que estaban viviendo con esa tensión y por lo que necesitaban ese "parón" (o Kit-Kat).

La suerte (y la calidad del tema) les acompañó y el single se encaramó a los primeros puestos en varias listas; #6 en USA y 4 en UK. Incluso llegaría al número 1 en la lista de música para adultos en USA.

El resto de singles mantuvieron la elegancia y calidad pero ninguno llegó a volver a impactar de manera potente. A pesar de ello recibieron 2 nominaciones a los premios Grammy como mejor nuevo artista y mejor grabación vocal de pop, y el tirón del single llevó al álbum al #1 en el Reino Unido.

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#21

ROBBIE NEVIL

"C'est La Vie"

Absoluta maravilla de canción para un artistas que tenía suficiente talento para haber tenido una carrera en primer plano mucho más larga de la que tuvo. Pero en las sombras aún está presente ya que su labor como compositor, productor, músico y corista le ha hecho ganarse muy bien la vida.

Robbie S. Nevil es un californiano que nació en 1958 y que a los 11 años ya estaba dando clases de guitarra. Siendo un adolescente formaba partes de bandas que hacían versiones y en 1983, con 25 años, le firman un contrato como compositor.

Sus primeras creaciones no tardarían en aparecer; para Earth, Wind, & Fire, The Pointer Sisters, El DeBarge,... artistas negros. Robbie es blanco pero tenía predilección por la música negra.

Tendría que esperar 3 años para que decidieran también firmarle como artista solista y le dejaran hacer un álbum. El disco estuvo producido por Alex Sadkin y Phil Thornalley, buenos productores pero que habían trabajado especialmente para artistas rock, por lo que el sonido que pretendía Nevil no siempre estuvo logrado.

"C'est La Vie" fue el single debut y una manera perfecta de comenzar una carrera; #2 en la lista pop americana, #7 en la de r&b (dejando claro su "espíritu black") y #1 en la lista dance.

En Reino Unido fue #3, en el Eurochart europeo #2, #1 en Canadá, Finlandia o Suiza.

Tras este bombazo fue incapaz de repetir éxito aunque el resto de singles están bastante bien.

Grabaría un par de álbumes más y luego se dedicaría a componer para otros artistas. A principios de la década de los 2000 firmaría un contrato exclusivo con Disney y proveería a distintas series de la marca con un buen puñado de canciones. Hannah Montana o High School Musical contienen temas suyos.

Suya es el tema "The Right Kind Of Love" de Jeremy Jordan que tiene bastante parecido a su "C'est La Vie" y que sería un éxito en 1993.

Otros artistas con los que ha colaborado o trabajado son KCi & Jojo, Babyface, Alison Moyet, Ricky Martin, Al Jarreau,  Aaron Neville, Eternal, The Pussycat Dolls, Stevie Nicks o Luther Vandross.

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#20

CUTTING CREW

"(I Just) Died In Your Arms Tonight"

Como dice el refrán; "llegar y besar el santo". Así es como comenzaron los Cutting Crew su carrera discográfica, aunque no les terminara de llevar demasiado lejos...

Este grupo inglés se formó en Londres en 1985 pero como tantas otras veces sus integrantes venían de distintas formaciones en las que intentaban lograr la posibilidad de vivir de la música logrando un contrato. The Drives y Fast Forward eran bandas de las que vinieron varios de sus miembros, que en 1985 gracias a un par de demos lograrían firmar un contrato con Virgin/EMI. Nick Van Eede (voz) y Kevin McMichael (guitarra) fueron los fundadores. Poco después se unirían el bajista Colin Farley y el batería Martin Beedle a la formación y ya tenemos a los Cutting Crew!

A pesar de ser unos desconocidos Virgin confía en ellos y les manda a Nueva York a grabar el primer álbum y luego a Australia a rodar los videoclips de los sencillos seleccionados como tal. Eran tiempos en los que se movía mucha pasta...

Y esa confianza se vio recompensada cuando el primer single "I Just Died In Your Arms Tonight" se convierte en un gran hit llegando al #1 en USA y al 4 en Reino Unido. También sería número 1 en Canadá, Finlandia o Noruega.

Parece ser que la inspiración para el tema le vino a Van Eede mientras yacía con su novia y ese "morir en tus brazos" viene de la expresión francesa referida al orgasmo "la petite mort"... que bonito.

Luego tardarían 3 largos años en grabar un segundo álbum debido a problemas con el manager y tras el tercero la banda se disolvió. McMichael moriría de cáncer con a penas 51 años y Van Eede en el 2005, en plena locura de las bandas que se volvían a reunir, reformó Cutting Crew con un montón de músicos ajenos a los originales.

Y desde entonces han hecho giras conjuntas con artistas como Level 42, Berlin o Supertramp e incluso volvieron a grabar otro disco. Sin repercusión, claro.

Pero nos dejaron este temazo.

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#19

BERLIN

"Take My Breath Away"

Giorgio Moroder es un gigante en la industria del disco... y del cine gracias a sus enormes contribuciones al medio. Instrumentista, compositor y productor ha trabajado con casi todos los grandes de las últimas 4 décadas y su trabajo en el mundo del sintetizador lo colocan como uno de los impulsores definitivos y desarrollador fundamental de dicho instrumento. A él le debemos prácticamente la invención del "italo-disco" y mucha de la música electrónica siendo esta decisiva después a la música dance.

Y además él también tiene gran parte de culpa de la creación del hit para lo que se comenzó a llamar como "blockbuster" o película que lo petaba y que hacía de oro a sus productores y estrellas a sus participantes. Canciones que desde ese mismo momento pasarían a la historia unidas a esas películas y sería imposible despegar una de la otra. Una especie de combo.

Ya había ganado el Oscar por la partitura original del film "Midnight Express" ("El expreso de medianoche") de 1978. En 1983 se llevaría también el Oscar por el tema original para la película "Flashdance" (en la que también estaba nominada su otra canción "Maniac" junto a Michael Sembello). 

En 1986 se volvería a repetir la formula de "hitazo" + "peliculón" = éxito apabullante y Oscar para el tito Moroder. Esta vez sería con el tema "Take My Breath Away" del grupo Berlin.

Estos eran una banda de "new wave" formada en Los Ángeles en 1978 y que llevaban 3 o 3 álbumes editados sin inquietar a nadie en ninguna lista hasta que Moroder pensó en ellos (había producido uno de sus temas) para que cantaran en un tema que había compuesto a petición de Jerry Bruckheimer, productor de la película en la que estaban trabajando.

La película es efectivamente "Top Gun", mega pelotazo que con un coste de 15 millones de dólares de fue a más de 380 de recaudación en todo el mundo y fue el trampolín definitivo en la carrera de Tom Cruise como una de las mayores estrellas de Hollywood. Gustara más o menos (a mi no demasiado) pero fue la película del año sin ningún pero en ese sentido.

Además la banda sonora también fue un bombazo; el álbum vendería solo en USA 9 millones de copias. El sonido de esas canciones casi que es una muestra de la música que sonó en la década de los 80.

Como primer single apareció el tema "Danger Zone", con su brutal sonido ochentero, cantada por Kenny Loggins que estaba en su mejor momento de carrera. El tema sería #7 en USA.

Pero luego vino el segundo single; "Take My Breath Away" que se ideó para la escena de amor del film y el recibimiento fue tremendo; #1en USA, UK, Eurochart, Bélgica, Irlanda, Holanda y se quedó en el #2 en un montón de países tales como España, Francia, Suecia, Suiza o Canadá. 

Y de Berlin nunca más se supo.

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#18

CHRIS DE BURGH

"The Lady In Red"

Antes de nada; me vuelve loco esta canción. Para mi es una de las grandes y más bellas baladas de los 80.

Nuestro siguiente protagonista nació en Venado Tuerto (Argentina) y tiene la doble nacionalidad inglesa/irlandesa. Christopher John Davison adoptaría el apellido del abuelo de su madre, Sir Eric de Burgh, un oficial de la armada inglesa que luchó en la Segunda Guerra Mundial.

Desde temprana edad supo que quería dedicarse a la música pero sus primeros años fueron muy movidos debido a que la familia acompañaba al abuelo en sus quehaceres diplomáticos.

FInalmente la familia echaría raíces en Irlanda donde el abuelo había comprado un viejo castillo que convirtieron en hotel. Allí Chris cantaría a los huéspedes.

Tampoco dejaría de lado sus estudios y se graduaría en la célebre Trinity College de Dublin con un master en arte e historia.

En 1974 firmaría su primer contrato, con A&M Records, y tuvo la suerte de ser telonero de Supertramp. Ese mismo año editaría su primer disco. Tendrían que venir 7 más para lograr un impacto suficiente en las listas donde alcanzaría un puesto 11.

En este punto decir que De Burgh ha vendido unos 50 millones de copias y que 5 de sus álbumes han sido Top5 en el Reino Unido por lo que más de uno podría considerarle como un gran artista, que lo es, pero si nos ceñimos a la palabra éxito, tan solo tuvo uno y bien grande.

El single "The Lady In Red" aparecería en su álbum "Into The Light" de 1986 y lograría ser #1 en UK vendiendo 500.000 copias, Bélgica, Canadá, Noruega ye Irlanda, #3 en USA y Top10 en prácticamente el resto del mundo.

Y a pesar de su éxito y de que me encante, la metieron en varias listas como una de las peores canciones de la década de los 80. ¿Estamos de coña?

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#17

JERMAINE STEWART

"We Don't Have To Take Our Clothes Off"

Estamos en 1986 y las siguientes siete canciones pertenecen a ese año, por lo que se puede decir que hubo una buena cosecha de éxitos que han perdurado en el tiempo a pesar de las carreras de sus protagonistas se quedaron por el camino, o incluso ellos mismos...

Este es el caso de Jermaine Stewart que se fue demasiado pronto, con 39 años fallecía a causa del SIDA.

La carrera artística de Jermaine comenzó como bailarín en el show televisivo "Soul Train" que estuvo en antena durante 36 años. Allí se hizo muy amigo de Jody Watley y Jeffrey Daniel con los que optaría por formar parte de la banda Shalamar (creada precisamente por Don Cornelius, presentador de "Soul Train"). Finalmente perdió la posibilidad de ser elegido como voz principal pero fue invitado a ser parte del número de baile que los acompañaba.

Estando de gira en el Reino Unido conoció a Mikey Craig del grupo "Culture Club" y este pensó que Stewart tenía calidad para probar como solista y le ayudó con la grabación de una demo además de incluirlo como corista en uno de los temas del grupo. Eso hizo que llamara la atención de algunas compañías y finalmente Arista le firmaría un contrato. 

Su primer álbum saldría en 1984 y fue producido por Peter Collins que había trabajado con artistas orientados hacia el rock como Bon Jovi, Gary Moore o Alice Cooper. Ese error sería enmendado en el segundo Lp titulado "Frantic Romantic" que contaba con las producciones de Narada Michael Walden y Jellybean Johnson, expertos en música r&b y dance.

El cambio no se hizo esperar y el primer single extraído fue "We Don't Have To Take Out Clothes Off" que llegaría al #5 en USA y al #2 en Reino Unido donde vendería 400.000 copias.

El video del tema fue dirigido por David Fincher en uno de sus primeros trabajos para este medio.

Como curiosidad decir que la voz de Jermaine Stewart fue una gran inspiración para Tevin Campbell que aparecería años más tarde.

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#16

KATRINA & THE WAVES

"Walking On Sunshine" (1985)

"Walking On Sunshine" (1983)

A mediados de los años 70 la guitarrista Kimberly Rea y el batería Alex Cooper formaron un grupo llamado The Waves.

Por su parte Katrina Leskanich (que cantaba y tocaba los teclados) tenía junto a Vince De la Cruz (que también cantaba y tocaba la guitarra) otro grupo llamado Mama's Cookin.

Como ambos grupos no tenían demasiado éxito a la hora de lograr un contrato discográfico se reunieron, primero sería Alex Cooper y más tarde lo haría Kimberly Rew. Una vez juntada esta formación decidieron renombrarse como Katrina & The Waves. Se estuvieron ganando la vida a base de hacer covers de artistas como Foreigner o Heart.

Rew era la cantante principal al principio pero poco a poco fue componiendo material original pensando en la voz de Katrina y pronto esta pasaría a ser la voz del grupo.

En 1983 se pagan de sus bolsillos la grabación de 10 temas originales que tratan de vender a varias discográficas pero tan solo llaman la atención de Atlantic Records en Canadá, por lo que estos aceptan la oferta y el disco es editado tan solo en ese territorio.

En ese primer álbum llamado "Walking On Sunshine" ya contenía esa misma canción en una versión un tanto primitiva. El disco no tiene ventas pero aún así obtiene alguna crítica positiva que hace que Atlantic les ofrezca grabar un segundo álbum... que tampoco entraría en ninguna lista.

En 1984 un Dj le da por pinchar el tema "Que Te Quiero" y de esta manera reciben algo de "airplay" en el Reino Unido y el single se cuela en el puesto 84. Puede que eso fuera suficiente para que alguien decidiera apostar por ellos y Capitol Records les firma un contrato para grabar un disco.

"Katrina & The Waves" es el nombre del álbum y en él nos encontramos las mejores canciones de los 2 anteriores, regrabadas y con nuevos arreglos.

Y vuelven a probar suerte con "Walking On Sunshine", canción que por cierto odiaban y que sentían que para nada les definía como grupo y mira tu por donde se convierte en un éxito al que se ven obligados a cantar por el fin de los tiempos. Cosas de la vida...

Efectivamente, el single logra el puesto 9 en USA y el 8 en UK, además de ser Top10 en varios países más. Arrastra al álbum que logra entrar en las listas aunque por su parte media.

Y... ¿después?

Pues nada. Editaron 5 álbumes más de los que nada se asomó por ningún lista, ni ninguno de sus singles logró atención... hasta que alguien pensó que sería una buena idea mandarlos al Festival de Eurovisión de 1997 en el cual Reino Unido llevaba 16 años sin salir vencedor y... bingo! Katrina & The Waves se llevan el certamen con el tema "Love Shine A Light", con el que lograrían el #3 en UK y el #5 en el Eurochart, por lo que en principio anularía la inclusión del grupo en esta lista de "One Hit Wonders", pero nadie se acuerda de ese tema y palidece en comparación a lo que llegó a sonar "Walking On Sunshine". Además llevaban varios años separados sin grabar y esto no fue otra cosa que el canto del cisne de la banda que se disolvería poco después.

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#15

OPUS

"Live Is Life"

Opus es un grupo de rock austriaco que ha estado en activo desde 1973 hasta el 2021, casi 50 años manteniendo a 4 de sus 6 miembros durante toda su carrera. Parece ser que se llevaban muy bien y que han sido capaces de vivir gracias a un solo éxito (a nivel mundial) porque supongo que en su tierra natal eran lo suficiente famosos. No tengo datos.

Lo curioso es que es gran éxito viniera de una forma poco habitual; de un tema en directo que la banda estrenó en su primer álbum "live". No es muy común que los singles sean temas en directo pero en este caso así lo fue.

Parece ser que la grabación se hizo en un concierto en una pequeña población de unas 8.000 personas llamada Oberwart, un 2 de septiembre de 1984.

El single sería editado poco después y se convertiría en masivo al alcanzar el primer puesto en Austria durante 8 semanas, en Francia durante 7 o en Suecia donde estuvo 4 semanas. También sería #1 en España y Canadá. Y Top10 en Reino Unido, Alemania, Bélgica, Holanda, Noruega o Suiza.

Hasta en USA llegaría el eco de este éxito aunque se quedara en un puesto 32 (tampoco está mal para una banda de Austria sin otros hits en su haber).

El tema es bastante curioso porque a pesar de que Austria no puede estar más alejado de lo que entendemos como ritmos africanos, la base es reggae con una potente batería de rock y ese "feeling" de concierto de estadio con el público coreando los estribillos. Es repetitiva pero quieras o no te engancha.

El video es para verlo porque no tiene desperdicio...

Y a parte del éxito logrado por la canción en si, también ser haría célebre (o más célebre) gracias a un momento deportivo que ha pasado a la historia. El 19 de abril de 1989 se iba a disputar un partido de futbol entre el Bayern de Munich y el Nápoles donde jugaba Diego Armando Maradona. En el calentamiento sonó el tema de Opus y Maradona se puso a hacer de las suyas al ritmo de la música. De hecho editaron el video con partes del calentamiento y parece que "el Diego" esté bailando.

A parte de como fuera como persona o como acabó o en lo que se convirtió, como jugador de futbol Maradona fue quizás el mayor mago que nunca pisó césped y merece la pena revivir este instante que, al igual que la canción, ha pasado a la historia.

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#14

JENNIFER RUSH

"The Power Of Love"

"Si Tu Eres Mi Hombre Y Yo Tu Mujer"

Heidi Stern... ya estamos con los nombres que nadie conoce... Jennifer Rush nació en Queens, Nueva York en 1960. Como venía de una familia acomodada y su padre era profesor de voz, la apuntaron a una escuela privada de música donde aprendió a tocar el violín y el piano pero ella prefería la guitarra eléctrica.

Siendo pre-adolescente su familia se mudó a Alemania donde pasaría algunos años. A su vuelta pasó un tiempo con su padre (estaban separados) en Seattle donde con 19 años grabaría su primer álbum bajo su nombre real (Heidi Stern), el cual no tuvo ningún tipo de reconocimiento.

Pero algo deberían verle para que la CBS le firmara un contrato como compositora a los 20 años de edad. Volvió a mudarse a Alemania junto a su padre y allí trabajaría para desarrollar sus habilidades ya no solo en la composición si no también en la interpretación puesto que junto al productor Candy DeRouge comenzó a crear temas que conformarían su primer disco para CBS.

"Jennifer Rush", el álbum, fue editado en Europa a principios de marzo del 84, tras largos meses de trabajo. Primero aparecieron un par de singles logrando captar la atención del público aunque no se asomaron por las listas. Con los 2 siguientes logró colarse en algún mercado, incluso el cuarto ("Ring Of Ice") llegó al #14 en el Reino Unido pero nada parecía indicar que subiría más. No era habitual que un disco con un éxito moderado (muy moderado) extrajera 4 singles y aún así alguien decidió apostar por un quinto single y esta fue la oportunidad para "The Power Of Love".

Prácticamente de la noche a la mañana esta potente balada se convierte en un gran éxito por toda Europa logrando ser #1 en Reino Unido, Canadá, Austria, España, Noruega, Nueva Zelanda, Suecia, Suiza, Irlanda o Australia. En el Eurochart (lista que comprende el resto de listas de países europeos) llega al #3.

En el Reino Unido estuvo 5 semanas en el primer puesto y vendió casi 1,5 millones de copias siendo el single del año.

En USA no tuvieron tanta suerte y se tuvo que conformar con el 57 a pesar de sendas apariciones de Rush en el programa "American Bandstand" y en el "The Tonight Show" de Johnny Carson.

En España fue un bombazo tan grande que incluso se decidió grabar una versión en español bajo el título de "Si Tu Eres Mi Hombre Y Yo Tu Mujer" que volvió a ser un éxito.

Dato curioso; en 6 meses co-existieron 3 temas de éxito con el mismo título. "The Power Of Love" de Frankie Goes To Hollywood apareció en octubre de 1984, un mes después lo haría el tema de Jennifer Rush y en los primeros meses de 1985 serían Huey Lewis & The News los que llevaran este título a lo más alto de las listas yankee.

La canción de Rush sería versionada por distintos artistas en los siguientes años; Air Supply, Laura Branigan o Celine Dion que la llevaría al #1 en 1994.

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#13

FALCO

"Rock Me Amadeus"

Quizás incluir a Falco como "One Hit Wonder" solo porque sus canciones tuvieron un impacto en mercados que no fueran el americano o el inglés sea un poco injusto. Falco tuvo varios éxitos, incluso números 1, por toda Europa sobre todo entre 1985 y 1987, aunque una de sus canciones fuera un bombazo tan grande a nivel mundial que dejaría empañado el resto de sus logros.

Antes de nada decir que Falco, cuyo nombre real era Johann Hölzel, nació en Viena en 1957 y a pesar de su corta vida (murió en un accidente a los 40 años) fue un artista cuya influencia en la música dance y en el rap fue notoria. Efectivamente, habría que considerar a Falco como un rapero por encima de otras categorías, solo que sus bases eran compuestas por él mismo (con la ayuda de sus productores) y consistían en intrincados temas llenos de sintetizadores (que se note que estamos en los 80).

Su primer impacto sería con su segundo single titulado "Der Kommissar" que sería número 1 en su Austria natal, la vecina Alemania, Italia y España. El tema captó el interés del grupo After The Fire que la versionaría en inglés al año siguiente logrando el puesto 5 en USA.

En 1985 Falco lograría ese bombazo mundial con el tema "Rock Me Amadeus" gracias también en parte a su colaboración con los hermanos Rod y Ferdi Bolland que se estaban imponiendo como uno de los productores más importantes en Europa con canciones para Status Quo o Samantha Fox.

"Rock Me Amadeus" fue #1 en USA, Reino Unido, España, Austria, Alemania, Irlanda, Canadá, Nueva Zelanda,...

En USA se convirtió en la primera (y única por el momento) canción cantada en alemán en llegar al #1.

Por supuesto que "Rock Me Amadeus" va sobre el compositor W. A. Mozart y que se debe a que la película del año anterior "Amadeus" fue la mejor del año ganando 8 Oscars de la Academia.

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#12

LIMAHL

"The Never Ending Story"

Resulta que había un grupo llama Art Noveau, inglés, en los primeros años 80 que puso un anuncio en la prensa buscando a un cantante que además de cantara quedara majo en las fotos y un tal Christopher Hamill se presentó a las audiciones y se ganó el puesto.

Este Hamill no es otro que Limahl, aquel chico con aquella extraña cabellera rubia y pelos de "Pumuky" (esto solo lo entenderán los que tengan una cierta edad) que tuvo su momento de brillar en 1983 y 1984.

Limahl ya había pegado sus "tiritos" en la música; primero formó parte de una banda de punk llamada Vox Deus, luego de otra llamada Crossword. De ambas no se conoce absolutamente nada.

Y a la tercera parece ser que vino la vencida. Al unirse a los miembros de Art Noveau estos decidieron renombrarse el nombre de la banda y esta pasaría a llamarse Kajagoogoo...

Mientras esto ocurría Limahl continuaba trabajando como camarero y un día conoció a Nick Rhodes que era teclista y fundador de Duran Duran, grupo que lo estaba petando gracias a la política (racista) de la MTv que había debutado en 1981 con gran éxito.

Rhodes decide echarles una mano a estos Kajagoogoo y les produce el tema "Too Shy" que se convierte en un gran éxito; #1 en Reino Unido y #5 en USA. Juro que jamás entendí (y sigo sin hacerlo) el éxito de esta canción que me parece mala.

Tras ese primer éxito vinieron un par de temas que también entraron en las listas aunque en posiciones menos importantes. Luego vino la gira y cuando parecía que estaban en el mejor momento... Limahl es expulsado del grupo. La excusa fue que él y el grupo iban en caminos totalmente opuestos. Kajagoogoo se hundiría con su siguiente álbum y desaparecería definitivamente con el tercero.

Por su parte Limahl comenzaría una carrera en solitario que tampoco es que fuera demasiado lejos.

Un primer single llamado "Only For Love" alcanzaría el Top20 en Inglaterra pero le serviría para captar la atención del productor Giorgio Moroder, quien tras verlo cantarla en un festival en Tokyo decidió que Limahl sería quien cantara el próximo tema en el que estaba trabajando y que también sería la canción de una película...

"The Never Ending Story" fue la canción principal para la película del mismo título. Conocida aquí como "La historia interminable" fue una película que obtuvo un éxito moderado y en la que estaban implicados Wolfgang Petersen como director, Michael Ende como autor del libro en el que se basó la historia y Giorgio Moroder en la banda sonora. Es una película de ficción-fantasía (que ahora ni me acuerdo de haber visto) y que en su momento fue la producción no americana más cara con unos 27 millones de dólares (la película era una co-producción entre América y Alemania). Recaudó unos 100 millones en todo el mundo.

Y de su banda sonora, que para mi es lo único que recuerdo (a parte del bicho orejón que volaba) está ese tema que llegó a ser un éxito en medio mundo. #1 en España, Noruega o Suecia y Top10 en casi todos los mercados europeos. #4 en Reino Unido y #17 en USA.

Como curiosidad decir que el tema es un duo y que en la versión inglesa contó con la voz de Beth Andersen y que también se grabó en francés ("L'histoire sans fin") y que la voz de su compañera fue la de Ann Calvert.