La Canción De La Semana "I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) - MEAT LOAF

La carrera musical de "Meat Loaf" es como mínimo curiosa. Nacido en Texas en 1947 con el nombre de Marvin Lee Aday no tuvo demasiado interés en la música en un primer momento. Su pasión era ser actor y a ello comenzó a dedicarse estando ya en el colegio de manera amateur en obras en las compañías de teatro. Lo de "Meat Loaf" (albondiga) le viene a través de su entrenador de fútbol americano debido a su peso.

Algunas de esas obras eran cantadas y mira tu por donde el joven Marvin sabía cantar y además lo hacía estupendamente con un gran registro y dominio vocal. Eso fue haciendo que fuera teniendo cada vez más papeles y ganándose cierta fama y él decidiera dar el salto a nieve profesional buscando ahora si musicales para desplegar ese talento innato.

Nos encontramos a mediados de los 60 con un veinteañero que comenzó a intervenir en musicales cada vez más importantes. A la misma vez decidía crear una banda "Meat Loaf Soul" con la que combinaba su papel de actor.

Llegó a ser telonero de gente como The Who, Janis Joplin, Taj Mahal o Van Morrison mientras era reclutado para "Hair" en Broadway. Después de ello firmaría un contrato con la Motown junto a su compañera en "Hair" Shauny Murphy con la que sacaría un disco de duetos. Tras su aparición en "Hair" vendría "Rainbow", "More Than You Deserve" o "The Rocky Horror Picture Show" (que también tendría película).

En el casting de "More Than You Deserve" conocería a Jim Steinman, compositor, arreglista y productor, con quien definitivamente cambiaría su vida... y tendría un impacto brutal en la música.

"Meat Loaf" seguía trabajando en sus musicales, cosechando éxito tras éxito, mientras Steinman iba componiendo por su parte el disco con el que ambos soñaban. Dicen que comenzaron a trabajar en él en 1972 pero que no sería hasta 1974 cuando se lo tomaron totalmente en serio. "Bat Out Of Hell" saldría a finales de 1977.

El éxito fue uno de esos que nadie esperaba. A pesar de ser conocido por sus musicales y por su espectacular voz no dejaba de ser un debutante en la música.
El álbum terminaría vendiendo una porrada de millones (algunas páginas citan mas de 40, aunque no creo que sea correcta la cifra) y convirtiendo a "Meat Loaf" en la nueva figura del rock americano.

Pero después todo se vino abajo; "Meat Loaf" entraría en una debacle personal que le llevaría a hundirse en las drogas e incluso perder la voz. Su siguiente álbum tardaría en salir 4 años y ya nada volvería a ser igual.

Tendrían que pasar unos cuantos más hasta 1993 cuando "Meat Loaf" regresara por todo lo alto con lo que era la segunda parte (de una trilogía) del "Bat Out Of Hell".

Un nuevo disco con Jim Steinman a los mandos con sus composiciones épicas y con "Meat Loaf" de nuevo en forma. A parte del disco también pondrían pasta en el tema visual haciendo videos de la mano de Michael Bay (que ya era Top en Hollywood) y aprovechando las capacidades interpretativas del cantante.

El single "I'd Do Anything For Love" se convertiría en el único número 1 en single de su carrera en USA y le concedería un premio Grammy a la mejor interpretación rock masculina de ese 1993.

El tema que en el disco dura 12 minutos exactos fue cortado (pese a las pegas de Steinman) para poder ser lanzado como single y lo dejaron en 5 minutos escasos. En la versión del video dura casi 8.
La voz femenina que canta con "Loaf" es de Lorraine Crosby que no recibió ningún tipo de pago por su contribución y su nombre tampoco aparecía en los créditos (tan solo ponía Mrs. Loud).

La letra del tema no deja claro que es lo que "Meat Loaf" no haría por amor y este "secreto" ha sido discutido en diversas ocasiones incluso por sus creadores, pero sin dejar claro de que se trata.
Disfrutad del videoclip también que es una mezcla entre "La bella y la bestia" y "El fantasma de la ópera".

Y esta es precisamente la canción de esta semana y de los últimos meses (prometo más movimiento en breve), así que con ella os dejo.

Feliz escucha, feliz semana.

MEAT LOAF

"I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That)"

La Canción De La Semana "Highway To Hell" AC/DC

Hace unos días, el 27 de julio, se cumplían 40 años de la edición de un disco mítico; tanto por su éxito para del grupo -por decisivo- como por importante dentro del género -heavy metal-; hablamos del "Highway To Hell" de los AC/DC.

Los australianos llevaban 4 o 5 años haciendo discos y les iba bastante bien en su país natal pero los resultados fuera dejaban bastante que desear a pesar de lo que prometían. Los álbumes tenían una acogida más bien tibia en mercados como el inglés, francés o alemán, y prácticamente en los Estados Unidos ni se asomaban.

Aún así Atlantic Records, una major por entonces, decidió apostar por ellos y firmarles un contrato exclusivo fuera de tierras oceánicas. Serían los distribuidores de sus siguientes discos y eso significaba poner dinero sobre la mesa. Para muchos el éxito del siguiente disco sería clave para el futuro discográfico de la formación.

Por aquel entonces estaba formado por Bon Scott como vocalista, los hermanos Young a las guitarras, y Cliff Williams y Phil Rudd al bajo y a la batería respectivamente.

Atlantic puso la pasta pero también sus condiciones; el tándem entre Harry Vanda y el hermano mayor George Young dejarían de producir los nuevos proyectos. Eso cabreó mucho al grupo pero finalmente no tenían otra opción que tragar con los requisitos de quien manda en el juego.

Para dirigir las grabaciones el sello pondría a Eddie Kramer, un aclamado productor que llevaba tras de si colaboraciones con artistas de la talla de Jimmy Hendrix, Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin o David Bowie... pero que no tuvo ninguna química con el grupo que pronto decidiría que no quería trabajar con él.

A sus espaldas hicieron algunos temas esperando que Atlantic se decidiera a dejarles hacer las cosas a su manera pero estos finalmente pondrían a Robert "Mutt" Lange al frente.
Esta vez si que hubo conexión entre productor y artistas ya que estos respetaban el talento de Lange que parece ser era capaz de reproducir él mismo lo que quería de ellos, ya fuera cantando o tocando un instrumento.

Lange llevaba casi una década trabajando con grupos ingleses y se había ganado fama de ser un hombre innovador a la hora de grabar.

Se marcharon a Londres donde grabarían el nuevo álbum alejados de hombres de negocio y donde solo había sitio para la música. Sesiones de 15 horas al día y 3 meses de duro trabajo cuando el grupo estaba acostumbrado a grabar en 3 semanas, pero lo que exigía Lange era pulir más sus actuaciones ya que veía en ellos un diamante en bruto.

Les dio libertad para crear sus temas pero sería él el que les diera el brillo que les faltaba. Algo que se puede escuchar en el antes y el después de "Highway To Hell".

En verano de 1979 salía el single que daba título al nuevo álbum y aunque no sería un número 1 en ningún lugar del planeta puso al grupo en el punto de mira.

Lamentablemente el siguiente álbum no contaría con la participación de Bon Scott ya que fallecería ahogado en su propio vómito en una de las muertes más estúpidas y crueles del mundo de la música.
El grupo estuvo a punto de dejarlo pero finalmente decidieron contar con Brian Johnson para sustituir a Scott y justo un año después editarían "Back In Black" que esta vez si reventaría las listas de ventas convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de todos los tiempos.

Pero esta semana la elegida es "Highway To Hell", que por cierto, trata sobre las interminables horas en la carretera que se pegaban el grupo estando de gira por aquellos años.

Feliz escucha, feliz semana... y felices 40!

AC/DC

"Highway To Hell"

La Canción De La Semana "SOS D'un Terrien En Détresse" Dimash Kudaibergen

Vivimos bajo la dictadura del click, donde algo se hace viral de la noche a la mañana independientemente de la calidad que posea y de repente está en todas partes y todos reaccionan a tal cosa. Y eso puede ser desde unas declaraciones explosivas de alguien, un vídeo grabado en la calle de cualquier lugar el mundo, una foto, un gesto, lo que sea. Hoy en día cualquier cosa explota y es vista por cientos de millones de personas y luego, tan pronto como ha llegado, desaparece y es olvidado...

Hace unos días cada vez que entraba a YouTube me encontraba con diversos videos de "El cantante de las 6 octavas", "La mejor voz del mundo" y títulos por el estilo. Como no pico en estas cosas (y más si son vídeos provenientes de programas de televisión) pasé directamente y no hice click en ninguno.

Pero este pasado viernes mientras cenaba con unos amigos, uno de ellos (que encaja directamente en el que sigue al pie de la letra con las "recomendaciones" que te hacen) me dijo; "Tienes que escuchar a este tío".

Y ahí estaba yo viendo a un tal Dimash actuando en uno de esos programas que tanto detesto y no porque no salga gente con talento, si no por que los protagonistas están sentados frente al escenario y no se respeta la actuación del que está arriba, muchas veces enfocando las falsas reacciones, poniendo más volumen a sus comentarios que a la propia canción, etc.

Lo que vi en el vídeo fue algo que me dejó con la mosca tras la oreja. El sorprenderme por algo que vea en Tv y más según desde donde es algo que no me termina de cuadrar. Sabemos que hoy más que nunca se busca la audiencia, por encima de todo, y por supuesto de la ética que en televisión es una palabra que no conocen.

Si ese tío verdaderamente canta así es un verdadero prodigio de la naturaleza... o más bien es el fruto de un trabajo continuo unido a unas características tremendas.

Así que ayer me puse a ver vídeos de gente que entiende verdaderamente de esto; profesores de canto, cantantes profesionales, etc, que reaccionaban (aportando algo, no como en el resto de vídeos) a la actuación de este muchacho.

Dimash Kudaibergen es un joven de 25 años nacido en Kazajistán. Sus padres son reconocidos cantantes en su país con educación musical, la misma que recibió su hijo desde bien temprana edad. Y no sólo en voz si no también en diversos instrumentos como bajo, piano y batería.

Dimash saltó a la fama hará 4 años cuando apareció en diversos concursos televisivos. En 2017 daría un salto mayor al concursar y ser finalista en el equivalente a otros tantos programas que existen en este lado del mundo (véase The Voice, Got Talent, American Idol, etc) en la televisión china.

Desde entonces ha dado el salto, o lo está intentando, a occidente.

El vídeo en cuestión es la actuación de Dimash cantando un tema en francés llamado "SOS D'un Terrien En Détresse", algo así como "Llamada de socorro de un terrícola en apuros". El tema fue compuesto a finales de los años 70 para una opera rock titulada "Starmania" por Michel Berger y Luc Plamondon y fue cantada por Daniel Balavoine. En esa versión Balavoine canta las partes más altas en falsete.

Lo que hace más espectacular en la versión de Dimash es un control vocal total y que en esas partes ni siquiera esos expertos de los que antes hablaba parecen ponerse de acuerdo si las canta con "voz de cabeza" o en falsete. Es increíble, es impresionante, son los adjetivos más escuchados en sus reacciones.

En esos minutos Dimash despliega como una especie de catálogo de voces de diferentes escalas, como un muestrario de su amplísimo registro vocal todo eso acompañado de un color de voz bello y cristalino. Un verdadero prodigio.

Veremos donde termina todo esto. A viral, a los asiáticos, si les da por acoger a este chico, no les ganaría nadie.

Por cierto, Dimash cita a Michael Jackson, Celine Dion, Lara Fabian y Pavarotti como mayores influencias.

Esta semana, más que una canción, la elegida es una voz.
Feliz escucha, feliz semana.

Dimash Kudaibergen

"SOS D'UN TERRIEN EN DÉTRESSE"

Prince "Originals" - Crítica

El pasado 7 de junio, coincidiendo con el que habría sido el 61 cumpleaños de Prince, la plataforma Tidal editaba "Originals", el primer disco póstumo con material inédito desde su fallecimiento. El día 21 el lanzamiento se hacía en forma física a través de Warner Bros.

"Originals" es una compilación de 15 temas que Prince compuso para otros artistas, o al menos terminaron siendo editadas en sus discos y no en los del genio de Minneapolis. Es un trabajo dirigido por Troy Carter que de alguna manera ha sido elegido por el Estate de Prince para catalogar su inmenso baúl de temas que guardaba en su estudio de Paisley Park. Estos temas comprenden casi 15 años, desde 1978 a 1991, aunque sobre todo se centran en la primera mitad de los años 80 donde las musas de Prince estaban que no paraban quietas y le tenían componiendo día y noche... e incluso en sueños.

Prince, uno de esos artistas que combinó un enorme talento con una dosis brutal de trabajo incesante que le llevó a ser uno de los más grandes.

A continuación os dejo mi crítica de "Originals". Comentar que al tratarse principalmente de demos (aunque estén en un estado prácticamente de acabados al 100%), no voy a puntuar las canciones.

01 - SEX SHOOTER
Para los que no sean demasiado seguidores de Prince decirles que su ritmo creativo era tal que la música que él no editaba en sus discos (1 por año, incluso no llegaban a pasar 12 meses entre uno y otro), terminaban apareciendo en los discos de otros artistas... que él había creado. Es el caso del grupo femenino Apollonia 6, que Prince se sacó de la manga. Inicialmente la cantante del trio iba a ser Vanity, de hecho lo fue mientras este se estaba gestando pero finalmente decidió iniciar una carrera en solitario. Prince decidió buscar una nueva voz principal... y con todos sus huevos puso a Patricia Kotero al frente del grupo. El problema es que ella no había cantado en su vida y cuando la escuchas entiendes el motivo. Pero era tan guapa que encajaba perfectamente en el papel de "chica del chico (kid)" en la película "Purple Rain". Si, ella es el amor de Prince en la película.

Cuentan que la chica le ponía ganas y que Prince trató de dirigirla en el estudio siendo bastante paciente, algo que según dicen sus allegados no era una de sus virtudes.
En "Originals" la demo de "Sex Shooter" fue grabada en 1983 y finalmente vio la luz del día en el primer (y único) álbum de Apollonia 6 en 1984 llegando al puesto 85 en la lista pop de Billboard... gracias a su aparición en la peli que fue un bombazo y el despegar definitivo de Prince a los altares.

Un tema de 3 minutos al que luego le quitaron la voz de Prince y grabaron casi tal cual las chicas de Apollonia 6. Ningún problema para Prince el cantar "Soy un tirador sexual, disparando amor en tu dirección".

Buen tema para un trio que debido a su carácter simplemente sexual difícilmente tendría lugar en la música actual... ¿o no?


02 - JUNGLE LOVE
Si Apollonia 6 era una creación de Prince, The Time básicamente era lo mismo pero con la (importante) diferencia de que aquí la voz cantante no era una aspirante a actriz/cantante/modelo, si no un fenomenal frontman con era/es Morris Day. Morris era un activo colaborador de Prince de los pocos que podía seguirle en el estudio y que tenía bastante acceso a él. Con respecto a lo del acceso, y para dar una imagen de como era Prince incluso con los que trabajaban con él, contar la historia de Peggy McCreary, una ingeniero que trabajó a su lado durante 5 años y que no recuerda si alguna vez le dio los buenos días... pero que no tenía ningún inconveniente en llamarla de madrugada (después de horas trabajando en el estudio) para decirle que había soñado con un tema y que fuera de vuelta al estudio para trabajar en ello.

The Time era un grupo compuesto por grandes músicos en los que incluso estuvieron Jimmy Jam y Terry Lewis, dos de los productores/compositores más galardonados de la segunda mitad de los 80 en adelante y culpables de darle a Janet Jackson el sonido que ella buscaba para alejarse de la pesada losa que suponía estar en la familia Jackson. Pues bien; Jam & Lewis fueron invitados a irse por Prince cuando este se enteró de que estaban haciendo cosas por su cuenta...

"Jungle Love" es un tema tremendo que en la figura de Morris Day, chulo y vacilón a más no poder, quedaba de muerte y daba la contra al protagonista con esa rivalidad que la película de "Purple Rain" mostraba. Si, The Time también aparecen en ella.

La demo fue grabada casi en los mismos días que "Sex Shooter" en 1983 y apareció en el disco de The Time de 1984.


03 - MANIC MONDAY
"Manic Monday" estaba planeada para aparecer en el disco de Apollonia 6, pero por algún motivo (y gracias a Dios) finalmente se cayó de la lista y se guardó durante meses, hasta que un día Jill Jones (uno de sus ligues de la época) le habló a Prince de The Bangles, un grupo de chicas rockeras que eran fabulosas, "Podrías componerles un tema" y esa es la conexión entre Prince y The Bangles.

Fue editada como primer single de su segundo álbum en 1985 que venían de tener una tímida irrupción en el mundo de la música a pesar de su talento. El tema era tan bueno que les llevó hasta el número 2 en la lista de Billboard y tan sólo pudo detenerlas de llegar a lo más alto el propio Prince con "Kiss"!

Este logro supuso el despegue definitivo y les haría disfrutar de un efímero éxito de un par o tres de años pero siendo importantes.

Como curiosidad decir que Prince no firmó el tema con su nombre si no con uno de sus tantos seudónimos cuando no quería ser (demasiado) reconocido. En este caso era Christopher...

En la preciosa voz de la preciosa Susanna Hoffs se convierte en un temazo y todo un clásico de los años 80.


04 - NOON RENDEZVOUS
Estando inmerso en la creación de todo lo que significó el proyecto "Purple Rain"; gira, composición, película, etc,... a Prince le quedaba tiempo para jugar con sus amigas y Sheila E. (Escovedo) fue una de ellas. Sheila venía de una familia importante de la música y ella era una brillante percusionista pero quería dar el salto a ser algo más, y de la mano de Prince lo logró; él le ayudó con su primer álbum que recibió críticas positivas.

Este "Noon Rendezvous" es una de las colaboraciones entre ellos y no es precisamente la mejor pero aquí la tenemos. Una balada a voz, piano y una extraña percusión que recuerda a un latido de corazón (tal vez estaban enamorados en el momento de crearla). Fue grabada en 1984 y saldría pocos meses después en el álbum de Sheila.

Prince ha grabado decenas de temas de esta índole y tiene mejores.


05 - MAKE-UP
¿Os acordáis de Vanity? ¿La que iba a ser la voz principal de Apollonia 6? Pues antes de que se creara esa banda ella ya tuvo su momento en el entorno de Prince; en 1981, cuando el propio Prince estaba luchando por establecerse como artista importante (es el año de "Controversy"), él ya estaba formando bandas alternativas que le ayudaran a sacar lo que llevaba dentro.

Su primera idea iba a llamarse "The Hookers" (Las putas), pero después decidió suavizar un poco el rollo y pasó a llamarlas Vanity 6... cuando se quedó prendado por los talentos (varios) de la que era novia de Rick James en ese momento; una chica canadiense que aspiraba a cantar, actuar, modelar o lo que hiciera falta (como tantas otras) pero en este caso Vanity si tenía talento artístico y finalmente encabezó el proyecto Vanity 6.

Vanity, cuyo verdadero nombre fue Denise Matthews, tuvo éxito tanto en la música como en el cine apareciendo en films exitosos como "Action Jackson" o "Last Dragon", llevó una vida de excesos con la cocaína que le condujeron a una temprana muerte a los 57 años.

"Make-Up" es un tema pseudo techno con un montón de sintes y un ritmo robótico... y no es ninguna maravilla.


06 - 100 MPH
Mazarati fue otro invento más de Prince, este a mediados de los 80. Es incontable la cantidad de gente que estuvo de alguna manera unida o al menos relacionada con él, aunque en muchos casos el interés de Prince no fuera más allá del inicial y la gran mayoría de estos grupos tuviera una vida muy corta y una carrera insustancial.

"100 MPH" fue compuesta 2 años antes de su aparición en el primer disco del grupo. Comienza con un potente riff guitarrero que más tarde da paso a un ritmo puramente funky. Como estas en su catalogo musical también hay decenas pero resulta curioso que en la demo de 1984 ya estén presentes ciertos rasgos que luego oiríamos en su música cercana a los años 90.

Algunos miembros de Mazarati luego formarían The Family... otro grupo salido de la mente (un tanto enferma) de Prince.


07 - YOU'RE MY LOVE
Hasta ahora en "Originals" hemos ido escuchando temas que quizás salvo en el caso de The Bangles, no se salían demasiado del entorno cercano y seguro de Prince, pero aquí nos encontramos con una de las sorpresas del disco. Uno no se imaginaría a Kenny Rogers colaborando con Prince, la verdad.

Rogers había tenido un mega éxito en 1980 con aquel maravilloso "Lady" compuesto por Lionel Richie pero claro; Lionel no era Prince. Más tarde Rogers también tendría sus escarceos con Michael Jackson (quien grabaría coros para un tema llamado "Goin' Back To Alabama" también firmado por Richie) pero ¿Prince? No podía estar más alejados uno del otro.

Pero en 1986 Prince disfrutaba de una posición de estrella mundial y de músico muy valorado. Sus colaboraciones para otros ya habían destacado y es hasta lógico y normal que un artista veterano como Rogers quisiera acercarse a artistas más jóvenes para mantener el interés del público.

Supongo que pediría algún tema y Prince le mandaría uno que tuviera en su baúl y que grabó al menos 4 años antes. No creo que ni llegaran a estar juntos ni que el tema se retrabajara de alguna manera colaborando ellos dos. Pero lo cierto es que el tema de Prince es muy bueno y en la versión de Rogers sigue teniendo calidad y es una de las joyas (para mi) de esta recopilación.


08 - HOLLY ROCK
Esta es otra de la colaboraciones entre Prince y Sheila E. Primeramente apareció en la banda sonora de la película "Krush Groove" de 1985 donde se relataba la historia de la formación del sello discográfico Def Jam Records y de su fundador Russell Simmons. En la peli aparecían gente como New Edition, Ll Cool J o la propia Sheila E.

Es una especie de locura cacofónica con un estribillo simplón donde repiten "Holly Rock" una y otra vez y donde se puede escuchar cantos y solos de saxo y de percusión, claro. Parece más una jam session que otra cosa. No es mi preferida...


09 - BABY, YOU'RE A TRIP
Jill Jones fue otra de las novias de Prince... y que también aparecía en "Purple Rain" (¿os acordáis de aquella chica que trabajaba en el club donde tocaban, con cara de buena niña y pelo rubio?). Pues en el tiempo en el que estaba con Sheila, una de las hermanas Melvoin, Patricia Kotero y Vanity, también estaba con Jill Jones... haciendo música y esas cosas.

Pero "Baby, You're A Trip" no aparecería hasta años después. La demo data de 1982 y el disco de Jones saldría en 1987.

"Baby" es una de esas maravillosas locuras en forma de balada donde Prince se regala a lo grande con ese falsete cañero. En el estilo de "Do Me, Baby" pero no tan profunda emocionalmente. Simplemente me encantan estos temas de Prince donde deja salir su faceta más soul. Otra joya.


10 - THE GLAMOROUS LIFE
Sheila E. es la co-protagonista de este "Originals" donde 4 de los 15 temas con ella.
En este caso "The Glamorous Life" si fue un éxito; llegó al número 7 en Billboard e incluso al número 1 en la lista dance, en pleno furor "Purple Rain". Había que aprovechar el momento.

No es que sea un super tema pero es alegre y movido y suficientemente pegadizo.


11 - GIGOLOS GET LONELY TOO
Era tal la tiranía de Prince con sus músicos que incluso en los discos de estos era él quien tocaba todo (y componía). The Time era un grupo formado por buenos músicos pero que no tenían ningún tipo de input en sus discos, tan sólo Morris Day tenía voz y voto pero habría que ver hasta donde llegaba.

En 1982 salía el segundo disco de la banda donde estaba este "Gigolos Get Lonely Too", una buena balada pero sin llegar a la magia de otras del momento.

Al menos Prince se los llevaba de gira y dejaba que hicieran de teloneros...


12 - LOVE... THY WILL BE DONE
Aquí otra joya. Magnífica! El tema más cercano en el tiempo en este compendio de regalos en forma de música data de 1991 y según los créditos lo firman Prince y Martika, aunque no se si creerlo.
La demo de Prince es salvo algún que otro pequeño retoque exacta a lo que saldría meses después en la voz de Martika que la llevaría hasta el Top-10 en la lista pop.

Es una joya en la versión de Prince que tiene un sonido inspirador y es una joya en la versión editada en el "Martika's Kitchen" en el que habían varios temas más de Prince.


13 - DEAR MICHAELANGELO
La última colaboración de Prince y Sheila E.
Parece ser que mientras estaba de gira en la ciudad de Atlanta en 1985 Prince aprovechó el día y se fue a un estudio con Sheila a grabar esto. Esta más o menos a la altura de las demás. Espero que si hay un "Originals Pt.2" no haya más temas con Sheila E.


14 - WOULDN'T YOU LOVE TO LOVE ME
Cuenta la leyenda de que cuando Prince y Michael Jackson se reunieron con Quincy Jones como único testigo para hablar sobre un posible duo para el tema de "Bad" que finalmente no se llevó a cabo, Prince decidió mandarle esta canción a Michael por si quería grabarla... y que fue rechazada.
Jamás sabremos al 100% lo que hubo entre estos dos...

El tema fue compuesto en 1976 y la demo que aparece aquí data de 1978 y es el tema más antiguo. Está muy en la linea de "I Wanna Be Your Lover" con un Prince funky-discoquetero con afro y voz en falsete. El estribillo es pegadizo pero no me imagino a Michael Jackson grabando esto en 1987 cuando en 1979 había sacado quizás el tema más brillante en la era post-disco de la historia con "Don't Stop Til You Get Enough".

Así que se la dio a Taja Sevelle que tendría un éxito menor en las listas de R&b en 1987.


15 - NOTHING COMPARES 2 U
Aunque algunas de las demos anteriores ya eran conocidas por los fans de Prince la única que venden como no inédita es este "Nothing Compares 2 U" que apareció el año pasado en forma de single conmemorativo.

Todo el mundo conoce la versión de Sinéad O'Connor que fue número 1 en medio mundo en 1990, aunque la mejor versión que existe es un directo de Prince con la maravillosa Rosie Gaines donde esas flores del jardín trasero vuelven a crecer de golpe...

La demo fue grabada en 1984 y luego sería cedido a The Family (otra formación fantasma) que la grabaría en 1985 hasta que finalmente O'Connor la trajera de vuelta en 1990.


"Originals" es un gran ejemplo de la locura creativa que acompañó a Prince en gran parte de su carrera. Las musas no estuvieron siempre ahí (los últimos años para mi son bastante flojos) ni tampoco estaban siempre tan brillantes pero que temas como "Manic Monday", "Nothing Compares 2 U" o "Love... Thy Will Be Done" no estén en tus discos propios dice 2 cosas; una buena y otra mala; que tenías mucho material pero que no siempre estuviste atento a diferenciar el bueno del menos bueno.

Espero que tenga el éxito suficiente para que se decidan a seguir sacando (tajada) del valioso baúl que Prince dejó tras de si porque estoy seguro de que, si no joyas, si que nos encontraremos con material que nos hará conocer más a ese pequeño gran genio que fue Prince Rogers Nelson.

La Canción De La Semana "LA MADRE" Víctor Manuel

Estoy contento; aún quedan cientos, miles, millones de canciones por descubrir... o redescubrir. Música por la que has pasado pero que en su momento por lo que fuera no llamó tu atención o -como en este caso que hoy os comento- no estaba yo crecido o madurado para apreciarla, por decirlo de alguna manera.

Víctor Manuel no es el tipo de artista que me llame. Un cantautor que tuvo su importancia en tiempos pasados y convulsos pero que distaba mucho de la música jovial, rítmica y melódica que a mi me llamaba. "La madre" es un tema que he escuchado decenas de veces pero nunca le había prestado atención, nunca me paré a escuchar la letra ni a empalizar con el auténtico problema que planteaba.
"Que te puedo dar..." era todo lo que recordaba de ella y esa voz de Manuel un tanto monocorde y apagada.

Pero hace unos días llegó el momento de redescubrir el tema y entonces ¡ocurrió la magia! Cuando un tema te hace ponerte la piel de gallina ya sea por la melodía, la interpretación o la letra o la historia que va tras ella es un momento mágico y es ahí cuando aprecias lo que tienes ante ti.

La historia de "La madre" estoy seguro de que no tiene nada de ficción y que tristemente se habrá repetido en decenas de ocasiones. Finales de los 70 y durante la década de los 80 infinidad de vidas se vieron truncadas por culpa de las drogas y no sólo hablo de las víctimas mortales si no los que quedaron muertos en vida por aquella lacra.

Es un tema que he vivido muy cerca y que conozco de sobra. Esa persona atrapada que con ella se lleva a todo el que la rodea y claro; una madre haría lo que fuera por su hijo...

En la canción Manuel nos canta la historia de esa madre que descubre como su hijo cae en esa tela de araña y como va hundiéndolo día a día y ve que por mucho que haga no tiene cura posible. La decisión que toma ella, durísima, brutal, es comprar la más pura para que su próximo viaje sea el último y así acabar con todo.

Se te pone la piel de gallina, en serio.

Es de 1988 de su álbum "Que Te Puedo Dar".

Esta semana (y mes) la canción elegida es "La Madre".
Feliz escucha, feliz semana.

Víctor Manuel

"LA MADRE"

La Canción De La Semana "ENIGMAS" La Unión

Son verdaderamente curiosos los entresijos de la memoria, el tema de los recuerdos, donde quedan almacenados, como vienen y van, incluso como un olor puede volverte a traer un momento pasado y olvidado y casi volver a vivirlo.

Hace un par de noches un amigo me habló de un tema de La Unión llamado "Enigmas", que había salido solamente en un single de edición limitada para promocionar un juego de PC llamado "Hollywood Monsters" en 1997.

No me sonaba el tema pero si el juego. Yo no soy jugador de consolas ni pc ni nada (Gamer como dirían hoy en día) pero si que he estado rodeado de auténticos "viciados" y algunos juegos me suenan.
En ese momento justo pasó lo que he comentado antes; que uno de esos cajones se abrían y dejaban salir uno de esos recuerdos guardados. "Siiii! Hollywood Monsters! Lo recuerdo!"

Se trataba de una aventura gráfica (tan populares en los primeros años 90) de creación española de una empresa llamada "Dinamic Multimedia". ¿Quien no recuerda "Maniac Mansion", "Indiana Jones Y La Última Cruzada", "Monkey Island" o "Day Of The Tentacle"? Todos clásicos.

Pues aún así no recuerdo muy bien si lo jugué o no, jaja (mi memoria sigue teniendo huecos), pero una vez pusimos la canción de La Unión me vino de golpe. Si; la conocía y es un gran tema que quiero traer aquí para los que no la conozcan o los que la tengan olvidada, como era mi caso.

Que gran grupo ha sido La Unión (hasta mediados de los 90), sin duda uno de los mejores.

Aquí os dejo "Enigmas" y nos leemos pronto.
Feliz escucha, feliz semana.

La Unión

"ENIGMAS"

La Canción De La Semana "ME QUEDO CONTIGO" Los Chunguitos

Cuando una de las sensaciones del momento como es Rosalía cantó ante la sorpresa de todos "Me Quedo Contigo" en la gala de los Goya, trajo de vuelta -en una versión increíble- un tema que rápidamente me transportó a otros momentos.

Esta semana junto a "La Canción De La Semana" irá añadido un par de vivencias a modo de anécdota que me une a esta canción o a este grupo; "Los Chunguitos".

Corría el año 1995 yo tenía 19 años y me tocó "cumplir" con ESPAÑA (coño!) y hacer la mili. Me destinaron a Jaca donde pasaría los siguientes 9 meses de mi vida. Historias "de la puta mili" tengo unas cuantas y eso vendría en otra entrada quizás algún día, por lo que ahora voy a ceñirme al tema.

Una vez pasado el mes de instrucción me destinaron a la lavandería (¡yo que no había puesto una sola lavadora aún!) y mi compañero de faena era de etnia gitana -ningún problema con ello- y además era el que abastecía de muchas clases de drogas a los 3 cuarteles de Jaca...

A diferencia de él, para el resto esos 9 meses no fueron demasiado buenos económicamente...

En las horas que pasábamos en la lavandería ejerciendo nuestras labores nos acompañábamos de un radio cassette de doble pletina que yo me había subido desde casa. Junto a él un buen puñado de cintas con "mi" música; Michael Jackson, Prince, Stevie Wonder, funky, r&b, etc...

Entonces mi compañero también decidió traerse las suyas. No siempre estábamos los dos juntos ya que tuvimos la suerte de disfrutar de muchos permisos gracias a lo bien que llevábamos nuestro trabajo allí.

Una mañana entro y me lo encuentro escuchando música... pero no eran ni "Los Chunguitos" ni "Los Chicos" ni "Bordon 4" ni nada por el estilo; eran mis cintas. "No veas lo guapo que es esto tío!" -me dijo.

Desde entonces era habitual que él pusiera esa música... y yo la suya.

En agosto de 1996 nos despedimos él llevándose a casa mis cintas y yo las suyas.

Un par de años más tarde mientras estaba trabajando en Seat Martorell un día entró un compañero nuevo, de mi edad, que en un simple gesto de cederle espacio en la mesa a la hora del bocadillo hizo que comenzara una amistad que duró años y que fuera muy importante en mi vida.

Pronto nos hicimos amigos, muy amigos, hermanos y salíamos de allí en su viejo Ford Orion que tenía pinta de coche de policía yankee de los 80. La música siempre fue vital en nuestra amistad y nos acompañaba en nuestros paseos ya fuera al trabajo o fuera de el.

Y la selección no podía ser más ecléctica; éramos capaces de pasar de Mozart a Prince o... a "Los Chunguitos".

Buenos tiempos, buenos recuerdos.

Esta semana la canción elegida es la maravillosa (sea en la versión de Rosalía o en la original de 1978) "Me Quedo Contigo".

Feliz escucha, feliz semana.

Los Chunguitos

"ME QUEDO CONTIGO"