domingo, 11 de diciembre de 2022

One Hit Wonders; 31 Días, 31 Triunfos Pasajeros

 


#11

THE HUES CORPORATION

"Rock The Boat"


Estamos en 1974 pero lo que va a sonar a continuación NO es música disco. Aunque mucha gente la considere como el primer tema disco (o uno de los primeros); esto es música soul de la que posteriormente se sacarían elementos que serían definitivos en el disco.

The Hues Corporation era un trio formado por St. Clair Lee, Fleming Williams y Hubert Ann Kelley que grabaron su primer álbum en 1973 (habían editado un single sin éxito en 1969) y que contaba con la colaboración de importantes músicos de la escena soul y funk de los 60 y 70 como James Jamerson, Joe Sample, Larry Carlton o Gary Coleman.

En ese primer disco estaba incluida la canción "Rock The Boat", que en su versión original tenía un tratamiento mucho más "tranquilo", dando prioridad a las voces y donde destacaba la guitarra eléctrica.

Posteriormente se hizo un remix con más toques de lo que empezaba a salir de los clubes de Nueva York y Chicago y que explotaría en todo el país y sería el estilo musical más importante del resto de década y que tendría tantos adeptos como "haters"; la música disco.

La banda sufriría posteriormente bajas y algún que otro cambio. Llegaron a ser teloneros de gente como Frank Sinatra o Glenn Campbell.

"Rock The Boat" fue su mayor éxito logrando el #1 en la lista pop, el 2 en la de r&b, el 6 en Reino Unido y alcanzaría el Top-10 en muchos otros países. En USA vendería 2 millones de copias.


sábado, 10 de diciembre de 2022

La Canción De La Semana "Mystery" The Manhattan Transfer

 


The Manhattan Transfer son un grupo vocal formado en 1969 en Nueva York. Tim Hauser, que trabajaba de taxista, fue el miembro fundador y el hombre que llevó desde el principio las riendas del grupo.

La primera formación duraría un par de años y aunque editaron un álbum en 1971, la cosa no terminó de funcionar y lo dejaron.

Menos de un año después Hauser conocía en su propio taxi a una clienta llamada Laurel Massé, una holandesa que había emigrado a Nueva York de pequeña y que estudió piano y cantó en algún grupo amateur. Ambos tenían el sueño de ser cantantes profesionales.

Un amigo de Hauser le instó a cambiar el rumbo de la música de su grupo y además le presentó a un amigo suyo que estaba interpretando uno de los papeles en el musical de "Grease". Su nombre; Alan Paul, que se unió al grupo. Otro pasajero le presentó a Hauser a una cantante muy prometedora llamada Janis Seigel. Y ya tenemos a la banda. Laurel Massé dejaría el grupo a finales de los 70 tras un accidente de tráfico y sería sustituida por Cheryl Bentyne. Estos cuatro pasarían juntos toda la siguiente etapa del grupo hasta la muerte de Hauser en 2011.

La música del grupo es una mezcla de estilos; jazz, standards, canto a Capella, vocalese o swing. También tiraron por la música latina y grabaron algunos temas en español.

En 1983 el grupo grabaría su álbum más comercial contando con la colaboración en un par de temas del compositor Rod Temperton que venía de escribir varios hits para Michael Jackson y era uno de los letristas de moda. Temperton les compuso "Spice Of Life" (que era casi un calco del "Baby Be Mine" incluida en el "Thriller") y "Mystery", una maravillosa canción con una melodía preciosa que contó con la impresionante interpretación como solista de Janis Siegel.

Años más tarde Anita Baker la retomaría para darle una nueva vida (y su versión es tan buena -o mejor- que la de los neoyorquinos).

Y esta semana es la elegida como canción de la semana.

Feliz escucha, feliz semana.


"MYSTERY"

The Manhattan Transfer


One Hit Wonders; 31 Días, 31 Triunfos Pasajeros

 



#10

ACE

"How Long"


En el Reino Unido siempre gustó la música soul y tiene varios ejemplos de cantantes de esos a los que llaman "Blue-eyed soul" y Paul Carrack es un buen ejemplo de ello.

Los Ace se formaron en Sheffield a finales de 1972 y sus miembros provenían de bandas que tocaban en el circuito de pubs de las ciudades más importantes. Así lograron su primer contrato discográfico y en nada ya estaban grabando y editando su primer disco "Five-A-Side" que tuvo una gran acogida en los Estados Unidos llegando al #11 por esa fusión de pop, rock y soul.

El single elegido para lanzar la carrera del grupo fue "How Long" que llegaría hasta el #3 en USA y al 20 en el Reino Unido. Lamentablemente el resto de singles y los 2 siguientes álbumes no obtuvieron la misma reacción por parte del público y Ace terminaría su historia. Hay que destacar que Paul Carrack no era el único vocalista principal del grupo y eso suele desconcertar a los compradores que buscan siempre el papel de cada integrante en los grupos. Pocas veces ha triunfado una formación con varias voces principales.

Carrack tendría a pesar de todo una carrera larguísima ya fuera como músico de sesión, de gira, como parte de una nueva formación (a destacar "Mike & The Mechanics") o nuevamente como solista. Pero Ace no volvería a lograr otro éxito.



viernes, 9 de diciembre de 2022

One Hit Wonders; 31 Días, 31 Triunfos Pasajeros

 


#9

MORRIS ALBERT

"Feelings"


La canción de hoy es un tema histórico...

Mauricio Alberto Kaisermann es un artista nacido en Brasil de familia emigrante austriaca.

Comenzó en la música siendo parte de varias bandas, siempre como cantante y/o guitarrista. Pronto destacó sobre el resto lo que le valió el firmar un contrato en solitario.

En 1974, con 23 años, editaría su primer álbum que tendría repercusión en su país de origen. Uno de los temas era "Dime", una bonita balada que además fue incluida en una telenovela lo que acrecentó su éxito.

Meses más tarde la grabaría en inglés y daría el salto al mercado anglosajón. Su álbum llegaría a un meritorio puesto 37 pero el single titulado "Feelings" llegaría mucho más arriba; #6 en pop y #2 en la lista de música para adultos y también al #4 en Reino Unido.

Años más tarde recibiría una demanda (y perdería el juicio) ante el compositor francés Louis "Loulou" Gasté, que había compuesto la melodía original en 1956 en un tema llamado "Pour Toi" para el cantante Darío Moreno. 

Albert no volvería a tener otro éxito aunque ha tenido una longeva carrera.

Por su parte "Feelings" terminó convirtiéndose en eso que llaman un "estándar" y fue versionada por infinidad de artistas, como por ejemplo; Johnny Mathis, The O'Jays, Bobby Vinton o Paloma San Basilio.

jueves, 8 de diciembre de 2022

One Hit Wonders; 31 Días, 31 Triunfos Pasajeros

 


#8

SKYLARK

"Wildflower"


En los años 60 y primeros 70 era muy raro, casi algo imposible, encontrar grupos que tuvieran miembros blancos y negros. Sly & The Family Stone fue de los pocos en atreverse y triunfar con aquella mezcla de colores, géneros y sonidos. Pero aquello era una "rara avis" sobre todo en Estados Unidos.

Así que la banda de la que a continuación os voy a hablar provenía de Canadá, que allí la gente es más normal...

"Skylark" fue un grupo que como tantos otros "one hit wonders" duraron bien poquito. Se formó a través de músicos que coincidían siendo parte de la banda que Ronnie Hawkins, un cantante y compositor que estuvo 50 años dando guerra y que cantaba sobre todo "Rockabilly" y "Bluegrass".

La base de la formación eran B.J. Cook (cantante) y su marido David Foster (teclista). Si; es ese David Foster en el que estáis pensando y que de "One hit wonder" no tiene nada, más bien es "hit after hit", pero eso ya tendrá su momento seguramente (en forma de especial navideño). Como dije antes estos 2 tocaban en la banda de Hawkins y este, que además de cantante era showman, los largó por sosos.

Entonces decidieron crear su propio grupo y reclutaron a otros músicos como por ejemplo al bajista Steven Pugsley, al batería Duris Maxwell, al guitarrista Doug Edwards o al cantante Donny Gerrard.

Con el grupo formado graban su primer álbum (que no obtuvo gran impacto) pero en el que incluyeron una preciosa balada con voz de r&b y guitarra eléctrica llamada "Wildflower".

La canción fue compuesta por el guitarrista Doug Edwards y por David Richardson que era amigo de la banda y trata sobre una novia que tuvo este que era enfermera. Richardson relata que una tarde/noche que había quedado que pasaría a recogerla por su casa, se la encontró recién salida de la ducha llorando y esta le contó que había tenido un durísimo día en el trabajo ya que 2 personas con las que había tenido un trato más personal habían fallecido y ella se sentía fatal por ello. Richardson trató de animarla y esta entró en su cuarto para cambiarse y salir pero al rato y al ver que ella no salía de la habitación Richardon entró y se la encontró dormida sobre la cama. La chica estaba exhausta física y emocionalmente. Él la tapó con una manta y la dejó allí. Al llegar a casa tuvo la necesidad de escribir esta bella oda a una "flor salvaje".

Por cierto; el título de la canción no aparece en ningún parte de ella.

Donny Gerrard fue la voz del tema y ofreció una brillante interpretación que hizo que el tema llegara al #9 en la lista del Billboard americano y al 10 en Canadá.

El tema ha sido versionado bastantes veces y sampleado por gente como 2pac, Eminem o Kanye West.

miércoles, 7 de diciembre de 2022

One Hit Wonders; 31 Días, 31 Triunfos Pasajeros

 


#7

STEALERS WHEEL

"Stuck In The Middle With You"


La canción de hoy tiene un protagonista que, ya os lo aviso, entra en la lista de "One Hit Wonders" como miembro de un grupo y también como solista, por lo que de alguna manera le otorgaría como mínimo 2 éxitos, pero yo soy así de malo y lo quería destacar. Además; ambos temas son unos temazos.

Estos "Stealers Wheel" como tantos otros se formó entre colegas de clase. En esto caso fueron Joe Egan y Gerry Rafferty (¿os suena?) crearon la banda junto a otros amigos en su Escocia natal.

Lo que no acabo de entender es como de la nada estos muchachos firman ese mismo año (1972) por una discográfica como A&M Records y por si eso fuera poco logran que quienes les produzcan su primer álbum, repito; de la nada, sean nada más y nada menos que Jerome Leiber y Michael Stoller. ¿No os suenan estos dos? Quizás os suenen temas como "Jailhouse Rock" o "Hound Dog" de Elvis Presley o "Stand By Me" de Ben E. King...

Por lo que fuera estos escoceses tuvieron esa suerte... pero luego parece ser que entre ellos (menuda sorpresa) las cosas no fluían y coincidiendo con la salida del álbum Gerry Rafferty ya había abandonado el grupo. A él le seguirían otros tantos y en 3 años de existencia y 3 álbumes la formación había cambiado, a excepción de Egan que era el cantante, a todos sus componentes para finalmente quedarse como duo con Egan y Rafferty para el tercer y último disco. Tíos más raros...

Pero lo que si lograron es un primer single que era un éxito y que se encaramó al #6 en la lista pop americana y al 8 en el Reino Unido.

A finales de los 70 os volveré a hablar de Gerry Rafferty para los que no lo conozcan...

martes, 6 de diciembre de 2022

One Hit Wonders; 31 Días, 31 Triunfos Pasajeros

 


#6

VICKI LAWRENCE

"The Night The Lights Went Out In Georgia"


Vicki Lawrence es uno de esos casos de actriz (en este caso también comediante) que de manera ocasional llega a grabar algún disco aprovechado el tirón entre el público. También cuenta el hecho que su marido era músico y que ella poseía una buena voz.

Ella llevaba años trabajando en el Show de Carol Burnett para la cadena CBS. El programa estuvo 11 años en antena y por él pasaron decenas de artistas. Vicki hacía varios papeles cómicos y destacaba por su personaje de "Mama" donde interpretaba a una mujer de unos 60 años, a pesar de que ella estaba en sus 20.

Con 23 años se caba con el músico y compositor Bobby Russell (con el que tan solo estuvo 2 años) y que tuvo varios éxitos como compositor creando para Elvis Presley o logrando un Grammy a la mejor canción del año por el tema "Little Green Apples".

En 1973 le compuso a su mujer varios temas que junto a varias versiones conformaron el primer álbum de Vicki Lawrence, enfocado sobre todo al mercado country.

El título del álbum era "The Night The Lights Went Out In Georgia" que también era el título de uno de sus singles y que es el tema por el que es recordada en su faceta como cantante.

La letra del tema es bastante oscura y tiene un giro final que resuelve la trama:

Una voz de mujer (Vicki evidentemente) va narrando una historia sobre un hombre al que llama "Hermano" que al volver de un viaje para a tomarse una copa en un bar. Allí se encuentra con un amigo que le cuenta que mientras ha estado fuera su mujer se la ha pegado con un chico llamado Seth. Y no solo eso si no que él mismo, su amigo, también ha estado con su mujer.

El "hermano" se va del bar y al llegar a casa encuentra un arma de su padre, loco de la cabeza la coge y decide ir a ver a su amigo traidor. Mientras se acerca a su casa ve huellas en el camino pero estas son más pequeñas de las que hubiera dejado su amigo (que se llama Andy). Cuando llega a la casa se encuentra a Andy muerto por un disparo. Entra en pánico y no se le ocurre otra cosa que disparar su arma al aire. Poco después es detenido por la policía que le acusa del asesinato. En poco tiempo el juez dicta sentencia, lo declaran culpable y es condenado a morir en la horca.

El estribillo que es cantado en contraposición de los versos que son recitados dice: "Esa fue la noche en la que las luces se apagaron en Georgia. Fue la noche en la que colgaron a un hombre inocente. No confiesa tu alma a ningún abogado sureño, porque el juez de la ciudad tiene sus manos manchadas de sangre".

La historia continua cuando la narradora del tema confiesa que es la hermana del ajusticiado y que las huellas que su hermano vio en la casa de Andy son suyas y que no sólo mató a Andy si no que también mató a la mujer de su hermano. Y termina diciendo "es un cuerpo que nunca encontrarán" y que "la hermana pequeña no falla un tiro cuando apunta". ¡Booooom!

Como veis la temática entra de lleno en eso de "murder ballad" que algunos han llegado a sacar álbumes enteros de historias como esta.

Así que la comedianta jovencita saca un tema sobre una venganza que termina con 3 muertos y ella saliendo de rositas. ¿Fue un éxito? Lo fue; #1 en la lista pop yankee y también en Canadá. Vicki recibiría manos de su jefa Carol Burnett un disco de oro por las ventas del single en pleno programa.


En 1991 la cantante country Reba McEntire haría una versión del tema y rompería un récord de 24 temas suyos entrado en el Top-10 de la lista country americana. Su versión se frenaría en el #12.