One Hit Wonders 80's, 31 Días, 31 Cápsulas Temporales

 

#17

JERMAINE STEWART

"We Don't Have To Take Our Clothes Off"

Estamos en 1986 y las siguientes siete canciones pertenecen a ese año, por lo que se puede decir que hubo una buena cosecha de éxitos que han perdurado en el tiempo a pesar de las carreras de sus protagonistas se quedaron por el camino, o incluso ellos mismos...

Este es el caso de Jermaine Stewart que se fue demasiado pronto, con 39 años fallecía a causa del SIDA.

La carrera artística de Jermaine comenzó como bailarín en el show televisivo "Soul Train" que estuvo en antena durante 36 años. Allí se hizo muy amigo de Jody Watley y Jeffrey Daniel con los que optaría por formar parte de la banda Shalamar (creada precisamente por Don Cornelius, presentador de "Soul Train"). Finalmente perdió la posibilidad de ser elegido como voz principal pero fue invitado a ser parte del número de baile que los acompañaba.

Estando de gira en el Reino Unido conoció a Mikey Craig del grupo "Culture Club" y este pensó que Stewart tenía calidad para probar como solista y le ayudó con la grabación de una demo además de incluirlo como corista en uno de los temas del grupo. Eso hizo que llamara la atención de algunas compañías y finalmente Arista le firmaría un contrato. 

Su primer álbum saldría en 1984 y fue producido por Peter Collins que había trabajado con artistas orientados hacia el rock como Bon Jovi, Gary Moore o Alice Cooper. Ese error sería enmendado en el segundo Lp titulado "Frantic Romantic" que contaba con las producciones de Narada Michael Walden y Jellybean Johnson, expertos en música r&b y dance.

El cambio no se hizo esperar y el primer single extraído fue "We Don't Have To Take Out Clothes Off" que llegaría al #5 en USA y al #2 en Reino Unido donde vendería 400.000 copias.

El video del tema fue dirigido por David Fincher en uno de sus primeros trabajos para este medio.

Como curiosidad decir que la voz de Jermaine Stewart fue una gran inspiración para Tevin Campbell que aparecería años más tarde.

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#16

KATRINA & THE WAVES

"Walking On Sunshine" (1985)

"Walking On Sunshine" (1983)

A mediados de los años 70 la guitarrista Kimberly Rea y el batería Alex Cooper formaron un grupo llamado The Waves.

Por su parte Katrina Leskanich (que cantaba y tocaba los teclados) tenía junto a Vince De la Cruz (que también cantaba y tocaba la guitarra) otro grupo llamado Mama's Cookin.

Como ambos grupos no tenían demasiado éxito a la hora de lograr un contrato discográfico se reunieron, primero sería Alex Cooper y más tarde lo haría Kimberly Rew. Una vez juntada esta formación decidieron renombrarse como Katrina & The Waves. Se estuvieron ganando la vida a base de hacer covers de artistas como Foreigner o Heart.

Rew era la cantante principal al principio pero poco a poco fue componiendo material original pensando en la voz de Katrina y pronto esta pasaría a ser la voz del grupo.

En 1983 se pagan de sus bolsillos la grabación de 10 temas originales que tratan de vender a varias discográficas pero tan solo llaman la atención de Atlantic Records en Canadá, por lo que estos aceptan la oferta y el disco es editado tan solo en ese territorio.

En ese primer álbum llamado "Walking On Sunshine" ya contenía esa misma canción en una versión un tanto primitiva. El disco no tiene ventas pero aún así obtiene alguna crítica positiva que hace que Atlantic les ofrezca grabar un segundo álbum... que tampoco entraría en ninguna lista.

En 1984 un Dj le da por pinchar el tema "Que Te Quiero" y de esta manera reciben algo de "airplay" en el Reino Unido y el single se cuela en el puesto 84. Puede que eso fuera suficiente para que alguien decidiera apostar por ellos y Capitol Records les firma un contrato para grabar un disco.

"Katrina & The Waves" es el nombre del álbum y en él nos encontramos las mejores canciones de los 2 anteriores, regrabadas y con nuevos arreglos.

Y vuelven a probar suerte con "Walking On Sunshine", canción que por cierto odiaban y que sentían que para nada les definía como grupo y mira tu por donde se convierte en un éxito al que se ven obligados a cantar por el fin de los tiempos. Cosas de la vida...

Efectivamente, el single logra el puesto 9 en USA y el 8 en UK, además de ser Top10 en varios países más. Arrastra al álbum que logra entrar en las listas aunque por su parte media.

Y... ¿después?

Pues nada. Editaron 5 álbumes más de los que nada se asomó por ningún lista, ni ninguno de sus singles logró atención... hasta que alguien pensó que sería una buena idea mandarlos al Festival de Eurovisión de 1997 en el cual Reino Unido llevaba 16 años sin salir vencedor y... bingo! Katrina & The Waves se llevan el certamen con el tema "Love Shine A Light", con el que lograrían el #3 en UK y el #5 en el Eurochart, por lo que en principio anularía la inclusión del grupo en esta lista de "One Hit Wonders", pero nadie se acuerda de ese tema y palidece en comparación a lo que llegó a sonar "Walking On Sunshine". Además llevaban varios años separados sin grabar y esto no fue otra cosa que el canto del cisne de la banda que se disolvería poco después.

La Canción De La Semana "Hoy Tengo Ganas De Ti" Miguel Gallardo

 

Que buenos solistas masculinos tuvimos en la década de los 70... Fue la década de Camilo Sesto, insuperable. Estaba por supuesto Julio Iglesias, el mejor "en lo suyo", el fabuloso Nino Bravo con su abrupta marcha, Danny Daniel, magnífica voz y no puede faltar Raphael y su carisma. Pero del que quiero hablar hoy es de Miguel Gallardo.

José Miguel Gallardo Vera nace en Granada en 1950 pero a los 8 años se muda junto a su familia a Barcelona donde estudiaría solfeo, guitarra y piano en el Conservatorio de Música.

No tenía ni 20 años cuando comenzó a formar parte de distintos grupos barceloneses, incluso dicen que estuvo ensayando con Los Sírex. Junto a Tony Ronald compone varios temas para formaciones como Los Amaya.

Su debut sería en 1971 bajo el nombre Eddy Gallardo, nombre que cambiaría posteriormente al suyo original para sus siguientes singles en 1973.

En 1974 lograría su primer éxito en las listas con el tema "Quédate", inspirado en un poema de Pablo Neruda.

En 1976 sacaría el tema que quiero destacar esta semana; "Hoy tengo ganas de ti" con la que lograría el número 1 en las listas y terminaría por asentándole en la escena musical española. El tema fue tan exitoso que fue versionado a varios idiomas haciendo ganar a Gallardo una buena pasta por ser el autor.

Ya en la década de los 80 su fama se hace más grande fuera de nuestro territorio y llega a actuar en el Madison Square Graden de Nueva York o el Greek Theatre de Los Ángeles.

Estando en Los Ángeles aprovecha y graba su álbum "América" que lograría una nominación a los premios Grammy cuando estos solo tenían 3 premios para la música latina, y no tenían los Grammy Latinos con 7000 categorías donde regalar premios a todo Dios...

Tras 12 álbumes, en los primeros 90, decide dejar de cantar y dedicarse al negocio propiamente y crea su propia editorial y productora con la que llega a tener en su catálogo a cantantes como Sergio Dalma, Ana Torroja, Ana Belén, Greta y Los Garbo o David Bustamante.

En 2005 y con 55 años fallecería a causa de un cáncer de riñón.

Y esta semana quiero destacar a su tema "Hoy tengo ganas de ti", con esa letra romántica (de la época) y esa interpretación sentida y pasional que lo puso en la mesa de los grandes artistas de esa era.

Esta semana es la elegida.

Feliz escucha, feliz semana.

"HOY TENGO GANAS DE TI"

Miguel Gallardo

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#15

OPUS

"Live Is Life"

Opus es un grupo de rock austriaco que ha estado en activo desde 1973 hasta el 2021, casi 50 años manteniendo a 4 de sus 6 miembros durante toda su carrera. Parece ser que se llevaban muy bien y que han sido capaces de vivir gracias a un solo éxito (a nivel mundial) porque supongo que en su tierra natal eran lo suficiente famosos. No tengo datos.

Lo curioso es que es gran éxito viniera de una forma poco habitual; de un tema en directo que la banda estrenó en su primer álbum "live". No es muy común que los singles sean temas en directo pero en este caso así lo fue.

Parece ser que la grabación se hizo en un concierto en una pequeña población de unas 8.000 personas llamada Oberwart, un 2 de septiembre de 1984.

El single sería editado poco después y se convertiría en masivo al alcanzar el primer puesto en Austria durante 8 semanas, en Francia durante 7 o en Suecia donde estuvo 4 semanas. También sería #1 en España y Canadá. Y Top10 en Reino Unido, Alemania, Bélgica, Holanda, Noruega o Suiza.

Hasta en USA llegaría el eco de este éxito aunque se quedara en un puesto 32 (tampoco está mal para una banda de Austria sin otros hits en su haber).

El tema es bastante curioso porque a pesar de que Austria no puede estar más alejado de lo que entendemos como ritmos africanos, la base es reggae con una potente batería de rock y ese "feeling" de concierto de estadio con el público coreando los estribillos. Es repetitiva pero quieras o no te engancha.

El video es para verlo porque no tiene desperdicio...

Y a parte del éxito logrado por la canción en si, también ser haría célebre (o más célebre) gracias a un momento deportivo que ha pasado a la historia. El 19 de abril de 1989 se iba a disputar un partido de futbol entre el Bayern de Munich y el Nápoles donde jugaba Diego Armando Maradona. En el calentamiento sonó el tema de Opus y Maradona se puso a hacer de las suyas al ritmo de la música. De hecho editaron el video con partes del calentamiento y parece que "el Diego" esté bailando.

A parte de como fuera como persona o como acabó o en lo que se convirtió, como jugador de futbol Maradona fue quizás el mayor mago que nunca pisó césped y merece la pena revivir este instante que, al igual que la canción, ha pasado a la historia.

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#14

JENNIFER RUSH

"The Power Of Love"

"Si Tu Eres Mi Hombre Y Yo Tu Mujer"

Heidi Stern... ya estamos con los nombres que nadie conoce... Jennifer Rush nació en Queens, Nueva York en 1960. Como venía de una familia acomodada y su padre era profesor de voz, la apuntaron a una escuela privada de música donde aprendió a tocar el violín y el piano pero ella prefería la guitarra eléctrica.

Siendo pre-adolescente su familia se mudó a Alemania donde pasaría algunos años. A su vuelta pasó un tiempo con su padre (estaban separados) en Seattle donde con 19 años grabaría su primer álbum bajo su nombre real (Heidi Stern), el cual no tuvo ningún tipo de reconocimiento.

Pero algo deberían verle para que la CBS le firmara un contrato como compositora a los 20 años de edad. Volvió a mudarse a Alemania junto a su padre y allí trabajaría para desarrollar sus habilidades ya no solo en la composición si no también en la interpretación puesto que junto al productor Candy DeRouge comenzó a crear temas que conformarían su primer disco para CBS.

"Jennifer Rush", el álbum, fue editado en Europa a principios de marzo del 84, tras largos meses de trabajo. Primero aparecieron un par de singles logrando captar la atención del público aunque no se asomaron por las listas. Con los 2 siguientes logró colarse en algún mercado, incluso el cuarto ("Ring Of Ice") llegó al #14 en el Reino Unido pero nada parecía indicar que subiría más. No era habitual que un disco con un éxito moderado (muy moderado) extrajera 4 singles y aún así alguien decidió apostar por un quinto single y esta fue la oportunidad para "The Power Of Love".

Prácticamente de la noche a la mañana esta potente balada se convierte en un gran éxito por toda Europa logrando ser #1 en Reino Unido, Canadá, Austria, España, Noruega, Nueva Zelanda, Suecia, Suiza, Irlanda o Australia. En el Eurochart (lista que comprende el resto de listas de países europeos) llega al #3.

En el Reino Unido estuvo 5 semanas en el primer puesto y vendió casi 1,5 millones de copias siendo el single del año.

En USA no tuvieron tanta suerte y se tuvo que conformar con el 57 a pesar de sendas apariciones de Rush en el programa "American Bandstand" y en el "The Tonight Show" de Johnny Carson.

En España fue un bombazo tan grande que incluso se decidió grabar una versión en español bajo el título de "Si Tu Eres Mi Hombre Y Yo Tu Mujer" que volvió a ser un éxito.

Dato curioso; en 6 meses co-existieron 3 temas de éxito con el mismo título. "The Power Of Love" de Frankie Goes To Hollywood apareció en octubre de 1984, un mes después lo haría el tema de Jennifer Rush y en los primeros meses de 1985 serían Huey Lewis & The News los que llevaran este título a lo más alto de las listas yankee.

La canción de Rush sería versionada por distintos artistas en los siguientes años; Air Supply, Laura Branigan o Celine Dion que la llevaría al #1 en 1994.

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#13

FALCO

"Rock Me Amadeus"

Quizás incluir a Falco como "One Hit Wonder" solo porque sus canciones tuvieron un impacto en mercados que no fueran el americano o el inglés sea un poco injusto. Falco tuvo varios éxitos, incluso números 1, por toda Europa sobre todo entre 1985 y 1987, aunque una de sus canciones fuera un bombazo tan grande a nivel mundial que dejaría empañado el resto de sus logros.

Antes de nada decir que Falco, cuyo nombre real era Johann Hölzel, nació en Viena en 1957 y a pesar de su corta vida (murió en un accidente a los 40 años) fue un artista cuya influencia en la música dance y en el rap fue notoria. Efectivamente, habría que considerar a Falco como un rapero por encima de otras categorías, solo que sus bases eran compuestas por él mismo (con la ayuda de sus productores) y consistían en intrincados temas llenos de sintetizadores (que se note que estamos en los 80).

Su primer impacto sería con su segundo single titulado "Der Kommissar" que sería número 1 en su Austria natal, la vecina Alemania, Italia y España. El tema captó el interés del grupo After The Fire que la versionaría en inglés al año siguiente logrando el puesto 5 en USA.

En 1985 Falco lograría ese bombazo mundial con el tema "Rock Me Amadeus" gracias también en parte a su colaboración con los hermanos Rod y Ferdi Bolland que se estaban imponiendo como uno de los productores más importantes en Europa con canciones para Status Quo o Samantha Fox.

"Rock Me Amadeus" fue #1 en USA, Reino Unido, España, Austria, Alemania, Irlanda, Canadá, Nueva Zelanda,...

En USA se convirtió en la primera (y única por el momento) canción cantada en alemán en llegar al #1.

Por supuesto que "Rock Me Amadeus" va sobre el compositor W. A. Mozart y que se debe a que la película del año anterior "Amadeus" fue la mejor del año ganando 8 Oscars de la Academia.

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#12

LIMAHL

"The Never Ending Story"

Resulta que había un grupo llama Art Noveau, inglés, en los primeros años 80 que puso un anuncio en la prensa buscando a un cantante que además de cantara quedara majo en las fotos y un tal Christopher Hamill se presentó a las audiciones y se ganó el puesto.

Este Hamill no es otro que Limahl, aquel chico con aquella extraña cabellera rubia y pelos de "Pumuky" (esto solo lo entenderán los que tengan una cierta edad) que tuvo su momento de brillar en 1983 y 1984.

Limahl ya había pegado sus "tiritos" en la música; primero formó parte de una banda de punk llamada Vox Deus, luego de otra llamada Crossword. De ambas no se conoce absolutamente nada.

Y a la tercera parece ser que vino la vencida. Al unirse a los miembros de Art Noveau estos decidieron renombrarse el nombre de la banda y esta pasaría a llamarse Kajagoogoo...

Mientras esto ocurría Limahl continuaba trabajando como camarero y un día conoció a Nick Rhodes que era teclista y fundador de Duran Duran, grupo que lo estaba petando gracias a la política (racista) de la MTv que había debutado en 1981 con gran éxito.

Rhodes decide echarles una mano a estos Kajagoogoo y les produce el tema "Too Shy" que se convierte en un gran éxito; #1 en Reino Unido y #5 en USA. Juro que jamás entendí (y sigo sin hacerlo) el éxito de esta canción que me parece mala.

Tras ese primer éxito vinieron un par de temas que también entraron en las listas aunque en posiciones menos importantes. Luego vino la gira y cuando parecía que estaban en el mejor momento... Limahl es expulsado del grupo. La excusa fue que él y el grupo iban en caminos totalmente opuestos. Kajagoogoo se hundiría con su siguiente álbum y desaparecería definitivamente con el tercero.

Por su parte Limahl comenzaría una carrera en solitario que tampoco es que fuera demasiado lejos.

Un primer single llamado "Only For Love" alcanzaría el Top20 en Inglaterra pero le serviría para captar la atención del productor Giorgio Moroder, quien tras verlo cantarla en un festival en Tokyo decidió que Limahl sería quien cantara el próximo tema en el que estaba trabajando y que también sería la canción de una película...

"The Never Ending Story" fue la canción principal para la película del mismo título. Conocida aquí como "La historia interminable" fue una película que obtuvo un éxito moderado y en la que estaban implicados Wolfgang Petersen como director, Michael Ende como autor del libro en el que se basó la historia y Giorgio Moroder en la banda sonora. Es una película de ficción-fantasía (que ahora ni me acuerdo de haber visto) y que en su momento fue la producción no americana más cara con unos 27 millones de dólares (la película era una co-producción entre América y Alemania). Recaudó unos 100 millones en todo el mundo.

Y de su banda sonora, que para mi es lo único que recuerdo (a parte del bicho orejón que volaba) está ese tema que llegó a ser un éxito en medio mundo. #1 en España, Noruega o Suecia y Top10 en casi todos los mercados europeos. #4 en Reino Unido y #17 en USA.

Como curiosidad decir que el tema es un duo y que en la versión inglesa contó con la voz de Beth Andersen y que también se grabó en francés ("L'histoire sans fin") y que la voz de su compañera fue la de Ann Calvert.