sábado, 23 de abril de 2016

Prince Rogers Nelson


"Sometimes it snows in april
Sometimes I feel so bad, so bad
Sometimes I wish life was never ending
And all good things, they say, never last"


La historia, la maldita historia se vuelve a repetir. Una primera herida que no ha cerrado, ni se curará jamás, ahora se hace más sangrante y dolorosa si cabe. Prince nos ha dejado y una sensación de vacío enorme ahonda más en mi interior. Una noticia que te pilla totalmente desprevenido y en la que ni siquiera habías pensado nunca. Uno se imaginaba a un Prince mayor aún dando lecciones sobre un escenario y recibiendo uno tras otro homenajes -todos merecidos- por su magia y su legado como creador incesante.

Pero no, no será así. Prince nos dejó cuando nadie lo esperaba y aún con cosas por hacer. Él, al igual que Michael, nunca paró. Su día a día era la música. Su vida era música.

Y ahora hay silencio.

Mi relación con Prince tuvo unos comienzos difíciles. Como niño fan de Michael Jackson no cabía otra posibilidad en los primeros 80. Su irrupción definitiva y mundial llegó con "Purple Rain" pero ni con esas ni con la (supuesta) rivalidad inventada por la prensa con Michael, llamó demasiado mi atención. Aquí en España casi se podría decir que era un artista de culto ya que su impacto nunca fue a nivel de otras super estrellas.

Pero canciones como "Little Red Corvette", "Purple Rain", "Raspberry Beret" o "Kiss" iban quedándose en mi inconsciente y comencé a pensar que aquel extraño tío no me dejaba indiferente.

Pero su carrera te daba una de cal y otra de arena. No parecía tener la fórmula exacta para hacer de cada nuevo trabajo un disco totalmente redondo y satisfactorio. Te gustaban unas y te horrorizaban otras. Años más tarde sabría que él no era de seguir reglas y aprendería a valorar cada tema en su medida. Era capaz de sacar álbumes como "Purple Rain" o "Sign O' The Times", pero también otros como "Parade" o "Lovesexy" (que me perdonen sus fans más acérrimos).

Y así fue durante la segunda mitad de los años 80. Al comenzar la nueva década, y madurar un poco, me fui dando cuenta de lo que suponía su total control sobre el escenario, o cantando o tocando una inmensa variedad de instrumentos. Lo que él hacía no era normal, aquello era TALENTO, en mayúsculas.

Nunca tuvo ningún tipo de barrera en su arte, simplemente hacía lo que le daba la gana porque nunca buscó (o no en todo momento) el gustar a todo el mundo, pero estoy seguro de que todo el mundo -que lo conoce- tiene alguna canción favorita sean sus gustos personales los que sean. Gente que es seguidora de la música heavy o rock alucinan con sus solos de guitarra, amantes del jazz, tan particulares ellos, lo aceptan (que le pregunten a Miles Davis), himnos pop tiene unos cuantos y es una figura clave en la resurrección de la música negra y consiguiente aceptación global.

En 1991 compré "Diamonds & Pearls" nada más salir a la venta y desde entonces seguí año tras año con esta nueva tradición. Me di cuenta de que en mi lista podían haber 2 reyes aunque nunca alcanzó el nivel espiritual si se me permite definirlo así que la música de Michael significó (y significa) para mi.

En 1993 lo vi en directo en el Palau Sant Jordi junto con 24000 personas más en un show que batió todos los récords de aforo en un recinto cubierto en Europa. Aquello fue una especie de epifanía o algo parecido. Brutal! Un año antes había visto también a Michael y estaba claro de que estos 2 tíos estaban en otra liga con respecto al resto de artistas. Era otra cosa.

Pero Prince decidió tirar por otro camino y desde entonces fue alternando proyectos de calidad con otros que no llegabas a comprender demasiado. Y la batalla con Warner, también. La palabra "Slave" escrita en su mejilla, el cambio de nombre por aquel símbolo impronunciable, "The Artist", su propio sello NPG y su peculiar modo de distribuir los discos, las colaboraciones de dudoso gusto, el cambio de "bestia-sexual" a "modosito-téstigo de Jehovah", discos temáticos, idas y venidas con otras discográficas... pero todo ello sin dejar NUNCA de actuar en directo. Nunca.

En 1998 tuve la suerte de volver a verle, en el mismo marco; el Sant Jordi, en otro show de mearte encima. Y desde entonces nada más. Dudas por viajar a verlo fuera, pensando que volvería a nuestro país y así fueron pasando los años.

Hace unos meses salió la noticia de que vendría al Teatro Liceo de Barcelona, con un show de voz+piano y nada más. Era un sueño hecho realidad, que finalmente se vio truncado por los atentados en París... Hubiera sido tan especial.

Puede que sus últimos, no sé, ¿7?, ¿8? discos, no me dijeran demasiado pero en ellos aún residía el talento, si no tan fresco como antaño, si a la hora de "proceder", de "actuar". Un poco como en el caso de Stevie Wonder. Pasado su mejor momento, quizás abandonado por las musas, pero con una destreza envidiable.

A pesar del dolor de ver marchar a uno de tus ídolos, siendo aún tan joven, debo considerarme afortunado por el hecho de haber sido coetáneo de 2 verdaderos GENIOS en el sentido más amplio y real de la palabra. De haber vivido el día a día en un mundo que ellos renovaban y sacaban algo novedoso y bueno de manera habitual. De haber visto y sentido lo que supone el verdadero talento y maravillarme con la magia que creaban. 

Siento mucha pena por los que nunca han sido capaces de vislumbrar todo eso y se quedan con las estupideces de siempre. Lo siento mucho, de verás. Prince me deseo el cielo y me llevó a el.

Aunque desde este momento, siempre nevará en abril...

Descansa en paz.

sábado, 9 de abril de 2016

La Canción De La Semana "LAKE BY THE OCEAN" Maxwell


Creo que tan sólo el paso del cometa Haley y que yo tenga relaciones íntimas (con otro ser vivo) superan en tiempo a la aparición de un nuevo trabajo de Maxwell. Hay que reconocer que el tío se toma su tiempo para editar un nuevo trabajo. El primero data de 1996 y el quinto álbum de estudio saldrá (crucemos los dedos) en este 2016.

Se trata de "blackSUMMERnight's", segunda parte de una trilogía que tuvo su primera entrega con "BLACKsummernight's"... allá por 2009... pero es que venía de un parón de 8 años!!!

Sin duda tiene merito lo de Maxwell. Conservar una importante legión de fans a través de 20 años de carrera espaciando tanto sus trabajos. "Now" del 2001 y "BLACKsummernight's" del 2009 debutaron en el #1 de Billboard y superaron el estatus de disco de platino.

Y ahora, por fin, en este 2016, podremos escuchar su nueva música. De hecho desde ya podemos deleitarnos con un adelanto; "Lake By The Ocean", primer tema extraído del Lp.

Se trata de un sugerente, melodioso y elegante tema que sigue en la linea de ese "Neo Soul" que tanto él, como D'Angelo y Erykah Badú, explotaron en la década de los 90, cuando la música negra pasaba una crisis (de la que no se ha rehecho) por culpa del rap y hip hop y toda esa mierda que salió desde entonces.

Así que estamos de enhorabuena y más que canción de la semana esta "Lake By The Ocean" podría ser prácticamente la canción del año, al menos por su tardanza en aparecer.

Feliz escucha, feliz semana.



In the light of the sun
I was dazed, I was burned, I was lost
Deep in the storm of a grave
Had a bed as a coffin
You were only the one that made me fulfilled
Only the thing that made me reveal
My destiny was before us, beach of a forest
Anything ain't nothing, it's just

It's just you, just us
Nobody but love
On trust, on us, nobody now
Can we swim a lake by the ocean
We'll be one like drops in slow motion
Lake by the ocean

Oh tell me the way it is
Waves like it is the drops of colors
Why do I live inside of you baby
Want to be every part of you
It's just, it's just right, it's just left
We can be strong, we can wave, we can live oh so long
Live in a flame where we'll never burn
No one could ever, ever return
You are reason I'm on ya, reason I love ya
You're the thing I need cause it's just

It's just you, just us
Nobody but love
On trust, on us, nobody now
Can we swim a lake by the ocean
We'll be one like drops in slow motion
Lake by the ocean

All I see is just
Everything is just
Lake by the ocean
Sweet like the motion
Love is the medicine
I can heal us
All I see is love
All I want
Is love

It's just you, us, body, love
Trust, us
(Lake by the ocean)
Can we swim a lake by the ocean
(Lake by the, by the ocean)
Drops in slow motion
Lake by the ocean

sábado, 2 de abril de 2016

Selfies: ¿Tiene límite la estupidez humana?


Ola k ase? Hoy amiguitos míos toca rajada sobre un tema que está tremendamente candente y que puede dar para un buen debate. Como todos sabemos las redes sociales en sus variadas formas están dando la posibilidad a simples mortales como somos todos nosotros a "destacar" como si de celebridades se tratara. Herramientas como MySpace que salieron hacen años servían para dar a conocer tu trabajo, o parte de el, colgando al alcance de todo el mundo ya fueran videos, fotos, música, etc, en una especie de Curriculum Vitae digital (al menos así veía yo su principal función).

Lo cierto es que los cerebros que han desarrollado todo el tema de las redes sociales son unos figuras. Seguramente pensaron: ¿que es lo que la gente desea más en este mundo? Fácil; el postureo. Aunque tu vida sea lo más normal del mundo o directamente una puta mierda (algo que sólo sabrás tu o los que te rodean), ante el resto de la gente puedes levar esa vida que haría de James Bond un triste aburrido.

Las posibilidades de los teléfonos móviles (sin duda el invento más importante -o lucrativo- de los últimos 20 años) dan a cualquiera la posibilidad de montarse su propia película y las redes sociales de compartirla con everybody in the whole world!

Gente que retransmite su vida a diario, incluso hora a hora, que llega a poner un mensaje para contar el más ínfimo o intimo movimiento (he llegado a leer: "Aquí; cagando", a uno de mis contactos), que te hace espectador quieras o no de sus tontadas y que es capaz de desnudar su alma (si, también su cuerpo) ante cientos o miles de desconocidos online pero que luego cara a cara no te cuenta la verdad.

Y entre esas nuevas modas está el selfie, o lo que es lo mismo: hacerse una foto a ti mismo. Algo que antes te costaba mucho hacer con tu cámara de fotos (y carrete) de toda la vida y que ahora con tu flamante móvil de 600 euros lo haces en un periquete y cuantas veces quieras.

Y claro; luego la cuelgas, si sales bien o si estás metido en una historia destacable.

Respondiendo a la pregunta que me hacía en el encabezado, ¿tiene límite la estupidez humana? NO, rotundamente. No tiene y eso es muy peligroso.

Hace un par de días se dio un curioso (por llamarlo de alguna manera) suceso, curioso y serio, my serio. Un hombre secuestraba un avión en Egipto y lo hacía volar hacia Chipre. Llevaba un cinturón bomba, que luego se supo que era falso, una vez detenido.

Eso por si sólo ya demuestra que la gente es estúpida. Tal y como está el mundo hoy en día o llevas la bomba con dos cojones o te quedas sentado en tu asiento y pides una bolsa de cacahuetes salados a la azafata. Fácil hubiera sido que al decir "llevo una bomba", algún chalado te hubiera agredido de alguna manera y hubieras salido herido. (Nótese el modo irónico on).

Pero en ese avión a parte del fake-secuestrador iba otro que era incluso más gilipollas. Un retardado, basta con mirar la foto, se hizo una foto (en este caso no es exactamente un selfie, puesto que había un tercer subnormal a bordo que la hizo) con el hombre que podría haberlos mandado a todos a follar vírgenes infinitas en el cielo. Y por si no fuera poco quedar como un imbécil ante todos los pasajeros y tripulación, pues cuelgas la foto y así quedas retratado ante el mundo entero. Pero para ti has hecho historia...

Lamentablemente esto de los selfies no tiene límite, como la estupidez. Hace un par de años una pareja estando de vacaciones con sus dos hijos pequeños se despeñaron por un acantilado al querer hacerse una foto para el recuerdo. Una mujer moría en un accidente de coche al chocar de frente contra otro vehículo por querer inmortalizar el momento. Lo hizo.

Esas son algunas noticias, todas reales, de casos que nos rodean a diario. La idiotización de la gran masa borregada es un hecho palpable día a día. Desde mi balcón he visto a gente jugarse la vida por cruzar la carretera amorrados a su teléfono. Incluso pasando con un carrito de bebés. No miran, simplemente caminan y cruzan.

Pero es que si buscas por Google fotos de selfies raros, extraños, tontos o incluso macabros, descubres de lo que es capaz de hacer una persona. Gente que se hace fotos a espaldas de un accidente, otros que se hacen fotos junto a féretros con el cadáver en cuerpo presente o hasta enfermos mentales que lo hacen con cuerpos degollados o putrefactos.

También hay periodistas españoles que ponen cara de seductores interesantes donde horas antes han habido atentados que han terminado con la vida de decenas de personas...

¿Y los que superan al selfie haciendo videos donde agreden a personas o animales? Si amigos; estoy a favor de la pena de muerte en según que casos, y ahora no estoy haciendo cola de nada. Para mi una persona que "piensa" -entre comillas, claro- en hacer algún mal y que encima lo graba no tiene ningún tipo de excusa del rollo "locura transitoria".

En resumen; me asusta terriblemente de lo que es capaz de hacer negativamente el hombre.

jueves, 10 de marzo de 2016

Michael Jackson "Thriller" - Crítica


Y yo que pensaba que ya había hecho mi crítica de cada disco de la carrera adulta en solitario de Michael Jackson y resulta que me dejo la de "El disco más vendido de la historia de la música"; menudo lapsus... como los de Rajoy...

A petición vuestra: ¡aquí la tenéis!

Pero antes de entrar a analizar tema a tema los 9 cortes que lo componen quiero poneros en situación ante tal momento histórico. Lo cierto es que "Thriller" tuvo un comienzo muy concreto; 27 de febrero de 1980. Esa noche se celebraba la 22ª edición de los premios Grammy, en Los Ángeles y fue justo ahí donde Michael, aun sin saberlo, comenzó a crear el nuevo álbum.

"Off The Wall" habiendo sido un enorme éxito había sido ignorado por los NARAS (los profesionales que votan los Grammy) y tan sólo había recibido 2 nominaciones en apartados menores por "Don't Stop 'Til You Get Enough". Perdió en "Mejor grabación Disco" ante el "I Will Survive" de Gloria Gaynor y ganó en la de "Mejor interpretación masculina de R&B ante artistas como Smokey Robinson, Ray Charles, George Benson o... Elton John...

El orgullo de Michael fue pisoteado de mala manera y esa noche juró que su siguiente trabajo no volvería a ser ninguneado. La revista "Rolling Stone" (tan importante como racista) también le hizo un feo al negarse a ponerle en su portada. Valga decir como dato que Britney Spears o Eminem han sido más veces portada de tal panfleto que Michael Jackson. Ahí queda eso...

Michael pasaría gran parte de 1980 y 1981 promocionando "Off The Wall", grabando "Triumph" junto a sus hermanos, saliendo posteriormente de gira con ellos y colaborando con decenas de artistas de estilos y procedencias de lo más variado.

Pero 1982 estaba reservado para un nuevo paso en su carrera como solista. Tras el éxito en crítica y ventas de "Off The Wall" Michael se enfrentaba a un gran desafío; superar tal logro. Para el resto de su carrera, incluso diría vida, SIEMPRE se tendría que volver a medir ante tal hecho. Algo injusto para cualquier mortal pero que a él se le exigió de manera sumarísima. Daba igual que superara a los demás artistas, él fracasaba si no superaba a "Thriller"...

Para el nuevo álbum se volvió a reunir con prácticamente el mismo equipo; Quincy Jones volvía a estar al mando aunque esta vez la mano de Michael fue más notoria (el mismo Quincy lo reconoció), Bruce Swedien a los mandos de la mesa de mezclas y Rod Temperton nuevamente componiendo temas. Esas 4 almas eran los principales protagonistas que luego serían respaldados con un extenso grupo de verdaderos músicos de sesión del más alto nivel, seleccionados por Jones.

Durante meses reunieron temas que fueron probados, desechados, cambiados y mil historias más. Michael aportaría 4 temas, Temperton 3 y los otros 2 vendrían firmados de la mano de Quincy Jones y James Ingram ("P.Y.T.") y de John Bettis y Steve Porcaro ("Human Nature").

Entre la lista de músicos aparecen nombres como los de Eddie Van Halen, los miembros de Toto, Greg Phillinganes, Jerry Hey, Nathan East, David Foster, Paul Jackson Jr., Paulinho da Costa o Louis Johnson, sólo por nombrar a unos pocos.

Los ingredientes eran de primera calidad pero algo mal debió pasar a la hora de "cocinarlos" puesto que el resultado fue decepcionante a los oídos de Michael. Quincy trató de convencerle de que tal vez no serían capaces de superar el reto de "Off The Wall", que el mundo del disco estaba en crisis y que deberían conformarse con sacar un buen disco y punto. Michael casi entra en shock y se larga del estudio con lágrimas en los ojos.

Quincy le promete dedicar un par de días extra por tema (la fecha de entrega a CBS estaba ya pactada) y retrabajar las mezclas. Acto seguido se encierran en el estudio y el resto es historia.

01 - WANNA BE STARTIN' SOMETHING
Compuesta por Michael en la época de "Off The Wall". No me la imagino con ese ritmo tan agresivo a finales de los 70. Estamos ante posiblemente el mejor tema funk de la carrera de Michael Jackson y a pesar de que él reconoció que nunca estuvo satisfecho al 100% con el resultado final lo cierto es que fue desde el principio una fija en sus giras mundiales. De hecho siempre la cantó en directo.

Líricamente es un paso adelante de Michael como compositor. Sus temas en "Off The Wall" iban sobre pasarlo bien y poco más, aquí es capaz de hacerte bailar con una letra que habla sobre la gente que "mete mierda" para crear malos rollos, criticando, hablando a tus espaldas, etc...

En cuanto a música se trata de una espectacular mezcla de ritmos negros que van desde el Bronx hasta África con esos patrones de percusión aderezados con esas líneas de metales espectaculares y como no el bajo, omnipresente, de Louis Johnson. A la mezcla se le suma una serie de teclistas que engordan más aún el fondo. Realmente se trata de una gran banda (hay creo recordar 11 músicos)  tocando en ella.

Fue editada en single, el cuarto, al comenzar el verano de 1983 y alcanzó el 5º puesto tanto en pop como en r&b en los Estados Unidos. Fue Top-10 en una veintena de países e incluso número 1 en Canadá y Holanda. Es uno de sus grandes éxitos a pesar de no tener video musical.

Como curiosidad decir que Michael fue demandado por Manu Dibango (cantante camerunés) ¡2 veces! En 1972 Dibango sacó su single "Soul Makossa" donde la "letra" (por así decirlo) canta su famoso "Mama-say mama-sa mama-ko-sa". Michael en el final de "Startin' Something" recita algo vagamente parecido y PAM! Demanda al canto, que Michael decide pagar llegando a un acuerdo.
Pero es que en el 2007 Rihanna en su "Don't Stop The Music" mete un sample del tema de Michael y se convierte en un éxito... cosa que aprovecha nuevamente Dibango para volver a demandarles. Tendrá cara el tío...

Rollos a parte "Wanna Be Startin' Something" es un temazo brillante. Uno fantasea con una posible actuación en la época en una entrega de premios o incluso un video clip de ella. Las interpretaciones en directo eran tremendas con un Michael totalmente liberado y a tope.

Recibió una nominación en los Grammy a la mejor canción de R&b, aunque la perdió ante un tal Michael Jackson...

10

02 - BABY BE MINE
De las 3 composiciones de Rod Temperton para "Thriller" esta es definitivamente la menos importante y también la de menos calidad. "Baby Be Mine" se trata de un bonito tema a medio tiempo que presenta a un chico joven y guapo de 25 años cantándole a cualquiera de esas millones de chicas que le esperaban ahí fuera y que le encumbraron a lo más alto. Es un corte de amor donde lo que brilla es la voz de Michael por encima de todo. Después de la fuerza del primer tema queda un tanto escondido y no es para nada representativo del álbum. Es como un pequeño "Rock With You".

Fue una de las 2 canciones que no salió en single y es de largo la menos conocida del disco más vendido de la historia.

A mi personalmente me gusta mucho, sobre todo por ese despliegue vocal de Michael en esas notas que suben, como se contonea por la melodía, se dobla en los coros, pero entiendo que en un álbum junto a "Billie Jean", "Human Nature" o "The Lady In My Life" quede empequeñecido.

7,5

03 - THE GIRL IS MINE
La relación entre Michael y Paul McCartney data de ese "Girlfriend" en 1978 como primer punto de encuentro, pero lo que se dice colaborar y trabajar juntos no vendría hasta 1982 cuando se reunieron para "escribir algunos hits" (en palabras de Michael). De esas sesiones aparecieron 3 temas; esta "The Girl Is Mine" que se vendría para el disco de Michael y "Say Say Say" y "The Man" que fueron utilizadas en el "Pipes Of Peace" de Paul de 1983.

Las 3 son grandes canciones. "The Girl Is Mine" era originalmente un tema en solitario de Michael con unos toques mucho más soul pero que fue transformada en un agradable tema para las estaciones de radio de pop/rock blancas. Está claro que la inclusión de McCartney era para abrir cuota de mercado en "tierras menos seguras" para Michael, aunque a decir verdad desde sus comienzos, con los Jackson 5, su música fue diseñada para todos los públicos y colores.

De esta manera se convierte en una bonita canción con una gran melodía cantada con 2 voces totalmente opuestas que encajan a la perfección. ¿Nadie ha dicho nunca lo bien que canta Paul McCartney? En el final incluso se permiten esa mini lucha-diálogo comentado con cual de los 2 se irá la chica por la que pelean.

Tampoco era el tema más representativo del sonido del disco pero la aparición de McCartney hizo que fuera necesaria sacarla de encima lo antes posible. Parte de la crítica la puso a parir.
Fue el primer single editado, en noviembre de 1982, y llegó al número 2 en pop y fue número 1 durante 3 semanas en r&b.

Conforme el éxito de Michael crecía, lo hacían también el número de demandas; "The Girl Is Mine", "Thriller" y "We Are The World" fueron las protagonistas de una nueva, de un tipo que decía que eran suyas. En fin...

Esta también recibió una nominación en los Grammy a la mejor colaboración vocal de duo o grupo de pop, aunque perdió ante The Police y su "Every Breath You Take".

8

04 - THRILLER
La cara A del vinilo se cierra con el segundo tema de Temperton y con la que da título al trabajo. Hablar de un tema que ha pasado a la historia por ser la música del video clip más famoso y célebre de la historia es complicado y más cuando mucha gente parece no haberle prestado la atención que se merece musicalmente.

"Thriller" es un tema brillante. Un trabajazo espectacular de estudio para los medios casi artesanales de la época, mucho antes de los ordenadores, del MIDI y de las correcciones de cuantificación. Es pura maestría.

Originalmente el tema se titulaba "Starlight" y nada tenía que ver con temática zombie. Fue Michael, que ya tenía en mente varias ideas, el que sugirió a Temperton que cambiara la letra y le diera un aire siniestro. Visto lo que vendría después está claro que Jackson era un visionario.

Quncy hizo el resto en los arreglos añadiendo aullidos, efectos de música tenebrosa, ruiditos y magia en general para crear un temazo de 6 minutos con un ritmo espectacular... que recuerda bastante, todo hay que decirlo, al "Give It To Me Baby" de Rick James.

"Thriller" tiene un increíble ritmo sincopado entre la guitarra y los teclados que se aprecia mejor en ese largo impasse del baile en el video. La interpretación de Michael es brillante con toda su gama de jadeos, gritos y demás añadiduras vocales a un trabajo preciso. Esto le haría ganarse una nueva nominación -y ganarla- en los Grammy como mejor interpretación pop masculina. Aunque "Thriller" es eminentemente música funk.

Como single salió un año después del Lp y aún así logró ser número 4 en pop y 3 en r&b en USA. En el resto del mundo fue Top-10 y número 1 en países como España, Francia o Bélgica.

En Halloween es cada año el tema más descargado en iTunes.

10

05 - BEAT IT
Los críticos, tal y como hicieron con "The Girl Is Mine", acusaron a Michael, con este "Beat It" de hacer música para el mercado blanco. Si niños y niñas; estamos en los 80 y aún apesta a racismo. ¿Que narices tendrá que ver el color con la música? En la cabeza de Michael estaban todos los estilos posibles ya que a él le gustaron artistas de lo más variado durante su vida.

A diferencia con "The Girl Is Mine", lo que pasa en este caso es que el tema es tan jodidamente contundente que ya puedes criticar lo que te de la gana; "Beat It" es un pelotazo brutal y ya no sólo es que fuera una de las más destacadas de "Thriller", si no que lo fue de toda la década de los 80.

¿Se supone que un cantante negro sólo canta soul y no puede hacer rock? Pues toma; derribando barreras estúpidas.

Para el solo de guitarra se llamó a Eddie Van Halen que dejó para la posteridad un icónico sonido gracias a tu técnica en el tapping. Steve Lukather, de Toto, añadiría el resto de guitarras.

Es en esta canción y en "Wanna Be Stattin' Something" donde comenzamos a escuchar esa voz rasgada de Michael, más afilada y menos melosa que posteriormente usaría en discos sucesivos. En la demo vocal que aparecería en ese disco extra de "This Is It" podemos escuchar la multitud de voces (todas suyas) haciendo las armonías y tarareando las partes principales y cantando el estribillo.

Quincy Jones comentó que mientras estaban creando "Thriller", le pidió a Michael que hiciera un tema con toques rock, aunque la idea principal era algo del tipo "My Sharona" de The Knack. Tambié dijo que mientras la grababan uno de los monitores del estudio se prendió fuego.

"Beat It" fue el tercer single del álbum, justo tras "Billie Jean", y alcanzó el número 1 tanto en pop como en r&b. Single de platino y ganadora de 2 premios Grammy como mejor canción del año y mejor interpretación masculina de rock.

10

06 - BILLIE JEAN
Fue el tema que catapultó a lo más alto a Michael y con el que comenzó lo de la "Michaelmania"... a pesar de ser boicoteado en un primer momento por la cadena MTv (si, esos mismos que ya no ponen ningún video musical y que sólo hacen "realitys" y estupideces por el estilo). Ante la negativa de la cadena de ofrecer videos de artistas negros, CBS les presionó sugiriendo que prohibirían que sus artistas blancos salieran en MTv. A partir de entonces Michael Jackson se convertiría en la primera estrella (y la más grande) del video musical y por ende, en la estrella de estrellas. El éxito de "Thriller" hizo que el gran público volviera a consumir música tras años de crisis en el sector y que otros artistas se beneficiaran de ello también. Michael fue el más importante pero otros como Madonna, Prince, Springsteen, Whitney, U2, The Police y tantos otros verían crecer sus status hasta convertirse en super estrellas.

Pero volvamos a la música, que "Billie Jean" es precisamente eso; música y de la muy buena. En la demo hogareña de 1981 que se ha filtrado podemos escuchar todos los elementos del tema antes de que Quincy Jones le pusiera las manos encima. Está claro que él le daría brillo a la composición pero la magia ya estaba presente allí.

Podría decirse que este paso adelante de Michael en cuanto a desarrollar sus ideas fue como una especie de terapia. Empezaba a dejar salir sentimientos que llevaba dentro, música que estaba en su mente y en su alma y que hasta ese momento no lo había logrado. Cierto es que en los discos "Destiny" y "Triumph" junto con sus hermanos él ya había escrito temas importantes pero a pesar de que eran muy buenos eran un tanto genéricos.

"Billie Jean" tiene un potente bajo de Louis Johnson que marca el ritmo del tema junto a la batería de Ndugu Chancler. Ese patrón tan simple de bombo y caja se convirtió en célebre y tan sólo debías escuchar el primer compás para saber lo que se venía encima. A eso se le añade la guitarra rítmica de David Williams, unas espectaculares pinceladas en forma de cuerdas del arreglista Jerry Hey y una interpretación vocal por parte de MJ que desprendía chispas y nos topamos ante un tema, que al igual que con "Beat It" definió parte del sonido de una década de música y que es considerada por muchos como una de las mejores canciones de la historia.

El éxito fue arrollador; 7 semanas en el número 1 de pop y 9 en el de r&b. Por si fuera poco mientras era número 1 en USA también lo fue en el Reino Unido y en el resto del mundo lo mismo; número 1 en más de 25 países e infinidad de premios y galardones. 2 Grammy se llevaría como mejor tema de r&b y mejor interpretación masculina de r&b (recibió una tercera nominación que perdería ante "Beat It" como mejor canción del año).

El espaldarazo final lo tendría en mayo de 1983 cuando Michael la interpretó en la gala del 25 aniversario de la Motown. Esa actuación transformó unos grandes resultados -"Thriller" llevaba tiempo siendo número 1- en una locura total a nivel mundial que cambiaría la vida de Michael y el mundo del disco.

10

07 - HUMAN NATURE
Esta obra maestra sónica entró en el disco de pura suerte. Quincy había pedido temas para Michael a su gente/músicos de confianza mientras trabajaban en la realización del álbum. Uno de estos músicos era Steve Porcaro, miembro del grupo Toto, que se habían convertido en habituales en las sesiones de grabación de muchos artistas de la zona de Los Ángeles. Procuro tenía algunas cosas que enseñar a Jones y le mandó una cinta de casette con varias ideas. Parece ser que Quincy y Michael las escucharon pero no detuvieron la cinta y al final de ella se encontraba una demo con, en palabras de Michael: "la melodía más preciosa que jamás había escuchado".

Quincy vio la reacción de Jackson al escuchar aquello y le pidió permiso a Porcaro para desarrollar la idea llamando al letrista John Bettis para que le diera sentido a aquella melodía. El resultado es esta maravilla que está a la altura de los mejores temas de siempre de Michael y que junto a "Wanna Be Stattin' Something" fue una fija que Michael siempre metió en sus repertorios (excepto en la gira HIStory).

Musicalmente es una joya llevada a través de los sintetizadores y con una guitarra que va añadiendo distintivos toques. Muy elegante incluso Miles Davis la grabaría a mediados de los 80. La voz de Michael en esta canción es como efervescente y me atrevería a decir que única ya que nunca más volvió a utilizar este registro, como susurrado.

Salió en single y llegó al número 7 en pop y al 27 en r&b. En mercados fuera de Estados Unidos tuvo un impacto menor.

10

08 - P.Y.T. (PRETTY YOUNG THING)
Siendo Michael un joven y guapo muchacho era normal proveerle de canciones de temática amorosa para que entrara en los sueños de las jovencitas. Parecido a "Baby Be Mine" en ese sentido es este "P.Y.T." que originalmente venía de una idea, totalmente diferente, de Michael (que oiríamos en años posteriores cuando se filtró la demo original).

Quincy y uno de sus protegidos por aquellos días; el fabuloso cantante James Ingram, transformaron la idea de Michael en este "guilty-pleasure" que siempre estuvo entre las favoritas de su público más casero. Un tema pop con toques de r&b y sweet soul y con un buen ritmo para las pistas de baile, en donde Michael encuentra un espacio para nuevamente lucirse vocalmente a pesar de su aparente ligereza.

Fue single en los mismo días en los que se lanzaba el "Say Say Say" junto a Paul McCartney. "P.Y.T." se colaría en el Top-10 en pop (#10) pero tan sólo llegaría al 46 en r&b.

Buen tema de acompañamiento -que no de relleno- para el disco.

8

09 - THE LADY IN MY LIFE
Y para cerrar el nuevo trabajo de Michael, lleno de temazo, pues no podía ser de otra manera; otra joya. Lamentablemente esta maravilla se quedó fuera del reparto de singles y es una pena porque podría haber impactado de manera fuerte en lo que aquellos años se conocía como "quiet-storm"; esas baladas de artistas negros en los que te seducían y que normalmente tenían una parte pseudo-improvisada donde ellos lo daban todo (vocalmente, claro).

Aquí, sobre esta composición de Rod Temperton, nos hayamos ante un inédito hasta la fecha Michael Jackson, dándolo todo. Un tema eminentemente sensual donde el pequeño de los Jackson 5 crecía ante los oídos de su fans de toda la vida. La interpretación es una locura.

La grabación original supera los 6 minutos que finalmente fueron recortados a poco menos de 5 para dar cabida a un mejor sonido (en aquellos años la calidad del sonido en los discos de vinilo venían daba por el espacio limitado en el mismo).

10

Nota final: 9,27 - EXCELENTE.
No podía ser de otra manera; "Thriller" es un enorme disco, aunque para mi no el mejor de Michael Jackson. La variedad en esos 9 temas es indiscutible, la calidad es de sobrado conocimiento y la inclusión de gemas como "Billie Jean", "Human Nature", "Wanna Be Startin' Something" o "The Lady In My Life" lo hacen casi perfecto. No se que es lo que le falta para llegar a serlo; ¿quitar "Baby Be Mine" y "The Girl Is Mine"? ¿Poner alguno de los descartes que quedaron fuera? Tal vez esas disonancias sean las que acaban de darle esa forma y sentido. Es difícil saber como hubieran quedado cortes como "Carousel" en él.

Lo cierto es que es un peso pesado a pesar de quienes quieren quitarle valor y darle el mérito (que lo tuvo) a su impacto visual con los videos musicales. Simplemente creo que era un recurso que estaba aún por explotar y que vino Michael y lo utilizó, y mejor que nadie. Tratar de quitarle valor a el sonido de este álbum es de tarados.

martes, 1 de marzo de 2016

La Canción De La Semana "ABRACADABRA" Steve Miller Band


¡Me encantan los 80! Tanto que de hecho la última entrada de este Blog prácticamente data de esos años... jeje!

Siento haberos dejado tannnnto tiempo sin mi presencia, se que algunas os habéis vuelto un poco más locas sin tenerme cerca, pero el deber me llama: trabajar y todas esas putas mierdas de esta vida asquerosa que nos ha tocado vivir al 99,9% de la población mundial. Pero no, hoy no toca llorar, hoy toca música y de los 80 claro; ¡la buena y molona!

¿Me vais a negar que este "Abracadabra" no es un temazo? ¿Os vais a atrever? ¡Anda ya! Poneos a bailar inmediatamente, coñe!

PD: Por cierto; he cumplido ya los 40, por si alguien se preguntaba el motivo de estar anclado en el tiempo...

Esta semana, mes y casi año; la canción elegida es "Abracadabra" de la Steve Miller Band.
Feliz escucha, feliz semana... y siglo XXI!



I heat up, I can't cool down
You got me spinnin'
'Round and 'round
'Round and 'round and 'round it goes
Where it stops nobody knows

Every time you call my name
I heat up like a burnin' flame
Burnin' flame full of desire
Kiss me baby, let the fire get higher

Abra-abra-cadabra
I want to reach out and grab ya
Abra-abra-cadabra
Abracadabra

You make me hot, you make me sigh
You make me laugh, you make me cry
Keep me burnin' for your love
With the touch of a velvet glove

Abra-abra-cadabra
I want to reach out and grab ya
Abra-abra-cadabra
Abracadabra

I feel the magic in your caress
I feel magic when I touch your dress
Silk and satin, leather and lace
Black panties with an angel's face

I hear the magic in your eyes
I see magic in your sighs
Just when I think I'm gonna get away
I hear those words that you always say

Abra-abra-cadabra
I want to reach out and grab ya
Abra-abra-cadabra
Abracadabra

Every time you call my name
I heat up like a burnin' flame
Burnin' flame full of desire
Kiss me baby, let the fire get higher

I heat up, I can't cool down
My situation goes 'round and 'round
I heat up, I can't cool down
My situation goes 'round and 'round
I heat up, I can't cool down
My situation goes 'round and 'round

lunes, 8 de febrero de 2016

La Canción De La Semana "SAY SOMETHING" A Great Big World featuring Christina Aguilera


La canción de esta semana es un claro ejemplo de lo perdido que estoy en cuanto a música actual... aunque en este caso el tema ya tenga más de 2 años y medio.

Lo cierto es que la descubrí de rebote hará unos 10 días y por mediación de una "YouTuber" que también canta (y muy bien); mi querida "Focusingsvlogs" junto a su amigo y músico Abel Jazz que colgaron una versión.

Y entonces busqué información y di con este "Say Something" de un duo que se hace llamar "A Great Big World". Ian Axel y Chad King son los 2 miembros que forman este grupo y que allá por 2011 compusieron este tema y la editaron en un disco del primero.

Dos años más tarde la volverían a editar bajo el nombre de "A Great Big World" y el tema llamaría la atención de Christina Aguilera que les hizo saber lo que le gustaba. Ni cortos ni perezosos la invitaron a grabar, ella accedió y finalmente volvió a ser editado logrando un gran éxito.

La primera versión tuvo 52.000 descargas. El duo con Christina Aguilera casi 4 millones...

El tema se encaramó hasta el #4 de Billboard y supuso el primer Top-10 de aguilera en años. Para "A Great Big World" fue un gran espaldarazo a su carrera. Ganaría un Grammy por la mejor colaboración pop del año.

Y esta semana es la canción elegida para alegraros el día y lo que haga falta. Lo de alegraros es coña ya que se trata de un tema muy triste pero a la vez muy bello.

Feliz escucha, feliz semana.



Say something, I'm giving up on you
I'll be the one, if you want me to
Anywhere, I would've followed you
Say something, I'm giving up on you

And I am feeling so small
It was over my head
I know nothing at all

And I will stumble and fall
I'm still learning to love
Just starting to crawl

Say something, I'm giving up on you
I'm sorry that I couldn't get to you
Anywhere, I would've followed you
Say something, I'm giving up on you

And I will swallow my pride
You're the one that I love
And I'm saying goodbye

Say something, I'm giving up on you
And I'm sorry that I couldn't get to you
And anywhere, I would have followed you
Oh, oh, oh, oh say something, I'm giving up on you

Say something, I'm giving up on you
Say something

miércoles, 3 de febrero de 2016

ELLAS - Lucy & Nana



Una de las secciones de este blog se titula "ELLAS", en donde ocasionalmente destaco alguna fémina que me llama la atención por alguna de sus cualidades (normalmente por su belleza, para que nos vamos a engañar). Esta vez las chicas que traigo a colación son dos señoritas muy distintas a las habituales. Para empezar tienen 4 patas...

Lucy es mi gatita. Mi segundo intento de tener un felino como compañero por ahora está saliendo a la perfección. Tras el fracaso por mi parte (uno más) de aquella parejita de gatitas carey que tan sólo estuvieron unos 20 días en casa en verano del 2014, volví a probar suerte y la verdad es que ahora todo es distinto: yo estoy preparado para hacerme cargo de un animal, no como en la anterior ocasión.

A ella le llegué a dar comida en la calle, junto a otros gatos que estaban en un campo cercano por donde yo suelo caminar. Cuando decidí volver a intentar adoptar a un gato me puse en contacto con una asociación de mi pueblo en la que unas chicas muy majas está haciendo verdaderos esfuerzos por ayudar a esos animales que no tienen tanta suerte.

Cuando fui a casa de una de ellas para ver a 3 gatos "disponibles", uno de ellos era Lucy. Sabes que el animal que vas adoptar es el elegido cuando es él quien te elige a ti. Y Lucy me buscó, siendo un extraño que aparecía en sus dominios, aún así se acercó a buscar mimos.

Decidido; sería ella.

De eso ya hace unos 9 meses y puedo decir que estoy super feliz de haberme atrevido a probar de nuevo.

Por cierto; esa fama de los gatos de bichos pasotas es totalmente falsa.

La otra chica es Nana y acaba de aterrizar en la familia.

Conforme se acercaba la fecha de jubilación de mi madre, tanto mi hermana como yo le íbamos comiendo la cabeza y hablando de las ventajas que tenía tener un perro. Mi madre no quería ni oír hablar de la posibilidad.

El domingo llegó Nana a casa y mi madre tras 3 días con ella se desvive por el animal...

La historia de esa perrita, según nos han contado, es que la familia que la tenía, al ver que se había quedado preñada decidió mandarla a que la sacrificaran. Si; así es. Tanto madre como cachorros no tendrían futuro. Pasaré de entrar a valorar tal decisión porque no me quiero encender y quiero que esta entrada sea lo más positiva posible.

Alguien la sacó de el lugar donde estaba (en Sevilla) y finalmente el animal llegó a Barcelona, donde otra protectora también llevada por chicas (¿significará esto algo?) que las acogen en sus casas le dieron cobijo.

Mi hermana, al recibir el permiso de mi madre, comenzó a buscar y en la segunda casa que visitamos nos encontramos con ella (y con otros 3 perros y un hurón). Nuevamente es el animal el que te elige y al salir de aquel piso lo teníamos claro; sería Campanilla, ahora rebautizada como Nana, la que se uniría a la familia.

Y así, de golpe, nos encontramos con sendas compañeras que se unen al clan.

Mucho amor.