La Canción De La Semana "You Make Me Wanna..." Usher

 

Estamos a menos de 10 días de que esta canción cumpla 25 años de su edición. Como pasa el tiempo...

Usher Raymond no era nuevo cuando sacó "You Make Me Wanna...", ya había editado un álbum 3 años antes, exactamente el día de su 16 cumpleaños pero, y a pesar de la gente que intervenía en él (Puff Daddy, L.A. Reid, DeVante Swing o Donell Jones) el disco no tuvo una acogida demasiado importante (#167 en la lista de Billboard).

Un año antes también había aparecido un tema suyo, su debut, en la banda sonora de la película "Poetic Justice" con Janet Jackson y 2pac Shakur.

Pero para su segundo disco trabajó duro para conseguir un producto más llamativo. Esta vez se juntó con Jermaine Dupri que desde su bombazo con los Kris Kross en 1991 no había dejado de trabajar con nombres cada vez más importantes, Manuel Seal (colaborador de confianza de Dupri), capaz de hacer TODO en un estudio de grabación y también con la inestimable ayuda de Babyface que estaba en lo más alto de una década de éxito tras éxito.

Usher por su parte mejoró, no solo su voz, si no su físico (que no olvidemos que era/es y será fundamental para un artista cuyo target es eminentemente la gente joven) y sus maneras escénicas.

El 5 de agosto salía a la venta "You Make Me Wanna..." en un momento en el que el r&b estaba más "hip-hoptizado" que nunca con unos años de protagonismo total de varios raperos tipo 2pac o Notorious BIG. Usher devolvía un poco el buen rollo de la melodía, el estribillo y también esa estampa de cantante-bailarín que te seducía con su propuesta.

Tras el éxito de ese single y posterior álbum ("My Way"), Usher encadenaría 2 discos más con un éxito arrollador en los Estados Unidos aunque no terminaría de dar ese salto al resto del mundo. Aquí en España cuando alguna vez se refieren a él dicen "Usher el rapero", dejando clara el poco conocimiento de los que aquí hablan/escriben y también de esa explosión por su parte que nunca se dio del todo.

Su mejor momento ya pasó, digamos que dejó de ser "hip" a mitad de los 30 y es que el mundo del disco en USA es como es y pasas a ser viejo o a estar "demodé" en un abrir y cerrar de ojos. Curioso como se le ha dado mucha más pompa a un tipo como Justin Timberlake cuando este no llegó nunca a superar (ni igualar) los números de Usher. Será por...

"You Make Me Wanna..." se quedó a las puertas del número 1 en la lista pop de Billboard frenado por el "Candle In The Wind" de Sir Elton John que supo sacar tajada de la muerte de su amiga Lady Di. Usher aguantó 7 semanas en el segundo puesto incapaz de superar el tema tributo a la princesa.

Fue número 1 en la lista de R&b durante 11 semanas (récord en ese momento) y también fue número 1 en el Reino Unido. Fue Top-20 en países como Francia, Alemania o Noruega (dejando claro que Usher no tendría en esos territorios demasiada exposición).

Y esta semana (y mes) es la canción elegida... y de paso felicitamos a Usher por estos 25 años.

Feliz escucha, feliz semana.

"YOU MAKE ME WANNA..."

Usher

La Canción De La Semana "Go Your Own Way" Fleetwood Mac

 

He tardado 45 años y medio en descubrir el álbum "Rumours" de Fleetwood Mac, lo que significa 2 cosas; que he estado dando por sentado que quizás no me iba a gustar (error) y que, mirando la parte positiva, aún me queda buena música por disfrutar en mis pocos años de vida que me restan.

"Rumours" siempre estuvo ahí. Fleetwood Mac era un grupo que siempre era nombrado y el Lp era inamovible en las listas de álbumes más exitosos de todos los tiempos. De hecho es uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, entre el 2 y el 5.

Siendo fan acérrimo de Michael Jackson siempre leía que anteriormente a "Off The Wall" hubo otro disco que logró colocar 4 singles en el Top-10 americano, y ese por supuesta era el "Rumours" de la banda.

Fue editado en febrero de 1977, cuando yo tenía 1 año de edad, y vendió su primer millón de copias en apenas un mes. Pasó 31 semanas en el número 1 del Billboard y ganó el premio Grammy al mejor álbum del año. En 1984 la RIAA certificó sus primeros 10 millones de copias en USA... y en 2014 los 20.

El descubrimiento de este disco (o re-descubrimiento) se lo debo a Sergio Mena, del (maravilloso y loco) podcast "El Descampao". Si no lo conocéis ya estáis tardando en ir a escucharlo. ¿De qué se trata? No es fácil decirlo ya que tan pronto te habla sobre discos puntales en la música, como de cine, como de vikingos o humor. Tiene de todo un poco pero todo bueno, muy bueno. Pocos hablan de música de esa forma tan amena, dedicada y apasionada como lo hace él. Es una pasada cuando te dice eso de "ahora entrará un cencerro por el lado izquierdo" y ese sonido de repente suena más claro que nunca, a pesar de que siempre estuvo ahí, ahora tú lo escuchas. Te enseña a fijarte en detalles que antes ni reparabas.

Pues bien; Sergio Mena y "los suyos" han hecho un doble episodio (casi 5 horas en total) hablando sobre, primero lo que rodeaba al momento del disco (ya fuera internamente o lo que pasaba musicalmente en ese tiempo) y luego a profundizar en cada uno de los temas que componen esta obra. Y el sábado ya que tuve que trabajar de manera obligada me escuché el doble especial del tirón y me maravillé con esa colección de canciones creadas por estos 5 integrantes y sus 2 productores asociados.

2 parejas/ex-parejas y uno que iba por libre (pero que también pilló cacho) que consumían cocaína como si fueran pipas y que se liaban a diestro y siniestro y que se hacían daño de forma rebuscada y con toda la mala leche, fueron aún así de, una vez puestos a crear y grabar, dejar que la música fuera la principal protagonista. Y el dinero que harían con ella también.

Mike Fleetwood y John McVie fundaron la banda en los últimos años 60. Pasarían por ella músicos importantes pero la formación principal y la más importante sería con la llegada al grupo de Lindsey Buckingham y Stevie Nicks (que habían sido pareja y duo, sin suerte en ambos campos) que con la entrada oficial de Christine McVie en 1970 forman el núcleo de la etapa más exitosa del grupo.

Tras 10 discos, llegaría el álbum "Fleetwood Mac" en 1975 que les llevaría al número 1 y finalmente en 1977 editaron el "Rumours".

Uno de los temas que más me gustan es este "Go Your Own Way" que es la elegida como canción de la semana (y mes). Para todo lo demás id a Ivoox y buscad "El Descampao" y sabréis por todo lo que tuvieron que pasar para crear este gran disco.

Feliz escucha, feliz semana.

"GO YOUR OWN WAY"

Fleetwood Mac

La Canción De La Semana "Una Sola Vez" Coque Malla

 

Estaba ayer noche haciendo zapping y acabé dando con Coque Malla que estaba siendo entrevistado (o lo sea lo que hace David Broncano) en "La Resistencia". Coque me cae bien, desde siempre. Me parecía que desde sus inicios pretendió hacer siempre lo que le daba la gana, ya con Los Ronaldos, buenas canciones con mucha cara y actitud. Tiene un buen puñado de grandes canciones.

Y ayer, desconozco si era actual o una reposición del programa, escuché lo que era su "nuevo" single, pero yendo a YouTuve veo que se estrenó en octubre del 2021... en fin, que pusieron un breve fragmento del clip de "Una Sola Vez" y luego él mismo cantó un trozo del tema a guitarra y me pareció que tenía una gran melodía.

Al acudir a escuchar el tema en su totalidad me reafirmo en que tiene una gran melodía, una buena letra y que se une a ese puñado de temas de Coque Malla que merecen estar en tu biblioteca musical.

Esta es la canción de la semana.

Feliz escucha, feliz semana.

"UNA SOLA VEZ"

Coque Malla

La Canción De La Semana "Long As I Live" Toni Braxton

 

He tardado nada más que 4 años en descubrirla... pero aún así merece la pena la tardanza. "Long As I Live" pertenece al álbum de 2018 titulado "Sex & Cigarettes", que fue editado 8 años desde su último disco en solitario, ya que 4 años antes había sacado uno junto a Babyface con el título de "Love, Marriage & Divorce".

Amor y divorcio fue lo que tuvieron Toni Braxton y Babyface en varias fases de sus colaboraciones pero parece ser que ya finalmente han arreglado sus diferencias.

De hecho Babyface volvía a aparecer entre los productores y/o compositores de este álbum, aunque en el tema que destaco esta semana no tuvo nada que ver... directamente.

"Long As I Live" es el segundo single del disco y el que más éxito tuvo. Como Toni Braxton ya tenía 50 años (o estaba a punto de ello) ya era invisible para la industria, aunque siguiera teniendo una voz icónica y un físico tremendo (que también importa, no nos olvidemos). Por lo que el éxito del tema fue en el mercado para adultos, alcanzando el número 1 en la lista de "R&b singles for adult contemporary", a pesar del sonido molón y el video que encajaba perfectamente con la estética que se "exige" (tías buenas y un poco de baile).

El tema está compuesto a 6 manos entre la propia Toni y con Paul Boutin y Antonio Dixon. Antes comentaba que Babyface no tuvo nada que ver de forma directa pero estos 2 tíos; Boutin y Dixon, son nombres asociados a él desde hace bastante tiempo.

Paul Boutin comenzó como ingeniero pero se trata del típico que sabe hacer de todo en un estudio de grabación, y no me refiero a traer los cafés; tan pronto te mezcla, como te toca algún instrumento, produce o te hace coros. Por eso el propio Babyface lo puso a currar en su estudio de grabación (Brandon's Way Recording) nada más abrirlo en 1996. Desde entonces ha trabajado prácticamente con todo el mundo; desde Mariah Carey a Whitney Houston, desde Aretha Franklin a Barbra Streisand, Boyz II Men, Janet Jackson, Celine Dion o Stevie Wonder.

Antonio Dixon teniendo una carrera más corta, comenzó siendo letrista para el duo de productores "The Underdogs" (que vienen de la factoría Babyface) y que desde mediados de los 90 estaban presentes en gran cantidad de producciones de gente como Joe, R. Kelly, Ruben Studdard, Justin Timberlake o Donell Jones.

Cuando Dixon fue por libre, por así decirlo, desde mediados de los 2000 parece haberse acostumbrado a componer para artistas femeninas con total facilidad, como también lo hizo Babyface, y algunas de sus letras han acabado en canciones de Beyoncé, Alicia Keys, Ariana Grande o la propia Toni Braxton.

"Long As I Live" es una balada a medio tiempo que comienza con unos distintivas teclas de sinte a la que se le une una percusión simple pero efectiva. El tema rezuma calidad y elegancia y la voz de Toni Braxton está como siempre; perfecta. Estamos ante una artista que vocalmente no tenía nada que envidiar a Mariah y a Whitney, estaban en el mismo peldaño. Otra cosa es el color de voz que más te guste u otras historias.

Como curiosidad al final del tema, a los 4 minutos (dura 4:53) aparece de fondo una guitarra eléctrica, muy típico de las producciones de R&b de la época que querían meter algo distintivo pero no se atrevían a darle mayor protagonismo. Yo le hubiera subido el sonido a tope. También a destacar esa voz super grave (de hombre) que hace una especie de eco en la segunda estrofa.

La letra habla sobre una pareja que supuestamente ha roto, él la ha dejado por otra y esta (Toni) canta sobre el perderle y que aún le quiere pero que ve en los ojos de él que la quiere (a la otra mujer) y que hay que dar un par de pasos atrás y dejarles estar. En su voz vuelves a notar ese dolor que ya usó en el célebre "Un-break My Heart", pero choca con la imagen que ella da en el video de la canción como dando a entender que le suda todo el **** y llega a hacer un "middle finger" en toda regla mientras hace uno de los pasos de baile.

La canción ganó el premio de la NAACP a la mejor canción y obtuvo 2 nominaciones en los Grammy por mejor tema de r&b y mejor interpretación de r&b.

Toni Braxton tuvo un inicio de carrera tan brutal (en USA) con 2 álbumes vendiendo 8 millones de copias solo allí que luego, cuando dejaron de venderse tantos discos a primeros de los 2000, la caída era irremediable. Si que es verdad que le hubiera convenido más (en mi opinión) madurar su imagen con su música para ir creciendo con su público de siempre y no tratar de ser "hip" cuando ya llegas a una edad.

Aún así la calidad vocal está intacta y aún va sacando buenos temas.

Esta semana Toni Braxton es la elegida.

Feliz escucha, feliz semana.

"LONG AS I LIVE"

Toni Braxton

"El reloj del Apocalipsis: Estamos a 100 segundos de la medianoche"

 

Habéis oido alguna vez hablar de el "Doomsday Clock" ("El reloj del Apocalipsis")? Si la respuesta es NO aquí está el papi para iluminaros y a la vez para que os caguéis de miedo, porque ya lo avanzo; NUNCA hemos estado tan cerca de "la medianoche".

Corría el año 1945, en la Universidad de Chicago un grupo de científicos decide crear un boletín ("Bulletin Of The Atomic Scientists") en donde, de forma simbólica dibujan un reloj que midiera el grado de amenaza nuclear, ambiental y/o tecnológica en la que se encontraba la humanidad... o lo que es lo mismo lo cerca que estábamos de mandarlo todo al carajo. 

La primera aparición del reloj fue en 1947 y en ella marcaban las 23:53. Hay que tener en cuenta de que "la medianoche" significa para estos investigadores la destrucción total. En 1947 había terminado la Segunda Guerra Mundial y el mundo se comenzaba a dividir en 2 grandes bloques/potencias; Estados Unidos y la Unión Soviética, dando el comienzo a la guerra fría que estuvo (o está) presente durante décadas y supuso siempre el mayor de los peligros.

Este reloj ha sido desde ese año "actualizado" o puesto en hora en sucesivas ocasiones, según el momento más o menos tenso y debido a varios factores. En esos primeros 5 años de vida el reloj cambia 2 veces de hora.

En la década de los 50 lo haría una sola vez, para ponerse en las 23:58 cuando los Estados Unidos y posteriormente la URRS desarrollan la bomba de hidrógeno.

En los años 60 la hora se ajustaría hasta 5 veces, casi siempre para atrasarla y tan solo con la guerra de Vietnam tuvo cierto repunte. Llegamos a estar a las 23:48 cuando se firmó un acuerdo entre las 2 grandes potencias para prohibir (en parte) los ensayos nucleares.

Los setenta también fue una década bastante tranquila en la que 2 veces se cambio de hora, para rebajar el conflicto. Hubieron nuevos tratados para limitar el uso armamentístico.

Llegamos a los 80 y en esa época estuvimos bastante cerca de liarla parda; primero Jimmy Carter y luego Ronald Reagan intensificaron su discurso en contra de los rusos y ambos países boicotearon no presentándose a los Juegos Olímpicos que celebraban sus rivales (Moscú en 1980 y Los Ángeles en 1984).

Fue precisamente en 1984 cuando se llegó a las 23:57 con las peores relaciones entre ambos imperios... pero en 1988 se llegaron a nuevos acuerdos y entre Reagan y Mijaíl Gorbachov hubo buen rollo que desembocaría en la Caída del muro de Berlín al año siguiente.

Llegamos a los 90 y se logra el mejor momento en toda la historia del "Doomsday Clock" cuando en 1991 marcan las 23:43.

Ahora los problemas vendrían por todo ese material nuclear que la URRS tenía almacenado por todo el país y que estaba en pésimas condiciones. Además comienzan a aparecer nuevas repúblicas y parte de ese material "se pierde"...

En los 90 hay 3 cambios de hora y llegamos finalmente a las 23:51 cuando India y Pakistán entran en juego con sus armas nucleares y sus constantes amenazas entre ellos.

En los 2000 es Corea del Norte la que se suma a nuevos problemas mundiales con el armamento nuclear y se estima que hay unas 26.000 cabezas nucleares entre Estados Unidos y Rusia. También, y por primera vez, estos científicos incluyen el factor ambiental como problema serio para el mundo y el futuro de la humanidad.

En la década posterior el reloj se movería hasta 6 veces!!! llegando a alcanzar las 23:58 de 1953 como el peor momento (hasta entonces) del planeta "gracias" al aumento de nacionalismos, Donald Trump, China y el cambio climático.

Y finalmente en 2020 llegamos a las 23:58:20, estamos a 100 segundos de la medianoche. Los expertos hablan del momento más tenso de la historia con todos esos países con poder nuclear, continuas demostraciones de "a ver quien la tiene más larga" (quizás ellos no lo digan así), del empeoramiento del cambio climático, de las pandemias y de la guerra mediática y la desinformación.

Desconozco si ahora, en la situación actual, estarán pensando en actualizar esa hora que lleva desde el 2021 estancada en esos 100 segundos, pero si lo hacen, tal vez estemos a 1 minuto de cerrar carpeta.

Ojalá las cabezas de los que mandan en el mundo estuvieran mejor amuebladas...

La Canción De La Semana "Hentai" Rosalía

 

Hoy 18 de marzo sale a la venta el nuevo álbum de Rosalía, después de 3 años y 3 meses de "El Mal Querer".

Desde la edición de ese disco han pasado muchas cosas en la vida de Rosalía, y en las nuestras también...

Tras el enorme éxito (más a nivel internacional que nacional) de ese proyecto, ella parece que tiró por el lado fácil; arroparse de toda esa escena de trap (sea lo que sea esa mierda) de tierras lejanas y colaborar en un montón de ¿canciones? que para mi son pura basura a pesar de que algunos críticos musicales pierdan el culo por ponerla por las nubes con tal de quedar ellos como alguien cool, estando ya desfasadísimos.

Para mi fue duro pasar de sentir algo especial en cosas de "El Mal Querer" y sus 2 excelentes canciones que sacó posteriormente en ese doble sencillo titulado "Fucking Money Man", a los posteriores singles que aparecieron; "Con altura", "Ante cuture", "Yo X ti, tu X mi", "TKN" o "A Palé", que entrarían enteramente en lo que antes he descrito como basura o mierda, y ya pueden venir todos los defensores de Rosalía o todos los críticos polla-viejas que tratan de que alguien hable de ellos.

Este trap, es la misma mierda (es lo que ellos querían) que la peor mierda del hip hop. Cambias negratas por sudacas y tienes lo mismo. Y que nadie busque en mí un racista, eh! Solo faltaría...

Y después de estas colaboraciones (y otras tantas que sonaron muchas menos) entramos en los meses previos al anuncio de que Rosalía estaba grabando un nuevo disco. "Motomami" y con él ella se ha inventado/creado un nuevo personaje que parece estar por encima de ella. Soltó una especie de mantra sobre lo que era una "Motomami", y en fin... cada uno se promociona como quiere/puede y más en estos tiempos tan vacíos de contenido y alma.

Y como adelanto a ese disco han aparecido una serie de singles de anticipo (hasta 4!) y con cada uno de ellos se me iban quitando más las ganas de saber de lo nuevo de Rosalía. Incluso escuché "El Madrileño" de su ex, C-Tangana (y no me pareció para nada malo).

La primera entrega fue esa "La fama" junto a The Weeknd que le devolvía "el favor" de aparecer en un Remix suyo. Una bachata bastante floja con algún sonrojante momento sobre todo por ese nuevo rey del pop que es The Weeknd. Luego las cosas fueron todavía a peor con "Saoko" y "Chicken Teriyaki", 2 temas que a penas superaban los 2 minutos de duración y no tenían ninguna cohesión (sus fieles la tildan de genia...) y ella dice que "una Motomami no tiene miedo a destruir su obra anterior"...

Y cuando parecía que ya nada iba a salvar de la quema en leña verde este trabajo sale ayer, por sorpresa, "Hentai", del que se había filtrado parte de su letra hará algunas semanas y había causado bastante conmoción por lo de "te quiero ride como mi bike" que no ponía a Rosalía a la altura de ningún célebre escritor y hasta ella misma salió a través de un twitt (domina como nadie las nuevas formas de autopromoción) a pedir un poco de calma.

Pues ayer veo el video y soy sincero que lo hice por unas capturas de ella medio en bolas (físicamente Rosalía es una Diosa) y me llevo una sorpresa al encontrarme con un buen tema, que a pesar de tratarse prácticamente como una oda a la chorra de su novio (como lo odio) tiene algo lo suficientemente impactante para llevarse tu atención. Hace un rato lo he visto 4 veces seguidas (y tenía las manos sobre el teclado) y a parte de la belleza en el aspecto audiovisual (algo que ella ha cuidado mucho desde "El Mal Querer") tiene una simpleza y un vacío que te arropa, con pequeños detalles sonoros que se aprecian mejor al ser escuchados con cascos y hace que te olvides de "pistolas" y "rides en bikes" (y se quejaban de las rimas de Mecano...).

Aún así, a pesar de la mejoría, sigue siendo una pena que Rosalía, una tía que lo tiene no piense en trascender musicalmente y trate de hacer algo más.

"Hentai" al menos hará que escuche el resto de disco, algo que no tenía pensado hacer. Seguro que algo más habrá en el resto.

Y también que esta semana es la elegida.

Feliz escucha, feliz semana.

"HENTAI"

Rosalía

La Canción De La Semana "Bring Back The Time" NKOTB, Rick Astley, En Vogue, Salt N' Pepa

 

Ayer 2 amigas me mandaban con una diferencia de unos pocos minutos el mismo mensaje: "has visto el nuevo video de los New Kids?"

Los New Kids On The Block fueron una locura total a finales de los años 80. Entre 1989 y 1991 fueron los artistas que más pasta hicieron y aunque su pico de supremacía fuera bastante efímero sirvieron para darle un nuevo empujón a las "boy bands" (y posteriormente también a las "girl bands") que tendrían un auténtico reverdecer primero con Take That, los Backstreet Boys, y luego una serie de grupos que fueron desde Westlife, pasando por los N'Sync, Jonas Brothers o los One Direction y llegando finalmente a los BTS. Siendo las Spice Girls casi el único grupo femenino que podía estar a la altura en cuanto a fama y ventas.

El fenómeno fan siempre ha sido un negocio redondo ya que los adolescentes acababan arrastrando a sus padres con ellos. Y no solo hablamos de ventas de discos (cuando se vendían); entradas de conciertos y merchandising de todo tipo. Si entras hoy en día en la página web oficial de los New Kids (hombres que van desde los 49 a los 53 años) todavía venden colchas para sus fans que ya son madres e incluso abuelas.

Décadas han pasado ya de su momento pero ellos, tras una pausa de casi 3 lustros, volvían a editar un nuevo Lp en 2008 y desde entonces no han parado ya fuera sacando discos, haciendo giras, colaboraciones o cruceros en los que sus fans se podían embarcar junto a ellos y pasar casi una semana disfrutando de su compañía.

Y su último esfuerzo hasta la fecha ha sido juntarse con otros importantes actos como Rick Astley, En Vogue o Salt N' Pepa para traernos de vuelta esos tiempos en los que eran todos jóvenes, exitosos y brillantes y muchos de nosotros soñábamos con ellos o con ser ellos.

"Bring Back The Time" es un bonito ejercicio de nostalgia que tan de moda está últimamente (que paradoja) con artistas como The Weeknd que se lleva el título de "(nuevo) rey del pop" imitando/copiando sonidos de otras épocas. Al menos los NKOTB y sus amigos lo hacen con sentido del humor (también por la necesidad de dar promoción al tour que van a hacer conjunto).

Esta semana este bonito viaje al pasado que es "Bring Back The Time" es la elegida como canción de la semana. 

Disfrutad del viaje, de la escucha y del tiempo; que es finito y tiene un valor incalculable.

"BRING BACK THE TIME"

NKOTB, Rick Astley, En Vogue, Salt N'Pepa