lunes, 11 de diciembre de 2023

One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales

 


#11

JOHN WAITE

"Missing You"


El siguiente protagonista llegó a tener un número 1 como solista y otro como integrante de una banda.

John Charles Waite nació en 1952 en el Reino Unido y su carrera en la música comenzaría como parte de un grupo llamado The Babys con los que sacaría varios álbumes a finales de los años 70. Él era la voz cantante y tocaba el bajo. Esa formación lograría que un par de discos entraran entre los 40 más vendidos y un par de singles se colarían en las listas siendo hits menores.

En 1982 John decide dar el salto e ir solo. Su primer álbum no tiene ninguna repercusión. Mientras la compañía estaba ya formando su segundo disco, él cree que le falta un hit para que despegue y a última hora se junta con un par de compositores para que le ayudaran a conseguir ese ansiado éxito. Mark Leonard y Charles Sandford le enseñan una linea de guitarra en la que estaban trabando y Waite improvisa un primer verso y el estribillo del tirón. Ahí nace "Missing You", una de las más bonitas canciones de amor/desamor de los años 80 a la que la voz -magnífica- de Waite eleva hasta convertirla en inolvidable.

#1 en USA y Canadá, Top10 en Reino Unido, Australia o Irlanda. Y una nominación en los premios Grammy como mejor interpretación vocal masculina en pop.

Waite no lograría ningún otro éxito como solista en sus subsecuentes discos pero en 1989 se uniría a un grupo de versátiles músicos que se pasarían a llamar "Bad English" con los que tendría un #1 con "When I See You Smile" y un par de álbumes de oro.


domingo, 10 de diciembre de 2023

One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales

 


#10

DEAD OR ALIVE

"You Spin Me Round (Like A Record)"


Entre los estilos que más triunfaron en la década de los 80 está la música de baile que se vio beneficiada por los nuevos teclados y sintetizadores que iban apareciendo cada vez con una tecnología mejorada que les hacía más capaces de crear nuevos sonidos y efectos.

Unos de los que disfrutaron de unos buenos años fueron los Dead Or Alive, una banda británica, de Liverpool, que se formaron en 1980 aunque varios de sus miembros ya llevaban algún año en el negocio en otras bandas.

Pete Burns (voz) y Steve Con fueron los fijos en las múltiples formaciones que llegaron a tener. Ambos destacaban por encima del resto gracias a sus looks andróginos. Burns acabaría pasándose de la raya...

A pesar de ese creciente interés en esta música creada casi al 100% por sintetizadores no fueron los más exitosos aunque en el mercado dance americano encontraron su lugar respaldados por los innumerables clubes gays, y en el japonés donde llegaron a ser unos auténticos Dioses, influenciando sobre todo a nivel estético a los artistas orientales que desde entonces han ido apareciendo y haciéndose cada vez más grandes.

Su mejor momento llegó con el single "You Sin Me Round (Like A Record)" a finales de 1984 cuando llegaron al #1 tanto en USA como Reino Unido. También lo fueron en otros países como Canadá, Suiza o Irlanda y Top-5 en decenas más.

Este tema también es importante porque representa la primera producción en llegar al #1 del trio Stock Aitken Waterman que pusieron ritmo a toda una época y consiguieron más de 100 singles en el Top40 inglés y ventas combinadas de 150 millones de copias gracias a sus creaciones para artistas como Rick Astley, Bananarama, Jason Donovan, Mel & Kim o Kylie Minogue.

Volviendo a los DOA, el éxito de este tema hizo que el álbum "Youthquake" fuera el más vendido del grupo colándose en el Top10 en el Reino Unido y llegando al #31 en USA, llevándose en ambos mercados la certificación de disco de oro.


sábado, 9 de diciembre de 2023

One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales

 


#9

ROCKWELL

"Somebody's Watching Me"


Eres el hijo de uno de los hombres que crearon un imperio musical gracias a crear "el sonido de la joven América" y lograr que esa América un tanto racista llegara a aceptar y querer a tus artistas y a comprarles sus discos por millones pero luego no quieres que el apellido de tu padre te haga quedar como un privilegiado... pero para tu primer single (y único éxito de tu carrera) tiras de un coleguita que resulta ser ¡la mayor estrella del planeta!

Que alguien trate de entender a Rockwell...

Efectivamente, Rockwell es hijo de Berry Gordy Jr., fundador de la Motown Records. Se trata de uno de los 8 hijos que ha tenido (de 6 mujeres distintas). Su nombre real es Kennedy William Gordy y en 1983 con 19 años decide que quiere ser artista.

Según cuentan lo logró sin conocer Gordy que su hijo era quien cantaba. Le firmaron un contrato con la Motown a través de una de las ex-mujeres del jefe y esta le puso ciertos temas para que los escuchara pero Gordy no reaccionó hasta que no escuchó la voz de Michael Jackson cantando el estribillo en uno de ellos.

Efectivamente, Rockwell consiguió liar a Michael que era amigo de la familia ya que Jermaine se había casado con la primera hija de Gordy en 1972. Desde entonces ambas familias siempre estuvieron conectadas, también por el cariño que Michael sentía hacia uno de sus mentores al que siempre lo vio como un padre.

De hecho también dicen que Jermaine está incluido en la grabación del tema pero que cuando dejaba el estudio el ingeniero bajaba el volumen de su pista para dejar a Michael brillar solo.

Editado en enero de 1984 y con el video de Thriller destruyendo el mundo tras un año 1983 de locura, se vio beneficiado por ese toque de "el Rey Midas" y se encaramó hasta el #2 en la lista pop en USA (frenado por el "Jump" de Van Halen y el "Footloose" de Kenny Loggins), fue #1 durante 5 semanas en lista de r&b y vendió 1 millón de copias en Estados Unidos. En el resto del mundo tampoco le fue mal del todo; #1 en Bélgica, Francia y España y Top10 en Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, Holanda, Reino Unido, Suiza o Noruega.

El videoclip del tema tenía una temática acorde a la letra y era un poco friki pero desde entonces se ha convertido en un fijo en la temporada de Halloween.

 

viernes, 8 de diciembre de 2023

One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales

 


#8

MICHAEL SEMBELLO

"Maniac"


Y tras 2 temas un tanto "cutrillos" (ojo! que me gustan) viene un tema tremendo de un artista que prometía mucho y que comenzó su carrera musical de forma arrolladora.

Michael Andrew Sembello nació en Philadelphia en 1954. Con 17 años, repito; 17 años, era músico de sesión para Stevie Wonder en su álbum "Fullfillingness' First Finale" de 1974. 

Repite en la grabación del magno álbum "Songs In The Key Of Life", fácilmente uno de los 10 mejores álbumes de todos los tiempos, en el que toca todas las guitarras rítmicas y también compone junto a Wonder el tema "Saturn".

Tienes que ser rematadamente bueno para entrar a formar parte de la Wonderlove, esa pequeña familia de elegidos que hacían lo que Stevie no quería (porque seguro que podía hacerlo en su etapa de "Dios de la música" que fueron los años 70).

La colaboración con Wonder le abre otras puertas y en 1981 compone "Mirror Mirror" para Diana Ross. Al año siguiente le escribe "Carousel" para Michael Jackson que está a punto de entrar en el álbum "Thriller" pero se cae a última hora.

En 1983 edita su primer álbum titulado "Bossa Nova Hotel" en el que Sembello además de cantar y tocar la guitarra eléctrica toca también el bajo, los sintetizadores, la marimba, la guitarra acústica y programa la Linn Drum. Este tío era un portento.

Uno de los temas que entraron en el disco se llamaba "Maniac" y fue creado junto a Dennis Matkosky (teclista del disco) tras ver unas noticias sobre un "serial killer" de la época (¿Richard Ramirez?). Ambos grabaron una demo que finalmente llegó a los oídos de Phil Ramone a quien le encantó el tema y que estaba buscando canciones para una película que se iba a estrenar ese mismo año llamada "Flashdance".

Ya que la letra original era un tanto cruda decidieron trabajar en ella y darle otro enfoque y entonces Sembello y Ramone pactaron trabajar juntos y esto último fue el productor de su álbum a cambio de que el tema también saliera en la película.

No se si la película fue un éxito por el tema o el tema por la película pero ambas terminaron siendo muy provechosas; "Maniac" llegó al #1 en USA y Canadá. Al 2 en España, Australia o Suiza, aunque fracasó en Renio Unido al ser tan solo #43.

La película por su parte habiendo costado 7 millones de dólares recaudó mas de 200 a nivel mundial y su banda sonora vendió más de 6 millones de copias solo en Estados Unidos. Hay que decir que también contaba con la genial "Flashdance! What A Feeling" de Irene Cara que ganaría el Oscar a mejor canción original... galardón al que también estuvo nominada "Maniac". Pocas películas pueden decir que han tenido 2 temazos de este calibre.

Sembello seguiría editando álbumes pero ninguno llegaría a nada en las listas de ventas. Se concentró en su papel como músico y como productor.

jueves, 7 de diciembre de 2023

One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales

 


#7

RYAN PARIS

"Dolce Vita"


Si Eli Robert Fitoussi no os sonaba supongo que Fabio Riscioli tampoco lo hará pero estoy seguro que el tema lo habréis bailado miles de veces si ya tenéis una edad comprendida entre 35 y la muerte...

Fabio Roscioli nació en Roma pero optó por poner Paris como apellido artístico. Según he leído en algunas biografías online cuentan de que su abuelo era cantante de ópera y que incluso llegó a cantar con Maria Callas y que el pequeño Fabio escuchaba ópera y que las cantaba con 5 años... bueno; lo cierto es que estamos ante un nuevo caso de cantante más que justito que pegó un pelotazo aunque se quiera adornar su carrera.

Siendo un adolescente formó parte de un grupo con colegas que cantaban canciones basadas en artistas que les habían influenciado; Beatles, Genesis, Rolling Stones o Police... pero cuando este decidió emprender una carrera en solitario tiró por el italo-disco que tanto daño hizo en los 80.

Con el nombre de Ryan Paris presenta "Dolce Vita" que se catapulta hacia lo más alto en las listas de medio mundo. Número 1 en Argentina, Bélgica, Holanda, Dinamarca o -como no- España. Top-5 en Reino Unido, Austria, Suiza o Noruega y curiosamente como en el caso de F. R. David tan solo #9 en su Italia natal.

En USA ni se asomó.

Decir que "Dolce Vita" que tenía un título tan cinematográfico fue compuesta por el productor Pierluigi Combini y Gazebo. Este último no ha entrado en esta selección de "One Hit Wonders" por los pelos, pero seguro que también conocéis su tema "I Like Chopin".

Y Ryan Paris continuó cantando y sacando discos y reversionando su único hit infinidad de veces pero nunca más volvió a sonar con algo que no fuera "Dolce Vita".


miércoles, 6 de diciembre de 2023

One Hit Wonders 80's; 31 Días, 31 Cápsulas Temporales

 


#6

F. R. DAVID

"Words"


Si digo Eli Robert Fituossi quizás nadie sabe de quien estoy hablando pero si digo F. R. David... quizás tampoco, pero seguro que todos habéis escuchado "Words".

Este cantante y músico francés nació en Túnez en 1947 cuando esta era un protectorado francés por eso tiene la nacionalidad francesa.

Durante sus primeros años en la música se dedicó a ser guitarrista de sesión y llegó a colaborar con artistas de la talla de Vangelis, The Dobbie Brothers o Toto. Formó parte de un grupo llamado Les Variations que serían el primer grupo de rock francés en firmar por una discográfica americana (Buddah Records) y estuvieron varios años yendo de gira compartiendo (como teloneros) escenario con artistas como Queen, Yes, Aerosmith o Kiss.

Y finalmente comenzando la década de los 80, Fituossi se cansa de ser uno más y decide emprender una carrera como solista con 35 años y pasa a llamarse F. R. David y añade unas gafas de sol y una guitarra blanca Stratocaster a su imagen.

Y su debut no podía ser mejor; su primer single llamado "Words" se convierte en un mega hit en Europa llegando al #1 en Australia, Alemania, Suiza o España. Se queda en el #2 en Reino Unido o Francia.  Curioso que siendo francés no lograra un solo éxito allí nunca, aunque este "Words" suene más a "italo-disco" que no a lo que se hacía por aquel entonces en el país galo. 

Su impacto se reduce mucho en territorio yankee donde solo llega al #62. De todas maneras el single logra vender entre 6 y 8 millones de copias y quedarse en la memoria musical de toda una generación.


martes, 5 de diciembre de 2023

La Canción De La Semana "Chica Ye-Yé" Concha Velasco

 


El pasado 2 de diciembre nos dejaba Concepción Velasco Varona a la edad de 84 años.

Resumir la carrera de Concha Velasco en un solo post es algo imposible; ella fue una todoterreno en todas las artes escénicas; cine, teatro, música y televisión y en todas ellas brilló. Y su extensa longevidad en el mundo del arte se vio recompensada por prácticamente todos los premios que existen en nuestro país.

Concha comenzó estudiando danza clásica a los 10 años. A los 15 ya estaba haciendo películas y a las 25 había grabado discos y aparecido en obras de teatro convirtiéndose en uno de los rostros más queridos por el público... y de ahí hasta mediados de los 90 donde comenzó a hacer de presentadora en distintos programas de televisión. 

Concha lo hizo todo y todo lo hizo bien. Algún día deberíamos valorar el mérito que tiene y como trabajaron algunos de nuestros grandes del mundo del arte (como auténticos cabrones) y agradecerles lo que hicieron por nuestra cultura, ya fueran mejores o peores los proyectos en los que participaran.

Me viene a la mente por ejemplo el caso de Andrés Pajares, lo que ha llegado a currar este tío no tiene ni nombre y como se lo pagan muchos hoy en día mostrándole tan poco respeto.

Volviendo a Concha; mujer fuerte, "sobreviviente", completa, adaptada y por supuesto avanzada a su tiempo. Los años 60 en España eran muy casposos y ella tenía una imagen fresca y echada pa'lante que parecía que era imparable. Se convirtió en mito con a penas 30 años y luego demostró todavía más su valía cuando en una temprana madurez (las mujeres y sus problemas con cierta edad en el cine) hizo papeles tremendos tanto en cine como en televisión y por supuesto en el teatro, seguramente su medio más amado.

Lo de cantante le vino casi por una mezcla de aprovechar el momento y ciertas casualidades. El tema "Chica ye-yé" estaba pensado para ser interpretado por Luis Aguilé (chico, en este caso) pero cuentan que en un descanso de la grabación de la película "Historias de la televisión" (1965), Concha, acompañada del grupo Los Botines, quiso entretener al público que estaba en el Palacio de Los Deportes de Madrid haciendo de extras y se arrancó con esa canción. La acogida fue tan brutal que el productor y el director del film cambiaron de idea y decidieron que fuera ella quien cantara el tema.

Cuando salió en single, su primer single, fue número 1 y el pistoletazo de salida para también ser cantante, cosa que haría en una docena de álbumes.

Desde ese momento "Chica ye-yé" es un clásico para la cultura española y un tema imprescindible para cualquier fiesta aunque hayan pasado casi 60 años... y una innegable muestra de que la chica nació para ser artista.

Gracias Concha, descansa en paz.

"Chica ye-yé" es la elegida. Feliz escucha, feliz semana.


"CHICA YA-YÉ"

Concha Velasco