martes, 19 de abril de 2022

La Canción De La Semana "Long As I Live" Toni Braxton

 


He tardado nada más que 4 años en descubrirla... pero aún así merece la pena la tardanza. "Long As I Live" pertenece al álbum de 2018 titulado "Sex & Cigarettes", que fue editado 8 años desde su último disco en solitario, ya que 4 años antes había sacado uno junto a Babyface con el título de "Love, Marriage & Divorce".

Amor y divorcio fue lo que tuvieron Toni Braxton y Babyface en varias fases de sus colaboraciones pero parece ser que ya finalmente han arreglado sus diferencias.

De hecho Babyface volvía a aparecer entre los productores y/o compositores de este álbum, aunque en el tema que destaco esta semana no tuvo nada que ver... directamente.

"Long As I Live" es el segundo single del disco y el que más éxito tuvo. Como Toni Braxton ya tenía 50 años (o estaba a punto de ello) ya era invisible para la industria, aunque siguiera teniendo una voz icónica y un físico tremendo (que también importa, no nos olvidemos). Por lo que el éxito del tema fue en el mercado para adultos, alcanzando el número 1 en la lista de "R&b singles for adult contemporary", a pesar del sonido molón y el video que encajaba perfectamente con la estética que se "exige" (tías buenas y un poco de baile).

El tema está compuesto a 6 manos entre la propia Toni y con Paul Boutin y Antonio Dixon. Antes comentaba que Babyface no tuvo nada que ver de forma directa pero estos 2 tíos; Boutin y Dixon, son nombres asociados a él desde hace bastante tiempo.

Paul Boutin comenzó como ingeniero pero se trata del típico que sabe hacer de todo en un estudio de grabación, y no me refiero a traer los cafés; tan pronto te mezcla, como te toca algún instrumento, produce o te hace coros. Por eso el propio Babyface lo puso a currar en su estudio de grabación (Brandon's Way Recording) nada más abrirlo en 1996. Desde entonces ha trabajado prácticamente con todo el mundo; desde Mariah Carey a Whitney Houston, desde Aretha Franklin a Barbra Streisand, Boyz II Men, Janet Jackson, Celine Dion o Stevie Wonder.

Antonio Dixon teniendo una carrera más corta, comenzó siendo letrista para el duo de productores "The Underdogs" (que vienen de la factoría Babyface) y que desde mediados de los 90 estaban presentes en gran cantidad de producciones de gente como Joe, R. Kelly, Ruben Studdard, Justin Timberlake o Donell Jones.

Cuando Dixon fue por libre, por así decirlo, desde mediados de los 2000 parece haberse acostumbrado a componer para artistas femeninas con total facilidad, como también lo hizo Babyface, y algunas de sus letras han acabado en canciones de Beyoncé, Alicia Keys, Ariana Grande o la propia Toni Braxton.

"Long As I Live" es una balada a medio tiempo que comienza con unos distintivas teclas de sinte a la que se le une una percusión simple pero efectiva. El tema rezuma calidad y elegancia y la voz de Toni Braxton está como siempre; perfecta. Estamos ante una artista que vocalmente no tenía nada que envidiar a Mariah y a Whitney, estaban en el mismo peldaño. Otra cosa es el color de voz que más te guste u otras historias.

Como curiosidad al final del tema, a los 4 minutos (dura 4:53) aparece de fondo una guitarra eléctrica, muy típico de las producciones de R&b de la época que querían meter algo distintivo pero no se atrevían a darle mayor protagonismo. Yo le hubiera subido el sonido a tope. También a destacar esa voz super grave (de hombre) que hace una especie de eco en la segunda estrofa.

La letra habla sobre una pareja que supuestamente ha roto, él la ha dejado por otra y esta (Toni) canta sobre el perderle y que aún le quiere pero que ve en los ojos de él que la quiere (a la otra mujer) y que hay que dar un par de pasos atrás y dejarles estar. En su voz vuelves a notar ese dolor que ya usó en el célebre "Un-break My Heart", pero choca con la imagen que ella da en el video de la canción como dando a entender que le suda todo el **** y llega a hacer un "middle finger" en toda regla mientras hace uno de los pasos de baile.

La canción ganó el premio de la NAACP a la mejor canción y obtuvo 2 nominaciones en los Grammy por mejor tema de r&b y mejor interpretación de r&b.

Toni Braxton tuvo un inicio de carrera tan brutal (en USA) con 2 álbumes vendiendo 8 millones de copias solo allí que luego, cuando dejaron de venderse tantos discos a primeros de los 2000, la caída era irremediable. Si que es verdad que le hubiera convenido más (en mi opinión) madurar su imagen con su música para ir creciendo con su público de siempre y no tratar de ser "hip" cuando ya llegas a una edad.

Aún así la calidad vocal está intacta y aún va sacando buenos temas.

Esta semana Toni Braxton es la elegida.

Feliz escucha, feliz semana.


"LONG AS I LIVE"

Toni Braxton


sábado, 26 de marzo de 2022

"El reloj del Apocalipsis: Estamos a 100 segundos de la medianoche"

 


Habéis oido alguna vez hablar de el "Doomsday Clock" ("El reloj del Apocalipsis")? Si la respuesta es NO aquí está el papi para iluminaros y a la vez para que os caguéis de miedo, porque ya lo avanzo; NUNCA hemos estado tan cerca de "la medianoche".

Corría el año 1945, en la Universidad de Chicago un grupo de científicos decide crear un boletín ("Bulletin Of The Atomic Scientists") en donde, de forma simbólica dibujan un reloj que midiera el grado de amenaza nuclear, ambiental y/o tecnológica en la que se encontraba la humanidad... o lo que es lo mismo lo cerca que estábamos de mandarlo todo al carajo. 

La primera aparición del reloj fue en 1947 y en ella marcaban las 23:53. Hay que tener en cuenta de que "la medianoche" significa para estos investigadores la destrucción total. En 1947 había terminado la Segunda Guerra Mundial y el mundo se comenzaba a dividir en 2 grandes bloques/potencias; Estados Unidos y la Unión Soviética, dando el comienzo a la guerra fría que estuvo (o está) presente durante décadas y supuso siempre el mayor de los peligros.

Este reloj ha sido desde ese año "actualizado" o puesto en hora en sucesivas ocasiones, según el momento más o menos tenso y debido a varios factores. En esos primeros 5 años de vida el reloj cambia 2 veces de hora.

En la década de los 50 lo haría una sola vez, para ponerse en las 23:58 cuando los Estados Unidos y posteriormente la URRS desarrollan la bomba de hidrógeno.

En los años 60 la hora se ajustaría hasta 5 veces, casi siempre para atrasarla y tan solo con la guerra de Vietnam tuvo cierto repunte. Llegamos a estar a las 23:48 cuando se firmó un acuerdo entre las 2 grandes potencias para prohibir (en parte) los ensayos nucleares.

Los setenta también fue una década bastante tranquila en la que 2 veces se cambio de hora, para rebajar el conflicto. Hubieron nuevos tratados para limitar el uso armamentístico.

Llegamos a los 80 y en esa época estuvimos bastante cerca de liarla parda; primero Jimmy Carter y luego Ronald Reagan intensificaron su discurso en contra de los rusos y ambos países boicotearon no presentándose a los Juegos Olímpicos que celebraban sus rivales (Moscú en 1980 y Los Ángeles en 1984).

Fue precisamente en 1984 cuando se llegó a las 23:57 con las peores relaciones entre ambos imperios... pero en 1988 se llegaron a nuevos acuerdos y entre Reagan y Mijaíl Gorbachov hubo buen rollo que desembocaría en la Caída del muro de Berlín al año siguiente.

Llegamos a los 90 y se logra el mejor momento en toda la historia del "Doomsday Clock" cuando en 1991 marcan las 23:43.

Ahora los problemas vendrían por todo ese material nuclear que la URRS tenía almacenado por todo el país y que estaba en pésimas condiciones. Además comienzan a aparecer nuevas repúblicas y parte de ese material "se pierde"...

En los 90 hay 3 cambios de hora y llegamos finalmente a las 23:51 cuando India y Pakistán entran en juego con sus armas nucleares y sus constantes amenazas entre ellos.

En los 2000 es Corea del Norte la que se suma a nuevos problemas mundiales con el armamento nuclear y se estima que hay unas 26.000 cabezas nucleares entre Estados Unidos y Rusia. También, y por primera vez, estos científicos incluyen el factor ambiental como problema serio para el mundo y el futuro de la humanidad.

En la década posterior el reloj se movería hasta 6 veces!!! llegando a alcanzar las 23:58 de 1953 como el peor momento (hasta entonces) del planeta "gracias" al aumento de nacionalismos, Donald Trump, China y el cambio climático.

Y finalmente en 2020 llegamos a las 23:58:20, estamos a 100 segundos de la medianoche. Los expertos hablan del momento más tenso de la historia con todos esos países con poder nuclear, continuas demostraciones de "a ver quien la tiene más larga" (quizás ellos no lo digan así), del empeoramiento del cambio climático, de las pandemias y de la guerra mediática y la desinformación.

Desconozco si ahora, en la situación actual, estarán pensando en actualizar esa hora que lleva desde el 2021 estancada en esos 100 segundos, pero si lo hacen, tal vez estemos a 1 minuto de cerrar carpeta.

Ojalá las cabezas de los que mandan en el mundo estuvieran mejor amuebladas...


viernes, 18 de marzo de 2022

La Canción De La Semana "Hentai" Rosalía

 


Hoy 18 de marzo sale a la venta el nuevo álbum de Rosalía, después de 3 años y 3 meses de "El Mal Querer".

Desde la edición de ese disco han pasado muchas cosas en la vida de Rosalía, y en las nuestras también...

Tras el enorme éxito (más a nivel internacional que nacional) de ese proyecto, ella parece que tiró por el lado fácil; arroparse de toda esa escena de trap (sea lo que sea esa mierda) de tierras lejanas y colaborar en un montón de ¿canciones? que para mi son pura basura a pesar de que algunos críticos musicales pierdan el culo por ponerla por las nubes con tal de quedar ellos como alguien cool, estando ya desfasadísimos.

Para mi fue duro pasar de sentir algo especial en cosas de "El Mal Querer" y sus 2 excelentes canciones que sacó posteriormente en ese doble sencillo titulado "Fucking Money Man", a los posteriores singles que aparecieron; "Con altura", "Ante cuture", "Yo X ti, tu X mi", "TKN" o "A Palé", que entrarían enteramente en lo que antes he descrito como basura o mierda, y ya pueden venir todos los defensores de Rosalía o todos los críticos polla-viejas que tratan de que alguien hable de ellos.

Este trap, es la misma mierda (es lo que ellos querían) que la peor mierda del hip hop. Cambias negratas por sudacas y tienes lo mismo. Y que nadie busque en mí un racista, eh! Solo faltaría...

Y después de estas colaboraciones (y otras tantas que sonaron muchas menos) entramos en los meses previos al anuncio de que Rosalía estaba grabando un nuevo disco. "Motomami" y con él ella se ha inventado/creado un nuevo personaje que parece estar por encima de ella. Soltó una especie de mantra sobre lo que era una "Motomami", y en fin... cada uno se promociona como quiere/puede y más en estos tiempos tan vacíos de contenido y alma.

Y como adelanto a ese disco han aparecido una serie de singles de anticipo (hasta 4!) y con cada uno de ellos se me iban quitando más las ganas de saber de lo nuevo de Rosalía. Incluso escuché "El Madrileño" de su ex, C-Tangana (y no me pareció para nada malo).

La primera entrega fue esa "La fama" junto a The Weeknd que le devolvía "el favor" de aparecer en un Remix suyo. Una bachata bastante floja con algún sonrojante momento sobre todo por ese nuevo rey del pop que es The Weeknd. Luego las cosas fueron todavía a peor con "Saoko" y "Chicken Teriyaki", 2 temas que a penas superaban los 2 minutos de duración y no tenían ninguna cohesión (sus fieles la tildan de genia...) y ella dice que "una Motomami no tiene miedo a destruir su obra anterior"...

Y cuando parecía que ya nada iba a salvar de la quema en leña verde este trabajo sale ayer, por sorpresa, "Hentai", del que se había filtrado parte de su letra hará algunas semanas y había causado bastante conmoción por lo de "te quiero ride como mi bike" que no ponía a Rosalía a la altura de ningún célebre escritor y hasta ella misma salió a través de un twitt (domina como nadie las nuevas formas de autopromoción) a pedir un poco de calma.

Pues ayer veo el video y soy sincero que lo hice por unas capturas de ella medio en bolas (físicamente Rosalía es una Diosa) y me llevo una sorpresa al encontrarme con un buen tema, que a pesar de tratarse prácticamente como una oda a la chorra de su novio (como lo odio) tiene algo lo suficientemente impactante para llevarse tu atención. Hace un rato lo he visto 4 veces seguidas (y tenía las manos sobre el teclado) y a parte de la belleza en el aspecto audiovisual (algo que ella ha cuidado mucho desde "El Mal Querer") tiene una simpleza y un vacío que te arropa, con pequeños detalles sonoros que se aprecian mejor al ser escuchados con cascos y hace que te olvides de "pistolas" y "rides en bikes" (y se quejaban de las rimas de Mecano...).

Aún así, a pesar de la mejoría, sigue siendo una pena que Rosalía, una tía que lo tiene no piense en trascender musicalmente y trate de hacer algo más.

"Hentai" al menos hará que escuche el resto de disco, algo que no tenía pensado hacer. Seguro que algo más habrá en el resto.

Y también que esta semana es la elegida.

Feliz escucha, feliz semana.


"HENTAI"

Rosalía


sábado, 5 de marzo de 2022

La Canción De La Semana "Bring Back The Time" NKOTB, Rick Astley, En Vogue, Salt N' Pepa

 


Ayer 2 amigas me mandaban con una diferencia de unos pocos minutos el mismo mensaje: "has visto el nuevo video de los New Kids?"

Los New Kids On The Block fueron una locura total a finales de los años 80. Entre 1989 y 1991 fueron los artistas que más pasta hicieron y aunque su pico de supremacía fuera bastante efímero sirvieron para darle un nuevo empujón a las "boy bands" (y posteriormente también a las "girl bands") que tendrían un auténtico reverdecer primero con Take That, los Backstreet Boys, y luego una serie de grupos que fueron desde Westlife, pasando por los N'Sync, Jonas Brothers o los One Direction y llegando finalmente a los BTS. Siendo las Spice Girls casi el único grupo femenino que podía estar a la altura en cuanto a fama y ventas.

El fenómeno fan siempre ha sido un negocio redondo ya que los adolescentes acababan arrastrando a sus padres con ellos. Y no solo hablamos de ventas de discos (cuando se vendían); entradas de conciertos y merchandising de todo tipo. Si entras hoy en día en la página web oficial de los New Kids (hombres que van desde los 49 a los 53 años) todavía venden colchas para sus fans que ya son madres e incluso abuelas.

Décadas han pasado ya de su momento pero ellos, tras una pausa de casi 3 lustros, volvían a editar un nuevo Lp en 2008 y desde entonces no han parado ya fuera sacando discos, haciendo giras, colaboraciones o cruceros en los que sus fans se podían embarcar junto a ellos y pasar casi una semana disfrutando de su compañía.

Y su último esfuerzo hasta la fecha ha sido juntarse con otros importantes actos como Rick Astley, En Vogue o Salt N' Pepa para traernos de vuelta esos tiempos en los que eran todos jóvenes, exitosos y brillantes y muchos de nosotros soñábamos con ellos o con ser ellos.

"Bring Back The Time" es un bonito ejercicio de nostalgia que tan de moda está últimamente (que paradoja) con artistas como The Weeknd que se lleva el título de "(nuevo) rey del pop" imitando/copiando sonidos de otras épocas. Al menos los NKOTB y sus amigos lo hacen con sentido del humor (también por la necesidad de dar promoción al tour que van a hacer conjunto).

Esta semana este bonito viaje al pasado que es "Bring Back The Time" es la elegida como canción de la semana. 

Disfrutad del viaje, de la escucha y del tiempo; que es finito y tiene un valor incalculable.



"BRING BACK THE TIME"

NKOTB, Rick Astley, En Vogue, Salt N'Pepa

jueves, 17 de febrero de 2022

La Canción De La Semana "Terra" Tanxugueiras

 


Desde hace unos años mi hermana y yo (y a veces otros amig@s) nos reunimos en casa para seguir el Festival de Eurovisión y hacemos una especie de juego. Se trata de votar todos los temas de la gala con 1, 2, 3, 4 o 5 estrellas (de menos a más), luego elegimos los 5 temas que más nos gustan (y sumamos los puntos totales que logran estas canciones, para ver quien ha ganado). También escogemos el tema que pensamos que va a ganar el certamen (que rara vez está entre esas 5 favoritas) y por último decimos en que posición quedará la canción Española...

Lo vemos para pasar el rato, una excusa para vernos, cenar y charlar y escuchar un poco de música y sobre todo reírnos. No somos fans del festival.

Y este año pensábamos que hasta el día de la gala no íbamos a saber nada sobre el show pero mira tu por donde la polémica ha hecho que me escuchara los 8 temas finalistas, de los que se tenía que elegir quien representaría a España. En principio el público votaba, pero luego el peso del jurado "profesional" (so se quienes son para ser llamados profesionales) decidía. Por lo que no entiendo muy bien la que se ha montado ya que aunque el público eligiera a uno, la última palabra la tenía tal grupo de expertos...

Supongo que sería para evitar la vergüenza de mandar a algo parecido al "Chikilicuatre" o que se colaran friais como aquel delincuente que era el Cobra aquel. Os acordáis?

Pues bien; Televisión Española monta su negocio y son ellos mismos los que designan quien irá a ¿Milán? ¿Se hace ahí este año o lo he soñado?

Los que hablan de tongo, me gustaría saber que pensaban cuando en Operación Triunfo 1 (el mayor negocio a costa de los contribuyentes que se ha tramado en este país), llegaban unos y no otros...

Si querer entrar demasiado en hablar sobre el tongo y el favorito del público, sólo decir que de las 8 canciones finalistas la peor (y de lejos) me pareció la que "a todo el mundo le gustaba" y que su aparente mensaje de empoderamiento me pareció bastante chorra.

Y la ganadora, pues si; es una canción pobre y bastante poco representativa aunque toooodo el mundo parece amar el reggueton (menos esta), pero a nivel artístico poco se puede decir de la interprete; canta bien, baila bien, tiene una actuación muy vistosa y profesional.

Pero no he venido aquí para hablar de ninguna de esas 2 canciones. He venido a hablar de ese trio de rapaciñas galegas que a mi modo de ver (y oír) si que ofrecieron algo bastante novedoso aunque beba directamente de la tradición, y para mi ese es precisamente el triunfo de las Tanxugueiras.

Estas 3 chicas; Aida Tarrío y las hermanas gemelas Olaia y Sabela Maneiro, llevan desde el 2017 tratando de hacer que su música fuera en un principio de Galicia al resto de España y ahora de España al resto del mundo, y parece ser que están logrando (quizás más fuera que aquí) el interés por lo que hacen que se podría resumir como una mezcla de tradición y toque vanguardista con -estas si- un importante empoderamiento REAL de la mujer. Y de todas las mujeres no sólo las más guays...

Sin dejar su idioma propio (que bonito es escuchar una frase en catalán y otra en vasco en "Terra"), ni venderse por lograr un posible mayor interés de otros mercados más grandes. Me hace mucha gracia si entras en su página web oficial te indica donde puedes comprar su álbum en las tiendas por toda Galicia. No se olvidan de los suyos y no los dejan de lado en ningún momento.

El tema con el que se presentaron a ese Benidorm Fest es "Terra" y suena auténticamente potentorro con esos ritmos supermercados de percusión y arreglo super épico. Suena a película, suena a tierras mágicas (como son las gallegas), a ancestros, a oscuridad pero también suena actual, ellas poderosas y parece que tal y como cantan "vienen para quedarse". Ojalá que sea así.

Pienso que se ha perdido una gran oportunidad para mandar al Festival de Eurovisión un tema fuerte de verdad. Quizás el ganador sea un "producto" más fácil de vender, pero este tiene alma real.

Ver la actuación, con esas 3 voces cantando a la perfección, sin taparse, sin irse de tono, con poder y ver ese momento de los tíos mazas haciendo algunos pasos de "muñeiras". Impagable.

Esta semana las Tanxugueiras con "Terra" son las elegidas.

Feliz escucha, feliz semana.


"TERRA"

Tanxugueiras

 


martes, 1 de febrero de 2022

Rahsaan Patterson "Rahsaan Patterson" - Crítica

 


El que se pase por este humilde blog desde hace algún tiempo ya sabrá que me gustan las efemérides y si son musicales mucho más todavía y también hacer críticas sobre mis discos favoritos y recientemente se ha cumplido una cifra redonda (25 años) de, si no uno de mis discos favoritos, si de uno de mis artistas preferidos y que estoy casi seguro que para la gran mayoría de vosotros es un auténtico desconocido. Así que mato varios pájaros de un tiro -es una forma de hablar; yo no mataría pájaros (pero si pajarracos)- hablando sobre un enorme vocalista, celebrando 25 años de una gran obra y recomendando buena música.

Y como viene siendo habitual en mis críticas, antes de comenzar con la música, hago un repaso a la persona y al momento musical.

Rahsaan Patterson nació en Nueva York en 1974 dentro de un seno familiar donde se adoraba la música por lo que no fue ninguna sorpresa cuando el pequeño Rahsaan comenzó a cantar en el coro de la Iglesia siendo un crio de 6 años. Sus padres (que le habían puesto ese nombre en honor al músico de jazz) pronto vieron que su hijo tenía talento así que decidieron mudarse hasta la costa oeste para que desarrollara ese don y tuviera la posibilidad de tener una carrera.

Primero fue con los típicos concursos de búsqueda de talentos y el chaval pronto comenzaría a dar que hablar siendo uno de los favoritos. Justo antes de su primera gran oportunidad aparecía en el programa "Star Search" dejando claro de lo que era capaz.

Esa primera oportunidad de la que hablaba era un programa de Tv, en el que Rahsaan interpretaría el papel de "The Kid" durante 4 temporadas. El show llamado "Kids Incorporated" trataba de unos jóvenes que montaban un grupo musical. De ese show, como si del Club Disney se tratase, salieron junto a Rahsaan, Martika, Mario Lopez, Fergie (de los Black Eyed Peas) y Jennifer Love-Hewitt entre otros.

Tras este periodo la familia volvía a Nueva York donde Rahsaan tendría alguna aparición en un par de comerciales pero nuevamente viajaría a Los Ángeles que era donde se movía el tema.

Su compañera de "Kids Incorporated" Martika (que era 5 años mayor que él) le llamó para que grabase coros para su hit "Toy Soldiers" junto al resto del elenco de protagonistas. Ellos son las voces de ese coro de niños que se haría tan célebre. Eso fue a finales de 1988.

2 años más tarde ahora eran 2 leyendas las que requerían de los talentos del joven Rahsaan. Stanley Clarke y George Duke le llamaban para su tercer proyecto conjunto (titulado simplemente "3") y su voz era la solista en el tema "No Place To Hide" que también contaba con el grupo de rap "About The Law".

En ese mismo 1990 era Les Pierce, músico y productor, el que le incluía en el primer disco de su recién creado grupo "Colour Club". Y con el propio Pierce y su amiga Martika volvería a estar presente, ahora casi en la totalidad de los temas, del segundo trabajo de Martika que contaba con la colaboración en varios temas de nada más y nada menos que del mismísimo Prince. Incluso se le puede ver en el video del single "Martika's Kitchen".

A partir de ese momento vinieron varios años de pulir sus habilidades en el campo de la composición y los arreglos y el afianzar amistades con los que crear esperando su momento, que iba a llegar.

En 1994 junto a Keith Crouch (uno de los nombres definitivos en su carrera) compone para Brandy Norwood el tema "Baby" que llega al #4 en la lista pop de Billboard y es #1 durante 4 semanas en la de r&b, además de vender más de 1 millón de copias.

Este tema significó un hito importante en su carrera porque fue fundamental para que las discográficas pensaran en él para hacer su propia música.

En 1996 sería el tema "Back To The World" junto a Jamey Jaz (el otro nombre capital) para Tevin Campbell lo que terminaría de convencer a MCA Records a firmar con ellos, a pesar de no ser un gran éxito.

Así que finalmente llegamos a 1997, al 28 de enero, que es cuando se editó su primer álbum en un momento en el que musicalmente en los Estados Unidos mandaba el rap (luego conocido como hip hop) y donde la buena música negra, donde se cantaba y se bailaba, se había quedado relegada y los discos importantes de leyendas como Michael Jackson o Prince ya eran discos de "lo que a ellos les daba la gana hacer" y no se podían encajonar dentro de ningún estilo ya que el estilo eran ellos mismos.

En aquel momento de falta de calidad surgió un estilo, un movimiento, una vuelta a las raíces, a la que le llamaron Neo Soul y del que artistas como Maxwell, Erykah Badú, Van Hunt, Tony Toni Toné, D'Angelo, India.Aire o el propio Rahsaan Patterson son sus principales baluartes.

Decir a modo de resumen que la carrera de Rahsaan Patterson la forman 6 álbumes, 1 de villancicos y otro proyecto llamado "Sugar Rush Beat Company".

Y ahora si; vamos con la música. Esta es mi crítica del primer Lp de Rahsaan Patterson:


01 - STOP BY

"Stop By" abre el álbum y también la carrera discográfica de Rahsaan ya que fue elegida para ser el single de presentación a finales de 1996. Recuerdo que en aquellos días estaba el canal MTv Base y ponían bastante el video, en el que un tío que no tenía nada que ver con la imagen que vendía esos días (Rahsaan es abiertamente gay), cantaba y se movía en el escaparate de una tienda ante la mirada de los transeúntes.

La música era "fonky", un medio tiempo que sonaba escandalosamente cool. Llamó rápidamente mi atención y no tardé demasiado en comprar el álbum en cuanto tuve la posibilidad de conseguirlo.

El tema, como casi todos los del disco (creo que son 11 de 14) está compuesto por Rahsaan Patterson en colaboración con Keith Crouch y los músicos Glenn McKinney y Ron Pennon, que eran guitarrista y bajista y por eso el peso del tema lo llevan estos instrumentos junto a una percusión que es un estilo de cabassa. El ritmo es repetitivo y deja todo el espacio para que Rahsaan se luzca vocalmente (que además hace sus propios coros) y tan solo cambia en el puente del tema cuando llega a los 3 minutos de duración (el corte casi llega a los 6 minutos).

A pesar del ritmo un tanto cansino es tremendamente pegajoso y te hace moverte si o si. Uno de los mejores momentos son esos coros haciendo esos "uhhhhh" mientras Rahsaan se regala totalmente (cosa que será así durante todo el disco).

Decir que a pesar de que Rahsaan era un novato MCA decidió darle rienda suelta y le dejó como productor ejecutivo. Este tema lo produce Crouch.

10


02 - SPEND THE NIGHT

El "mood" del disco y casi que de toda la carrera de este artista es muy "laid back", tranquilo, más cool que ninguna otra cosa y sobre todo se basa en buenas y destacadas melodías, en excelentes arreglos vocales y una voz solista de virtuoso (no, no me paso).

"Spend The Night" fue rápidamente abrazada por la base de fans que sin llegar a ser numerosa si fuimos siempre bastante fieles. Rahsaan la interpretó en varios programas de Tv a pesar de que no salió como single pero poco importa.

Cuando la escuchas te viene rápidamente a la cabeza Stevie Wonder como inspiración vocal. Tiene mucho de él, también de Chaka Khan, Michael Jackson y otros tantos.

Es una balada a medio tiempo con una dulzura que no encuentras en los temas de mediados y finales de los 90, para nada. Aquí estaba Rahsaan Patterson o Maxwell para traernos de nuevo la belleza sin temor a presentarse como unos flojos ante la imagen de malotes que triunfaba.

Este tema lo compone junto a Jamey Jaz, con el que formó un tándem creador tremendo; ellos juntos firman 5 de los temas del álbum y Jaz está también presente en otros 2.

Si en el primero destacaban la guitarra y el bajo aquí brillan el piano y una preciosa sección de cuerda de acompañamiento. De verás que le dan un toque de elegancia absoluta. La producción es de Jamey Jaz aunque Rahsaan tiene la última palabra.

El estribillo tiene mucho gancho y bien podría haber sido single y nuevamente Rahsaan se mueve sobre el con una facilidad pasmosa. Sus "ad libs" son prodigiosos.

10


03 - WHERE YOU ARE

El que desconozca a este tío y este leyendo esta review y vea que lleva 2 dieces y que ahora viene un tercero debe estar flipando, pero creedme; esto es música de mucha calidad.

"Where You Are" fue el tema más conocido en Estados Unidos de Rahsaan aunque tampoco logró entrar en listas de pop ni impactar realmente en las de r&b. Pero a veces eso da igual cuando se trata de un artista que está destinado a ser de culto, a ser seguido tras ser descubierto como si de un tesoro se tratase o lamentablemente a no obtener el rédito que merece.

Aquí nuevamente tenemos al maestro Stevie Wonder como guía aunque la instrumentación parece sonar bastante acústica con esa guitarra tocada por el propio Jaz. También está presente un grande de la guitarra eléctrica como Tim Pierce.

Esas voces en forma de semi-gruñidos de Patterson y 2 cantantes con las que ya colaboró en proyectos anteriores llamadas Mikelyn Roderick y Naimeh Heath marcan junto a esa guitarra acústica el ritmo del tema. La letra es preciosa; "quiere estar donde tu estés; cogeré un bus, un avión, un tren o un coche, solo se que debo encontrar la forma de llegar a ti".

Para quien quiera comenzar a conocerlo es el tema ideal.

10


04 - SO FINE

En el primer tema donde unen fuerzas los 3 (Rahsaan, Crouch y Jaz) es el primero donde no se llega a la excelencia.

Para el tempo del álbum esto es casi un tema rápido. Suena molón pero no llega a ser tan cool como "Stop By". Rahsaan canta como entre dientes, dejando algunas palabras a medias y haciendo muchas variaciones y el estribillo también es bastante enganchón y tiene unos buenos breaks que cambian un tanto la dirección del tema pero a pesar de todo esto algo no termina de llenar.

Es agradable de escuchar, se puede bailar, cantas el estribillo pero no es un 10, ni un 9.

7,5


05 - STAY AWHILE

Pero no nos pongamos nerviosos que tenemos rápidamente otro gran tema nuevamente surgido de la unión Patterson-Jaz. 

Tras una intro un tanto confusa con una especie de sonido de cuerdas metálicas entra el bajo, muy pesado, sintetizado, que es la base junto a una percusión bastante standard. Otra vez deja el espacio para las voces que siempre serán las protagonistas en sus canciones. En los coros hay un sonido de teclados en forma de ola muy chulo y en los coros está Lua Crofts junto a él. Casi siempre usa voces femeninas que junto a su amplísimo rango logran unas voces muy etéreas.

El bajista del álbum es Kevin Wyatt que ha trabajado con gente como Terence Trent D'Arby, Tevin Campbell, En Vogue, Hanson o Belinda Carlisle.

En el último minuto y medio del tema hay una gran demostración vocal (por si alguien la necesitaba).

De los 5 temas es el tercero que pasa de los 5 minutos.

8,5


06 - COME OVER

Este tema tiene a Keith Crouch como único autor. Cosa rara que Rahsaan no esté presente, supongo que sería un tema que Crouch tendría y que se lo presentaría y el otro estuvo contento de cantarla... y no me extraña porque es otro gran tema. Un medio tiempo con otro buen estribillo en el que tan solo están las voces de Rahsaan. Todo lo que suena es él. De la música se encarga Keith Crouch con la excepción de un sitar que lo toca Glenn McKinney y que da un toque curioso.

Esta casi casi a la altura de las 3 primeras.

9


07 - CAN'T WE WAIT A MINUTE

Cuando hablo de sensibilidad me refiero a lo que viene a continuación; ¿qué tío iba a cantar esto en los hiper-sexualizados años 90? Presentarse de una manera tan vulnerable ante un momento tan íntimo y decir; "espera, ¿podemos parar un minuto? por primera vez siento que me estoy enamorando".

Todo está cantado de manera magistral (se me pone la piel de gallina mientras escribo) junto a una absolutamente mágica sección de cuerdas que le apoya y unos simples toques de piano Rhodes. Esto es pura magia y el que no llegue a sentirlo pues... lo siento por él/ella.

Luego hay un pequeño cambio en el tema con un break al que le añaden una batería que marca el ritmo para que Rahsaan vuelva a dejarnos otra vez desnudos ante la belleza, con esos agudos y falsetes. Nuevamente TODAS las voces que se escuchan y que parecen mujeres con del propio Rahsaan Patterson.

Es mi canción favorita de toda la carrera de Rahsaan.

10


08 - JOY

Para quitarnos un poco ese trance que nos provoca el tema anterior nos encontramos con un tema a capella en el que esta vez Rahsaan se rodea de algunas otras voces; 3 de las voces del -posiblemente- mejor grupo vocal que ha existido; Take 6.

Y con ellos como no podía ser de otra manera nos encontramos con un tema con aires gospel que dura menos de 3 minutos y como digo sirve para descongestionar.

Las voces suenan espectacular, entre ellos hay química pero he escuchado mucho mejores temas a capella.

Lo produce Les Pierce.

7


09 - MY SWEETHEART

Y hablando de Stevie Wonder aquí vuelve a sonar claramente su estilo. Este bien lo podría haber cantado el propio Stevie ya que aquí Rahsaan hay casi un homenaje vocal al genio. Musicalmente es un tema muy muy alegre, el más rápido del disco y que sonó mucho (o bastante) en España en verano del 97. Coincidió que Rahsaan vino a hacer 2 conciertos a Valencia y a Barcelona (me enteré tarde pero lo dieron por la Tv catalana y lo tengo grabado).

El mejor momento es tras el break, en la parte final, donde el tema toma todavía mayor viveza con las palmas y los arreglos de metales.

Tras "Where You Are" es el otro tema a escuchar para introducirte en el trabajo de este artista.

10


10 - ONE MORE NIGHT

Tan solo 3 temas no tienen la participación de Rahsaan y este es el segundo de ellos. Ira Schickman firma este "One More Night". A partir de este momento la calidad sobresaliente del disco comienza a bajar, por otra parte de manera normal ya que mantener una nota tan alta es muy complicado. ¿Eso quiere decir que son malos temas? Para nada, pero son más genéricos.

Este Schickman trabajó con Chaka Khan y compondría tiempo después un pelotazo bailongo como es el "Spinning Around" para Kylie Minouge pero tampoco se mucho más de él. Quien si suena más es Dinky Bingham que co-produce junto a Schickman el tema y que además es uno de esos personajes multifacéticos que son capaces de hacer de todo; él hace coros, produce, toca instrumentos pero luego también ha sido en su carrera director musical, compositor y CEO de una compañía.

Este tema suena bonito pero cansa un poco con tanta repetición en el coro que tampoco es gran cosa a pesar del esfuerzo de Patterson.

6,5


11 - DON'T WANNA LOOSE IT

Aquí colaboran Patterson y Les Pierce quien tiene mayor protagonismo en la parte final del disco (con ello no quiero insinuar nada...). Nuevamente es un tema correcto pero que como el anterior basa demasiado de su tiempo en la repetición del coro que vuelve a contar con la voz de Bingham.

También está presente una sección de cuerdas de 14 músicos y cuentan con la aparición en el bajo del mítico Bobby Watson de la banda Rufus en la que estaba Chaka Khan. Él también es el bajista del "Rock With You" de Michael Jackson.

El conjunto es impecable y suena bien pero podrían haber tenido alguna idea más para no repetirse tanto.

7,5


12 - TEARS AGO

Y el tercer tema donde no aparece Rahsaan ni tampoco Crouch ni Jaz es este "Tears Ago" que está compuesto por unos tales Christopher Bolden y Tony Bohrer que también lo producen. Buscando información de ellos veo que han trabajado para Boyz II Mel, Shanice o En Vogue uno y... para Rahsaan Patterson el otro. No se conoce nada más por ese nombre...

Se trata de un tema muy vacío a nivel de acompañamiento para remarcar esa sensación de abandono de la que habla el tema. Tan solo está Bolden a los teclados y Kevin Wyatt al bajo, que también hace los coros junto a Patterson.

Para ser un tema de relleno y durar más de 5 minutos tampoco te da la sensación de cansar ni de sobrar. Del relleno es de lo mejor.

7,5


13 - AIN'T NO WAY

Otra junto a Les Pierce y nos volvemos a encontrar con esos problemas a la hora de saber diferenciar entre lo justo y pasarse. Son poco más de 4 minutos pero vuelve a sobrar tiempo. Empiezas a pensar en que un álbum más corto en cuestión de menos canciones hubiera quedado mejor, más redondo.

6,5


14 - SOUL FREE

Y para cerrar vuelve a primera linea Jamey Jaz aunque aquí firman el tema menos relevante de todas sus creaciones aunque cuenten con la presencia de otro de los músicos invitados estrella; Billy Preston les regala su participación en los teclados.

Vuelve a firmar todas las voces Rahsaan y vuelve a hacerse largo (este tema son casi 5 minutos y medio).

6,5


Nota: 7,85 Notable.

Después de un inicio perfecto y un desarrollo bastante notable penaliza mucho la última parte del disco con esos 4 temas un tanto genéricos, para rellenar. Si en vez de 14 hubieran sido 11 o 12 la cosa hubiera cambiado mucho. También hubiera apostado por algún invitado en forma de duo.

Pero a pesar de ese coïtus interruptus no podemos dejar de valorar los 5 dieces que contiene (a mi modo de verlo) y que otros 2 temas están también bien arriba. Eso hace 7 temazos para el disco de debut de un artista que aunque llevara ya años de profesional siendo parte de otros proyectos, esta era su primera obra y se presentaba con una propuesta que nada tenía que ver con lo que se estilaba en aquellos años y que en ese sentido no ha cambiado durante su vida/carrera; Rahsaan Patterson ha hecho la música que ha querido y nunca se ha vendido por lograr ser un artista mainstream.

Después de este primer álbum con MCA Records aún tendría una nueva oportunidad bajo los poderes de una gran compañía (MCA ya no existe después de haber sido comprada por Geffen Records) con el que obtuvo parecidos resultados: pocas ventas y un elevado número de críticas positivas (para mi estas bueno o incluso mejor que este primer disco) y finalmente sería "no renovado" y terminaría creando junto a otros artistas un sello dedicado al "smooth jazz" con el que editaría sus siguientes 4 álbumes.

Su último lp "Heroes & Gods" data del 2019 y fue editado por Shanachi Records que es una pequeña discográfica independiente de Nueva Jersey que está especializada en música celta, latinoamericana, africana o ska, para dejarnos bien claro que Patterson no busca ser una celebridad si no cantar simple y llanamente. Y eso lo hace mejor que todos los demás.


lunes, 31 de enero de 2022

La Canción De La Semana "Someone To Hold" Trey Lorenz

 


No os pasa que olvidáis una canción y una día de la nada vuelve a aparecer en vuestras vidas y os sigue gustando como el primer día? Esto me ha pasado con este "Someone To Hold" de Trey Lorenz y ahora llevo unos días en "modo repeat" deleitándome de la buena música de los primeros 90 y de los recuerdos que con ella van asociados.

Para quien no lo sepa Trey Lorenz es conocido principalmente por ser corista de Mariah Carey, sobre todo en los mejores años de ella. Él tuvo su oportunidad de grabar su disco en solitario (incluso un segundo más de 20 años después) en el que la propia Mariah sirvió de una especie de madrina llegando a colaborar con él.

También es conocido ya que uno de los temas que cantaron a duo, el remake del "I'll Be There" de los Jackson 5, fue número 1 el mismo año que salía su primer Lp. Estamos hablando de 1992 cuando Trey sacó su álbum titulado de manera homónima y que la verdad es que no tuvo éxito a pesar de algunas buenas reviews de parte de la crítica. De hecho no ayudó a que su contrato fuera renovado y Lorenz se buscó la vida más como compositor y como corista que como cara reconocible.

De ese primer álbum surgieron 2 buenos singles; "Photograph Of Mary" y esta "Someone To Hold" que contaba con la colaboración en la composición del tándem Mariah Carey / Walter Afanasief (que por problemas entre ellos no nos pudieron dar más buenas canciones en discos posteriores) y con la propia Mariah haciéndole coros a su protegido (su voz en esta época era imbatible).

Merece la pena escuchar lo bien que sonaba la música pop/r&b en esos primeros años 90.

Por cierto, Trey Lorenz también compondría la bonita balada "If You go Away" para los NKOTB.


Esta semana "Someone To Hold" es la elegida.

Feliz escucha, feliz semana.


"SOMEONE TO HOLD"

Trey Lorenz